梅花紋在陶瓷裝飾史中的演變

梅花紋作為我國傳統(tǒng)的陶瓷裝飾紋樣之一，倍受人們的喜愛，也是歷代陶瓷藝人慣常采用的裝飾題材。梅花紋的裝飾涵義、裝飾技法、裝飾形式在歷代陶瓷演變過程中均有顯著的變化，并形成一定的規(guī)律。而這些規(guī)律，大致可以分為以下幾個(gè)方面：

一、梅花紋的裝飾涵義與時(shí)代精神需求共存

梅花的傲雪精神和不與百花爭(zhēng)春的高潔的美受到各個(gè)階層人們的喜愛，古人愛梅、詠梅、繪梅、借梅抒情。在不同歷史的發(fā)展階段中，由于受社會(huì)各方面因素的影響，梅花紋的裝飾涵義的賦予是有階段性的。總體上，梅花紋裝飾的涵義反映了人們的時(shí)代精神的需求。梅花紋不但有情感象征意義還有吉祥寓意。

(1)梅花紋的情感象征

梅花因其吐芳于歲末，頂風(fēng)凌雪的高潔品質(zhì)一直是我們中華民族堅(jiān)強(qiáng)不屈、勇往直前偉大精神的象征。梅花紋的情感象征也是歷代文人士大夫傳達(dá)自己思想的一種方式，借梅來象征自己的思想、情操和追求。唐代因梅花形象美和獨(dú)特的品格，被文人雅士所喜愛。其人格化的精神亦被當(dāng)時(shí)的文人墨客視為追求超凡脫俗的象征。而在宋時(shí)期流行的“歲寒三友”象征意蘊(yùn)在唐時(shí)期已初見端倪，發(fā)展至宋代已達(dá)到登峰造極的程度，出現(xiàn)很多關(guān)于梅花的一些著名的典故、詩歌和繪畫作品。其影響之大，以至于元明清基本上繼承了宋代的傳統(tǒng)。

(2)梅花的吉祥寓意

梅花紋的裝飾涵義在宋代豐富了起來，不光受文人士大夫的喜愛，在民間也流傳開來，開始具有祈盼幸福生活的吉祥寓意，進(jìn)一步生活化了，并開始出現(xiàn)梅花紋與其它紋飾的組合。元明清時(shí)期是吉祥紋樣的成熟期和高峰期，幾乎“圖必有意，意必吉祥”，出現(xiàn)大量梅花紋與其它紋飾的組合形式，陶瓷梅花紋作為吉祥的象征更加明顯。隨著時(shí)代的發(fā)展，梅花紋飾涵義不斷滿足人們的精神需求。

無論是梅花紋情感象征還是吉祥寓意都說明梅花紋裝飾涵義豐富的發(fā)展，它們隨著歷史的發(fā)展不斷擴(kuò)展，各盡其用從不同的層面構(gòu)建梅花紋裝飾的涵義。

二、梅花紋的裝飾技法由單一逐漸豐富

歷史上梅花紋的裝飾不但受文人士大夫的喜愛，在民間也廣泛流傳，成為具有幸福生活吉祥寓意的紋樣。唐代陶瓷手工業(yè)水平達(dá)到了一定高度，陶瓷作品不僅在造型、裝飾、釉色燒制方面都取得了舉世矚目的成就，多見于唐三彩中。梅花紋主要以釉色作為裝飾手法，利用彩釉的流動(dòng)性特點(diǎn)，營造出特殊的變化效果。也有用鈷藍(lán)彩料打底，用刀剔出梅花紋樣，但大都是以朵花的形式排列裝飾為主，花紋的大小、疏密、聚散、高低形成節(jié)奏感，可以認(rèn)為唐代陶瓷梅花紋的裝飾處于草創(chuàng)階段、形態(tài)單一。

宋代是中國陶瓷發(fā)展的成熟時(shí)期，陶瓷裝飾手法豐富，梅花裝飾手法有刻花、剔花、印花等。龍泉窯青瓷刻花梅花紋飾線條流暢，釉色滋潤含蓄，由凹凸刻劃充分顯現(xiàn)了青瓷裝飾較高的藝術(shù)水平。吉州窯中以剔花裝飾梅花，黑白分明，紋飾清晰，梅花紋具有淺浮雕感。宋吉州窯中還以釉下彩繪技法，把彩繪與剪紙、貼花裝飾結(jié)合起來，表現(xiàn)更為豐富。宋代陶瓷梅花紋由圖案化向繪畫性的轉(zhuǎn)變是宋代紋樣的一個(gè)重要轉(zhuǎn)型。由于宋代梅花畫譜的出現(xiàn)，陶瓷裝飾受到文人畫的影響，由朵花圖案式裝飾手法向折枝繪畫型裝飾發(fā)展，這種雖然少量的出現(xiàn)開拓了梅花形式多樣化在陶瓷中的表現(xiàn)。

元代制瓷業(yè)在宋的基礎(chǔ)上逐步發(fā)展，地方產(chǎn)品的燒制，瓷業(yè)范圍擴(kuò)大，景德鎮(zhèn)制瓷得到迅猛發(fā)展，成為全國制瓷中心，尤其青花裝飾技法的成熟使得梅花紋飾進(jìn)入了以繪畫表現(xiàn)技法為主的時(shí)代。寫意梅花紋以中國畫用筆形式，畫風(fēng)簡(jiǎn)練，線條瀟灑酣暢，挺勁的線條勾出花瓣的輪廓，然后分水，率意點(diǎn)染，其以青花為主導(dǎo)，以描繪為方法的形式，把元代梅花紋飾在青花中演繹到一個(gè)高峰。

