查爾斯.薩奇:眼光獨到的輿論大師

1985年，在倫敦環境優美的圣約翰伍德地區(St.John's Wood)，查爾斯·薩奇(CharlesSaatchi)將一座閑置的畫廊改造成了他的第一個公共展覽空間，迅速吸引了眾多藝術愛好者來此參觀。薩奇將當時美國一系列波普藝術家和極簡主義藝術家的作品，從默默無聞的邊緣地帶推廣到了英國藝術界關注的中心。其中包括安迪·沃霍(Andy Warh01)與利希滕斯坦(RoyLichtenstein)的作品，馬登(Brice Marden)的單色版畫，賈德(Donald Judd)的木頭及混凝土雕塑，以及杰夫·昆斯(Jeff Koons)創作的水族箱中懸浮的籃球等。從20世紀90年代開始，以達明·赫斯特為代表的YBAs(Young BritishArtists)包括翠西·艾敏和查普曼兄弟等無名藝術家的影響越來越大，聲名日盛，而薩奇正是幕后的真正推手。

查爾斯·薩奇，這位具有無與倫比的廣告策劃能力的創意奇才，白其創業以來就一直是一位不斷制造話題并時時刻刻處在媒體輿論中心，但同時也是一位眼光獨到的藝術投資人和藏家，他總是喜歡投資那些還沒有成名的年輕藝術家，甚至學院學生，20世紀90年代那些經他手炒作的藝術家如今已經聲名鵲起，身價千萬。薩奇真是一位操縱輿論與宣傳的高手還是他將自己的性格與職業做了完美的融合?而且他真的對當代藝術那么熱衷喜愛嗎?查爾斯·薩奇是一個總是充滿了矛盾與爭議的復合體。

查爾斯-薩奇是集爭議與財富于一身的英國話題人物，曾經擁有全球最大廣告公司的創意奇才與藝術品收藏家，他的藝術收藏與廣告事業充滿了讓觀眾好奇的一切因素。上世紀70年代，在倫敦蘇霍區的一幢辦公樓里，“薩奇兄弟廣告公司(Saatchi＆Saatchi)”正式成立，而當時只有27歲的查爾斯-薩奇和24歲的弟弟莫里斯-薩奇的全部家當是借來的6萬美元。公司成立之初，他們承接了時運(SilkCut)香煙的廣告，而后薩奇兄弟受英國健康教育委員會之托，制作了一則反對早孕、未婚先孕，鼓勵使用安全套的公益廣告，廣告畫面上是一個挺著大肚子、眼神迷茫的“懷孕”男人，旁白是：“假如懷孕的是你，你是否會更加小心一些呢?”這則廣告令薩奇兄弟一炮走紅。而真正使他們聲名鵲起的是1978年幫助保守黨領袖撒切爾夫人登上首相寶座的競選廣告：畫面上是排成長龍的領救濟金隊伍，以及標題“Labour isn't working”一語雙關，諷刺工黨政策失效，無法解決失業問題，為保守黨贏得了民心，開始了保守黨長達18年的執政，也建立了薩奇兄弟廣告公司巨大聲譽，薩奇兄弟廣告公司在很短的時間內成為國際一流的廣告公司。薩奇的廣告公司在全球的擴張的同時使薩奇擁有了全球化視野，并且開始將藝術品投資作為公司的投資工具和資產配置。當薩奇的廣告公司開到了美國后，立刻就把兩張大幅的弗蘭克-斯特拉(Frank Stella，美國著名藝術家)掛在了他們的新公司。他的廣告公司每年都花幾百萬美元購買藝術品，并作為公司的固定資產的一部分。

藝術生意經：不斷挑戰公眾底線

在廣告界成功的輿論操作和商業經驗被薩奇發揮在了他的藝術生意之中。薩奇一直以來備受指責的原因之一就是他經常出手闊綽去支持的藝術作品總是讓人難以接受，大眾認為他的商業運作是在利用政治欲望和消費文化來對當代藝術進行“炒作”，而這正符合他成名時的生存之道。

