專欄

國際新事物：從北京到邁阿密再到上海

當(dāng)25歲的中央美院畢業(yè)生柳迪受邀參加瑞士洛桑的愛麗舍攝影美術(shù)館的一個群展時，他根本無從想象自己竟從80位來自世界各地的新銳藝術(shù)家中脫穎而出，成為新近由法國品牌“鱷魚”(Lacoste)創(chuàng)立的2010年度Lacoste愛麗舍藝術(shù)家獎第一名。

1985年出生的柳迪來自陜西省，從未離開過中國，參加過的展覽也僅限于內(nèi)地及香港。在故事中，這位籍籍無名的年輕藝術(shù)家一路從中央美院的研究生教室走到了瑞士，再到了邁阿密，作品在全世界展出和出版。對于其他藝術(shù)家而言，這可能是個勵志故事。同時這也是說明中國當(dāng)代藝術(shù)日益國際化的一個很好例證。

柳迪的經(jīng)歷還可以作為一個路線圖，來說明從北京到其他的國際站點當(dāng)代藝術(shù)的運轉(zhuǎn)模式，以及國際潮流如何從根本上影響了中國藝術(shù)家。一個題為“新世代：五十位明日攝影家”的群展是這個故事的開端，它由距日內(nèi)瓦不遠(yuǎn)的一家地處瑞士法語區(qū)的當(dāng)代攝影美術(shù)館發(fā)起。

洛桑大學(xué)城內(nèi)的愛麗舍美術(shù)館在攝影及錄像藝術(shù)界負(fù)有盛名。該館的美籍首席策展人比爾·尤因，最近剛剛從工作了

二十年的工作崗位上退休，法國人桑·斯多爾茲就任新一屆總監(jiān)。斯多爾茲是一位頗受尊敬的國際攝影策展人，在法國為多家重要私人收藏工作，也曾到訪過北京，看過這里的畫廊和美術(shù)館。

愛麗舍宮是全球最優(yōu)秀的攝影美術(shù)館之一。尤因在2010年創(chuàng)立了國際巡展項目“新世代”，從那時起這個展覽在各大美術(shù)館巡回展出(包括紐約最重要攝影基金會——“光圈”)，旨在將展覽帶到參展藝術(shù)家所在的各大洲去。

“新世代”的展覽概念是要回答高更在其作品“我們從哪里來?我們是誰?我們往哪里去?”中所提出的問題。“新世代”展在新千年伊始的2001年便開始著手準(zhǔn)備，三位來自洛桑這家美術(shù)館的策展人開啟了一個研究項目，在世界范圍內(nèi)的新生代藝術(shù)語境中探尋這些問題的答案。他們提出了類似的問題，比如“年輕攝影藝術(shù)家們在21世紀(jì)之初要做些什么?他們?nèi)绾慰创澜?他們對傳統(tǒng)的尊敬、依賴或抗拒，是何程度?他們是在暗房里還是計算機實驗室里忙碌，又或是既在暗房又在實驗室里忙碌?”他們期望借這些問題來尋找下一代攝影藝術(shù)家。他們是誰?他們將來自何方?

這項持續(xù)5年的研究項目在全球范圍內(nèi)探尋藝術(shù)的潮流、才華橫溢的藝術(shù)家及各種藝術(shù)的抱負(fù)。他們提出一些往往無法迅速找到答案的問題，主要是在推測誰將會成為新時代中重要的攝影藝術(shù)家或知名人士。項目的目標(biāo)是開展研究并通過每五年對這些問題的重溫來舉行展覽。展覽及其圖錄規(guī)模都很大，以涵蓋國際陣容的“有待發(fā)現(xiàn)”的潛力攝影家們。