明代的近三百年歷史，制瓷業(yè)有進(jìn)一步發(fā)展。《陶錄》說“開一代未有之奇”。永樂、宣德年問梅花紋裝飾仍以青花為主，可分為三個(gè)階段。前期的梅花紋多從元代青花紋飾演繹而來，洪武時(shí)期以寫意、變形相結(jié)合，繪畫嚴(yán)謹(jǐn)而工整，永樂、宣德梅花紋繪畫多以雙勾填色的方法繪成，而且一改以前用大筆一筆深抹得方法而采用小筆，常常出現(xiàn)深淺不一的筆觸痕跡加強(qiáng)層次感。中期成化、弘治、正德、三朝官窯青花以成化為著。成化窯青花鈷料改用饒州樂平產(chǎn)的“陂塘青”，這種國產(chǎn)青料含鐵量較少，因此它既不會(huì)出現(xiàn)永樂、宣德青花那樣的暈散和黑斑，又能經(jīng)過精細(xì)加工，在適當(dāng)溫度中燒成柔和淡雅而透亮的藍(lán)色。成化官窯青花器中梅花紋飾更趨于輕松愉快、疏簡(jiǎn)柔美。裝飾技法以雙線勾勒為主，長筆平涂填色的方法和一筆勾勒點(diǎn)劃的方法兼用，沒有筆觸感。一改永樂、宣德青花的渾融華滋，而呈現(xiàn)出一種飄逸淡雅的風(fēng)采。明晚期陶瓷梅花紋繪畫在釉下彩繪和釉上彩繪都有所發(fā)展，并創(chuàng)造出斗彩、釉里紅和素三彩的形式來表現(xiàn)梅花。明代陶瓷梅花紋形態(tài)主要有寫實(shí)和裝飾性的手法，表現(xiàn)形式多樣，如釉里紅梅花紋、青花地空心梅紋、五彩梅花紋、點(diǎn)染梅花紋等，梅花紋組合形式和變化形式也逐漸增多。

清時(shí)期景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)推到了極致，康乾盛世創(chuàng)造的輝煌今日都難以逾越。瓷器在選料、設(shè)計(jì)、制胎、描繪、燒制制作工藝的任何方面都更加嚴(yán)格，不惜工本創(chuàng)造出琺瑯彩、粉彩、素三彩及一系列的單色釉新品種，使彩瓷更加豐富多彩、繽紛燦爛，陶瓷梅花紋也就以其精湛的釉上彩繪的形式為世人驚嘆。這一時(shí)期綜合了前期的多種工藝：青花、斗彩、釉里紅、五彩、堆雕，又創(chuàng)造了粉彩、琺瑯彩、素三彩等多種形式，應(yīng)有盡有。

琺瑯彩瓷是用琺瑯彩料在燒制成瓷的白胎上繪制的一種表現(xiàn)形式，以各種金屬礦物質(zhì)為料，特點(diǎn)是色料凝厚，色彩晶瑩潤澤，在瓷器上微微凸起，立體感強(qiáng)。雍正琺瑯彩梅花精細(xì)生動(dòng)，色彩豐富，精美絕倫。以細(xì)線勾邊、精心渲染為特點(diǎn)。粉彩也是清代創(chuàng)制的一種釉上彩繪瓷器新品種，是在康熙晚期五彩的基礎(chǔ)上通過改進(jìn)傳統(tǒng)彩料配方，使用新的繪畫技巧，模仿琺瑯彩的藝術(shù)風(fēng)格而創(chuàng)燒成功的，雍正粉彩梅花紋飾的彩繪技法已達(dá)到了空前的水平，其繪制工藝尤為工細(xì)，色彩品種豐富且富于變化，不僅有白地彩繪還有紅地、黃地、綠地各種，在彩色釉地上進(jìn)行繪制，增加層次變化。康熙的黑地素三彩梅花也很受人稱道，以低溫黑彩作地釉，加施一層均薄透亮的綠釉工藝，使得梅花花瓣肥潤，勾蕊細(xì)膩，黑白相襯，極為醒目，留出勾邊白色的朵梅，并用黃彩點(diǎn)染花心，用墨線勾蕊，紋飾極為清晰明快。清朝梅花紋飾以琺瑯彩、粉彩為主，并兼有多種的表現(xiàn)手法，達(dá)到極盛，其以工細(xì)寫實(shí)、色彩嬌艷為特色，中國畫構(gòu)圖形式占主導(dǎo)，注重梅花紋多重組合，裝飾手法豐富，繪制水平巧奪天工，為今天留下了寶貴的財(cái)富。

綜上所述，從唐朝到清代，梅花以其高潔的品質(zhì)，吉祥的寓意，優(yōu)美的形態(tài)受到人們的喜愛，更受到藝術(shù)家們的推崇。梅花紋的發(fā)展和變化規(guī)律的學(xué)習(xí)和研究與我國陶瓷的發(fā)展和工藝的進(jìn)步是不可分的，所以梅花紋的裝飾技法也隨著瓷器的發(fā)展由簡(jiǎn)單趨向豐富。青花形式的出現(xiàn)使得梅花紋飾從變體裝飾向?qū)憣?shí)發(fā)展，釉上彩繪豐富的表現(xiàn)力使圖案式裝飾走向繪畫式表現(xiàn)，陶瓷的綜合材料的運(yùn)用使得梅花紋的組合形式逐漸趨于多樣化和情景化。陶瓷梅花紋裝飾技法和形式在中國傳統(tǒng)陶瓷裝飾發(fā)展過程中呈現(xiàn)的演變歷程運(yùn)載著深厚的文化內(nèi)涵，對(duì)繼承民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)有著積極的意義。