1982年英國泰特美術館當代館為朱利安-斯科耐波爾舉辦個展之后，薩奇隨即成為了英國藝術批評界猛烈抨擊的對象，原因是薩奇與泰特美術館之間的身份瓜葛：薩奇是泰特美術館當代館的主要贊助人之一，英國藝術界強烈譴責薩奇以贊助的形式推進其收藏作品的學術含量與市場價值，薩奇被譏諷使用了“赤裸裸的市場伎倆”。利用公開展覽提升藏家名氣和藏品價值的確是好辦法，法國奢侈品大亨皮諾(Francois Pinault)如今在維也納擁有兩座博物館；烏克蘭富豪平丘克(Victor Pinchuk)在基輔也有建立了一座自己的美術館；不過，這些人與薩奇比起來只能算是后學末進——薩奇早在20年前就已經開創出了這股潮流。

薩奇似乎對公眾的趣味有著特殊的敏感，并且喜歡挑戰公眾接受的底線從而達到制造輿論關注的目的。20世紀90年代初開始，薩奇的興趣開始轉向年輕的英國藝術家們，這些藝術家通常對死亡的主題非常感興趣，他們的作品展覽面世之后引發了社會上的很多不安——直到現在，英國民眾對于像達明-赫斯特這樣的前衛藝術家仍然存有懷疑。1997年，在英國皇家藝術學會的支持下，薩奇舉辦了一次名為“感覺”的收藏展，這是其收藏的YBAs(Young British Artists)藏品的一次整體展示，這個展覽先后在柏林、紐約巡回展出，展覽受到的抨擊彌漫大西洋兩岸，1999年9月底至10月初，展覽巡回至紐約布魯克林美術館展出時，因克瑞斯-奧費里(Chris Ofili)的作品將圣母瑪利亞的形象取代以非洲土著女神形象，更為讓人驚悚的是畫像上使用了大象糞便作為裝飾，這些令人咂舌的行為招致紐約市長朱利安尼與美術館對簿公堂。雖然這件官司以市長敗訴而告終，但這件事情已經遠遠超出了藝術本身，對弈的各方在這場對抗之中各得其利：市長朱利安尼得到選民的支持，布魯克林美術館贏得更多關注和財政援助，YBAs藝術家們的名聲和市場從此一發不可收拾，而組織者薩奇畫廊更是獲得了商業利益。由此，薩奇畫廊變得越來越“臭名昭著”，各種各樣的評論充斥于英國倫敦的藝術界，薩奇甚至已經成為了瘋子的代名詞。

這樣的吸引無數人眼球活動不計其數，薩奇在一片爭議之中名利雙收。1999年薩奇畫廊曾經舉辦了一個展覽，薩奇突發奇想，并親自將其命名為“神經現實主義”。其中最引人注意的參展者是日本藝術家高橋智子(Tomoko Takahashi)，其將整個地板鋪滿了腐爛的廢舊物。2003年在其新畫廊開幕式上，薩奇為斯賓賽-圖尼克的攝影作品安排了裸體的參觀者，一時成了倫敦的焦點……

雖然目前已經六十多歲的薩奇，收藏精力比起過去大大減退，但是他吸引大眾眼球的能力卻絲毫未見消退，英國BBC電視臺推出的名為《薩奇門派(School of Saatchi)》的真人秀節目便是由他策劃，這是第一部以藝術為主題的模仿《學徒(Apprentice)》的電視節目，在每集1小時的電視節目中，由4名評委組成的評審組會從數千名報名者中挑選6位參賽者，給他們安排類似于真人秀節目的各種挑戰，例如寫生或者創作公共藝術，最終的獲勝者可以參加薩奇在圣彼得堡舉辦的“官腔：英國近日藝術展”，另外獲勝者也可獲得一間由薩奇資助的位于倫敦的畫室，3年免費使用。而作為最終仲裁者的薩奇仍然保持著他的隱遁風格，他從來不會出現在電視上，節目現場也只有一張他的照片出現并被冠以“當代藝術界最權威最神秘莫測的人物之一”，薩奇也許諾在節目結束一年之內不購買獲勝者的作品以避嫌，而他依然延續自己的狡詐風格“如果節目完全失敗，那我可以假裝它的目的只是為了普及藝術，”薩奇說，“如果我們能把它做得足夠有趣，能夠吸引更多人關注當代藝術，那當然也不失為一件好事。”另據費頓出版社稱，薩奇的新書《我是薩奇，我為藝術狂》也賣得很火。薩奇的本質還是一位徹頭徹尾的宣傳奇才。

薩奇的獨到眼光在哪里?