策展人在第一屆“新世代”展的圖錄前言中解釋了選擇這個發(fā)明出來的新詞作為展覽標(biāo)題的原因——要提示一種從19世紀(jì)攝影術(shù)被發(fā)明以來一代一代不斷更新的與過去的聯(lián)系。然后，策展人進一步指出，攝影家建立起自己的職業(yè)生涯并受到認(rèn)可需要20年的時間。策展人樂干預(yù)言“新世代”項目的參展攝影家們極有可能在20年后以自己的工作獲得認(rèn)可。他們要求作為觀眾和讀者的我們在2025年到來的時候檢驗他們的預(yù)言是否準(zhǔn)確。

這三位策展人在評判過程中檢視了來自世界五大洲六十所院校的攝影家。他們請每所學(xué)校遞交藝術(shù)家簡歷。評選標(biāo)準(zhǔn)如下：尊重并反映評委策展人的發(fā)現(xiàn)；贊成以非同尋常的方式看待傳統(tǒng)事物，也贊成或以傳統(tǒng)方式看待非同尋常的事物；作品的一致性、品質(zhì)及情感的投入；傳達(dá)內(nèi)容的技術(shù)水平；從根本上來說，就是尋找最有可能在未來20年后會被公眾目光認(rèn)可的攝影家。

2005年的第一屆“新世代”展覽中包括了中國藝術(shù)家宋朝的彩色攝影作品《礦民》，法國藝術(shù)家拉斐爾。達(dá)拉博塔以紀(jì)錄攝影方式在黑背景上拍攝的地雷碎片等人造物品的彩色靜物像；南非藝術(shù)家皮特。雨果拍攝的患白化病的非洲黑人肖像；英國藝術(shù)家伊迪里斯。康用多層半透明的半抽象攝影組成的著名文本、活頁樂譜、風(fēng)景照等等。

五年后，已經(jīng)離任的策展總監(jiān)威廉·埃·尤因和娜塔莉·赫施多夫特聯(lián)合策劃了第二屆展覽——“新世代之二：明日攝影家的今天”，泰晤士與哈德遜(英國／法國)出版社與“光圈”攝影基金會(美國)為展覽出版了圖錄。圖錄包括了從120所世界頂尖攝影院校中最終選出的700多套作品。最后的展覽包括了來自30多個國家的80位藝術(shù)家的作品。在柳迪的“動物規(guī)則”系列里，長著小小腦袋的動物們身體變得巨大，它們坐在公共建筑上，非常有超現(xiàn)實主義氣息。柳迪的作品反映了遭到人類城市化浪潮破壞和扭曲的自然規(guī)則。

今年的藝術(shù)家獎由法國服裝品牌“鱷魚”(Lacoste)聯(lián)合愛麗舍美術(shù)館發(fā)起。參加第二屆“新世代”的80位藝術(shù)家中，12位被提名的參展者得到了一筆小小的作品制作預(yù)算，受邀在3個月內(nèi)提交3件新作品。獲勝者名單將在巴塞爾邁阿密海灘層層期內(nèi)公布，英國的藝術(shù)評論雜志(ArtReveiw)作為合作方則會出版一期特刊介紹這12位入圍者。這些入圍藝術(shù)家分別來自中國、捷克共和國、新西蘭、秘魯、愛爾蘭、芬蘭、瑞士、瑞典、塞爾維亞、美國。由“鱷魚”(Lacoste)公司、國際策展人、藝術(shù)媒體及創(chuàng)意總監(jiān)們組成的七人評審團最終將“2010年Lacoste愛麗舍獎”頒給了柳迪。

為什么選了柳迪?評審團的說法是：“柳迪作品的品質(zhì)和其中的幽默感說服了評委。這位很有前景的年輕攝影家證明中國年輕藝術(shù)家人才濟濟!”柳迪的獎品還包括趕邁阿密頒獎典禮的旅費以及受邀參加目前正巡回到邁阿密的展覽。為什么“鱷魚”會對攝影感興趣?熱內(nèi)·拉克斯特，法國家族企業(yè)“鱷魚”(Lacoste)公司的創(chuàng)始人，是位攝影收藏家，同時也是個旅行時相機不離手的業(yè)余攝影家；他的孫女現(xiàn)在擁有其家族收藏，其中包括曼·雷(Man Ray)最大的攝影作品集。“鱷魚”公司創(chuàng)始人的孫女將為柳迪頒發(fā)獎項。

