雄奇酣暢厚重

鄭惠康的《太行風云》入選\"十一屆全國美展\"，這是一個什么概念呢？從理論上講，中國的山水畫經過開放三十年的傳承與創新，前輩的山水畫是在傳承中掘深井的，到了鄭惠康一輩，傳承在創新的引領下走向了開放之道，鄭惠康就是在這種整合的狀態中進行創作的。

在這方面鄭惠康很有才華，鄭惠康認識到，中國畫的創新在宋朝就是以南宗為主體的，而且江浙的前輩山水畫家的新路大多是在這一路上創新作成就的。鄭惠康畫山水就是這樣以深情脈脈的氣韻將筆的功力蘊藏在其間。正如董其昌所說，其游……所以，從中國山水畫的本質上講，以氣韻生動玩一把筆墨，比“北宗“以皴法見功更富有中國畫的筆墨內涵。好多年前，我見了鄭惠康的山水，逢人就特別推重。這很使我想到這幾年北方的山水畫壇特別推重李可染、黃賓虹的山水畫的精氣神，雖然鄭惠康的山水畫近“南宗”，但細細推敲筆筆入功，只是鄭惠康對筆的概念透入韻味，如同這幾年我研究山水畫的用筆的精神趣味，北方的山水畫的筆以其真率為上，南方的山水之筆以韻味為上，用上海話講就是“味道”，我仔細研究過鄭惠康山水畫中皴法的長線條大多較為輕靈，而短筆又十分入骨厚重。中國的山水畫就是這樣，將北古南韻合在一起，這樣鄭惠康的山水畫中，北古之中有了南貌，所以我們看鄭惠康的山水畫，筆姿很純粹，畫面非常酣暢，而且在厚重之中十分柔和，就是說山水畫到了鄭惠康一代很往筆墨本體中去了。

鄭惠康畫山水很有成就，風骨中含氣韻，氣韻中見風骨。好幾年前鄭惠康畫山水以江南、庭院、村落為主從自然美中吸取筆墨的精神趣味，酣暢淋漓揮灑一片。這幾年鄭惠康經常去大江南北，特別是他畫的居庸關，很見長城雄奇景象。鄭惠康以墨色畫來首先體現其“北宗”的精氣神，這也是當代中國畫賴以支撐精神的支柱，而其墨筆的短筆往皴法中去，無疑增加了畫面柔美雄奇的壯闊，雖然在古人的畫法中無此皴法，卻是把中國山水畫的神韻糅和在一起了，這也是鄭惠康山水畫可圈可點之處。

我曾經讀過龔賢的山水畫論，大意是說藝術家積累的積淀越厚重，其畫面的豐富性越往本質中去，而外在則給人一種靜靜的宏大之感，鄭惠康創作的山水畫完全把筆墨往這種造景的意境中去了。山水畫本是一種自然之景，用何種筆墨去表現，完全是畫家從心境和技法的整合中去創造的，你的造景能力達到了一個高度的極點，你的技法就能酣暢地創新出一種新貌，這種新貌包融了傳承的厚度，也是一種創新的姿態。所以居庸關的雄奇在畫面視覺上能給人一種靜寂的宏大就是這個道理。這也是鄭惠康山水的出成就之處。

鄭惠康

1955年生于上海，祖籍浙江鎮海，1986年進修于上海中國畫院。師從蒯大江、程十發、張桂銘、毛國倫、王劼音等先生。2000年參加首屆上海美協創作班，現為上海美協會員、上海香山畫院畫師、楊浦畫院副院長。2000年“都市風情”入選2000年全國中國畫展。2001年“韻”入選2001年上海美術大展，獲三等獎。2002年“韻系列”入選紀念《講話》發表60周年全國畫展。2004年“西部之韻”入選慶祝十六大西部大地情畫展；“韻系列”入選十屆全國美展上海展。2005年“云棲之地”入選江南之春畫展，獲一等獎；“秋韻”入選2005上海美術大展。2009年“太行山韻”入選上海美術大展，同年入選第十一屆全國美術作品展。2010年“太行山道”入選光華百年世界華人慶世博美術大展。2010年“塬上之韻”入選慶世博全國中國畫展（無錫展），獲優秀獎。2010年“塬上之韻”入選2010年全國中國畫展。2010年“太行新曲”入選和諧燕趙紅色太行中國山水畫作品展。