說起查爾斯-薩奇的藝術收藏與性格癖好，可以一直追溯到他的童年時期，他出生在伊拉克的一個猶太人家庭，父親從事國際羊毛生意，二戰期間的伊拉克，對于薩奇家族來說還算過得去，但是當戰爭結束以色列建國，猶太人在伊拉克的日子變得有些不妙。在薩奇四歲的時候，他們舉家遷往倫敦，之后薩奇在一家叫Chris’s College的學校里開始了學習生活，在這里，他瘋狂地迷上了美國歌手貓王、Chuck Berry、Little Richard，同時也表現出了對于收藏的興趣，他收集了眾多超人漫畫書和自動點唱機，后來他對裸體主義雜志也產生了濃厚的興趣，他的標新立異似乎從小就滲透到了骨子里。但是在薩奇17歲時，可能因為一種奇怪的閱讀困難癥(也有人說薩奇因為忍受不了民族歧視)，他成績平平地離開學校游蕩于倫敦街頭，在當了一段時間的報童后，薩奇決定只身前往美國，美國的電影院成為他閑暇時必去的場所，電影所帶來的愉悅與自由使得他愛上了一切帶有美國風格的東西，因而，他最早的收藏興趣放在美國藝術家身上也就不足為奇。在美國期間，薩奇也會去美國紐約現代藝術館，參觀包括抽象表現主義藝術家波洛克在內的美國藝術家作品，并將之稱為自己的“生命轉折點”。藝術可能在他這段人生晦暗的日子里給了他心靈的最大慰藉，而他不同尋常的遭遇也讓他對標新立異的當代藝術情有獨鐘，最為有趣的事情就是，薩奇和他的第三任太太有一個很怪異的約定：等他們風燭殘年之時就去一起吸海洛因，這讓人想起薩奇在被問到如果錢可以買到任何東西時，他最想買的是什么?他的回答是“一條通往天堂的路”。這位廣告天才的內心或許真的是敏感而感情豐富的，除非他有一天破例袒露自己的內心世界，不然，留給我們的永遠都是猜測。

1985年，在倫敦環境優美的圣約翰伍德地區(St，John's Wood)，薩奇將一座閑置的畫廊改造成了他的第一個公共展覽空間，迅速吸引了眾多藝術愛好者來此參觀，并且在社會上引起了很大的震動。當時的現代藝術主要的發源地是在美國，英國當時沒有真正的當代藝術收藏家，薩奇將一系列波普藝術家和極簡主義藝術家的作品從默默無聞的邊緣地帶推廣到了英國藝術界關注的中心。這其中包括安迪-沃霍(Andy Warh01)與利希滕斯坦(Ro_yLichtenstein)的作品，馬登(Brice Marden)的單色版畫，賈德(Donald Judd)的木頭及混凝土雕塑，以及杰夫-昆斯(Jeff Koons)創作的水族箱中懸浮的籃球等。有著豐富廣告行業經驗的薩奇迅速意識到當代藝術的包裝和推廣對公眾的作用。

上世紀90年代，薩奇開始出售他收藏的美國藝術品，轉而購買英國藝術家的當代作品，他第一批買下的作品中包括一個裝有腐爛牛頭以及蛆和蒼蠅的玻璃容器，這是由剛從藝術學院畢業的達明-赫斯特(Damien Hirst)所作。薩奇還購入了翠西-艾敏(Tracey Emin)創作的《1963年至1995年間和我睡過的所有人》(Everyone I Have Ever SleptWith 1963-1995)，在這件以帳篷為材料的作品上，艾敏用貼飾的方式縫上了性伙伴、親戚以及兩個流掉的孩子的名字，據稱，薩奇為這件作品支付了6萬美元。在那段時間里，薩奇一般是開著自己綠色的勞斯萊斯往來于倫敦年輕藝術家的工作室，如果作品被他看中，他甚至會將藝術家工作室的所有存貨買斷。