既然獎項已經(jīng)宣布，展覽也在巡回，我們期待看到這位還是學(xué)生的藝術(shù)家柳迪身上接下來會發(fā)生什么。我們希望這個五年一次的獎項和展覽將會激勵更多中國藝術(shù)家向展覽方遞交作品集。

在去邁阿密之前的更早些時候，我在上海參觀了一個公共藝術(shù)展覽的啟動儀式，這個展覽可望為各社區(qū)提供一個有創(chuàng)新性的模式。隨著中國演變?yōu)橐粋€更加發(fā)達(dá)的市場經(jīng)濟體，對于那些希望能夠更加致力于改善周邊社區(qū)及居住區(qū)域環(huán)境的消費者而言，公共藝術(shù)項目將會日益成為一個討論的話題。如何才能在預(yù)算有限只用得起志愿者的情況下，將藝術(shù)帶入我們的生活環(huán)境中去呢?公共藝術(shù)作為一種社區(qū)視覺表達(dá)媒介，能通過視覺藝術(shù)審美來提升生活品質(zhì)，已經(jīng)很快在本土消費者中日益受到重視。對國人而言，改善視覺風(fēng)景可以是一項更加主動而非被動的選擇。

馬修(Mathieu Borysevicz)策劃的展覽“這個現(xiàn)代的世界?老碼頭廣告牌藝術(shù)”是個很好的例子。這個戶外展覽沿著上海外灘附近的一條小街放置了10個巨大的廣告牌，每個都由來自國內(nèi)外的不同藝術(shù)家制作。這10個“廣告牌”用廣告語言創(chuàng)造藝術(shù)，傳遞藝術(shù)信息，它們像常見的廣告方式那樣與路邊的一個建筑工地比鄰。

展覽提出的問題“這是一個現(xiàn)代社會嗎?”含蓄地質(zhì)疑著上海世博會的主題“城市讓生活更美好”。馬修在自己的創(chuàng)作中被廣告牌吸引已久，他說一直想組織一個戶外廣告牌式群展。把廣告牌作為畫布是對城市消費主義語言的聰明挪用，來挑戰(zhàn)當(dāng)下由消費驅(qū)動的城市生活方式中所謂的美和智慧。這10位藝術(shù)家熱心于將廣告牌作為畫布，傾向于利用這次公共表達(dá)的機會來戲謔嘲諷那種將我們不斷推向現(xiàn)代化和光明未來的傳統(tǒng)智慧。

展出這些廣告牌的小巷交通稀少。考慮到世博會期間上海對挑釁或有爭議的戶外展示執(zhí)行的嚴(yán)厲政策，這算是個明智之舉。不過，我們卻禁不住想象，如果用這些廣告牌替換掉通往虹橋或浦東機場的公路沿途那些常見廣告牌，該是多么有趣。也許有一天公路廣告牌會像過去的城市雕塑那樣，成為公共藝術(shù)表達(dá)的新寵。

閃爍著明亮熒光、不停播放著廣告和新聞的巨型電子屏幕正越來越多地“美化”著中國及世界各地的城市風(fēng)景。這些電子屏幕快速地成為一種公共藝術(shù)。讓我們在城市街道上每天遇到的各種廣告平臺上創(chuàng)作藝術(shù)廣告牌有何不可呢?既然廣告商可以利用公共展示平臺，藝術(shù)家又何嘗不可?很顯然，我們對公共藝術(shù)的定義已經(jīng)發(fā)生了很大的變化，它們已不再是專指在美術(shù)館入口通道里、體院場館內(nèi)和大學(xué)校園中矗立的傳統(tǒng)雕像。誰能知曉未來公共藝術(shù)項目可能采用的新形式?技術(shù)在進步，我們對公共藝術(shù)的定義一樣如此。