薩奇的推動使國際藝術界對達明-赫斯特、翠西·艾敏和查普曼兄弟等無名藝術家的關注越來越大，薩奇也因為推出了以達明-赫斯特為代表的YBAs藝術家而聲名日盛。1993年，年僅22歲的潦倒青年藝術家薩維爾(Jenny Saville)創作的幾幅畫作吸引了薩奇的目光，如今薩維爾的油畫已經價值110萬美元。凡是薩奇看中的作品，其價格總會一路上升，他也因此獲得了豐厚的利潤。1991年，他曾以2.2萬美元的價格買下奎安(Marc Quinn)創作的自身頭部冰雕，其中含有4200毫升作者的血液，2005年薩奇將此作品出售，售價為270萬美元。此外，1992年薩奇從赫斯特手中購得一頭甲醛浸泡的鯊魚，當時買入價為8.4萬美元，2005年他將這件作品賣給了對沖基金大亨科恩(Steven Cohen)，標價1300萬美元，這也使他與赫斯特關系破裂。談到藝術品投機，薩奇說：“我基本上就沒怎么考慮過市場。我的原則是只要我喜歡，付上三四倍的市場價格我也樂意。”但這話聽起來更像是連他自己都不相信的廣告語。

真正的藏家還是聰明的買手?

相比起其他頂級的當代藝術藏家，薩奇的個人風格極其明顯。如果我們回顧薩奇與藏品的關系時，會發現他曾經多次在全套收藏某藝術家的作品后，又整批拋售掉。薩奇真的喜歡藝術嗎?當有人問他收藏那些聳人聽聞的藝術品是不是因為看到了它們能夠帶來的轟動效應時，薩奇的回答也很有意思：“有的人喜歡藝術，有的人喜歡看熱鬧。皆大歡喜，何樂而不為呢?……我只是隨著我的喜好購買藝術品，目的是要在展覽會上炫耀它們。接著，如果我愿意就把它們都賣了，再買新的。我這樣做了30年，到如今，大部分藝術圈里的人都已經有這個概念了。我賣作品，并不代表我已經改變了對它們的喜好，我只是不想永久性地保留所有的東西。”

2008年名為“革命在繼續”的中國當代藝術作品展在位于倫敦國王路的薩奇畫廊開幕，展覽中匯集了眾多中國一線當代藝術名家的作品，同一年，薩奇畫廊在北京啟動中文網站，為中國藝術家和學生提供了一個在“您的畫廊”(Your Gallery)中展示個人作品的機會。在中國工作和生活的廣大藝術家和學生不僅可以通過該網站展示自己的作品，更可以與目前已在網站中展示作品的、來自世界各地的藝術家和學生進行互動交流。這一切不由得讓人聯想，薩奇是否想在中國當代藝術家身上再次演繹YBAs的神話，但此時已經是中國當代藝術面臨調整的2008年，高盤接手，薩奇的一系列活動并沒有得到太大的關注。

2010年9月，已經是67歲的薩奇又宣布了一個驚人的消息，他計劃把倫敦的薩奇畫廊捐贈給英國公眾，薩奇畫廊將重新命名為倫敦當代藝術館(Moca London)。捐贈的私人藏品共200多件，幾乎囊括了全部YBAs成員的重要成名作，總價值超過兩千五百萬英鎊。這一慷慨的行為大大改變了薩奇不喜歡捐贈藝術品的商人形象。

薩奇的隱遁風格給與狡詐的商業策略，讓其擁有了為大眾所感興趣的獨特魅力與神秘感，這位充滿爭議的收藏人物為英國甚至世界的藝術增添了不少引人入勝的“廣告產品”，他獨特的藝術判斷和備受爭議的商業行為讓整個當代藝術圈的形形色色的人物既羨慕又咬牙切齒。這就是薩奇，一個爭強好勝而又深居簡出的玩弄輿論于鼓掌之中的商業與藝術奇才，他的商業風格與獨立特行也為全世界的藝術品收藏和經營提供了一個既新鮮又讓人膽戰心驚的新模式。