畫苑英才郭家訓

由于地理歷史文化等原因，平塘這塊土地上孕育出來的藝術名家好比鳳毛麟角。但郭家訓先生就是從平塘大山中走出來，并登堂入室，走進藝術圣殿的一位當代名家，其成就對于平塘來說，尤其顯得那么的彌足珍貴。

幾十個春秋的風雨人生，幾十載孜孜不倦的追求，郭家訓先生在中國畫壇，尤其是在國畫山水方面，已擁有了屬于他的一個重要席位。

如今，已是中國美協湖北分會會員、湖北省新聞美協理事、中原書畫院院士、湖北工業大學藝術設計系客座教授，個人藝術簡介已載入《中國當代文藝家辭典》及《一代名家》等大型書典。但郭家訓先生，仍在筆耕不輟，用手中的畫筆描繪他對生命的禮贊，對人生的謳歌。正是這種杜鵑啼血般對藝術的一往情深，百折不回的執著追求，催生了他又一新的力作：近期在湖北科教大廳展出，長達30米，寬45厘米的《千山萬水圖》。這樣的鴻篇巨制，足以贏得人們對他更多的敬仰，標志著家訓先生的藝術人生又躍上一個新的里程。

讀郭家訓先生的畫，常常讓人品嘗到山的蘊涵，山的品質。其筆下的山川峰巒、丘壑深谷，都深深地鐫刻上了故鄉山的烙印，這一切，都與他在平塘這高原大山中生活了二十多年、血液中噴涌著山的激蕩而分不開。

1953年，剛剛蹣跚學步的郭家訓，隨“支邊、支教”的父母從貴陽輾轉麻江又從麻江來到平塘的通州鎮，并在這里生活了二十多年。由于父親曾做過國民黨軍隊的上尉押運員，母親是一個反民主官宦人家的“千金”，這樣的家庭成份在那個時代面臨的社會壓力不言而喻，厄運之神仿佛也特別“眷顧”這個飽受磨難的少年。郭家訓患上了嚴重的哮喘病，1968年，上初中時病情越來越嚴重，看著他“蘆柴棒”一般瘦弱不堪的病體，親人們都認為他是“挺不過去了”。據他大姐回憶，當時的郭家訓瘦得不成樣子，他的四肢總是比別人小一號，腳腿只有別人的手一般大小，虛弱到每走幾步都要停下來休息很長時間才能緩過氣來。嚴重的病魔使郭家訓不得不停止了學業，不得不離開了他心愛的學校。學上不成了，但這個生性好學，從小就對“畫畫”有強烈興趣的少年從未停止他的“涂鴉”，家里四周的墻壁上，到處都是他畫上的張飛、李逵、白蛇、妖精的圖案。

盡管飽受病魔之痛，但家中姊妹較多，生活無比艱難。為減輕家中負擔，從小就乖巧懂事，很懂得體貼父母的郭家訓開始了外出謀生的生活。他拖著病懨懨的身體去鄉下拜師學會了篾匠手藝，到養路道班敲砂來貼補家用。沒有人知道，少年郭家訓是如何度過他人生中最灰暗、最艱辛的這段歲月的。

痛苦的日子仿佛沒完沒了，1973年，郭家訓再次經歷人生又一次重大考驗。初中沒讀完的他，被一次次地催促去“上山下鄉”當知青，父母無奈，只好把他送到原籍湖北省天門縣橫林區毛湖公社郭家灣大隊當知青。當知青期間，自幼聰慧的郭家訓不僅積極勞動，還熱心參加文藝宣傳隊，并自學吹起了“黑管”，他辦的黑板報很是新穎別致，內容豐富多彩，黑板報前常常是人頭攢動。不久，中國“一冶”來到他所在的大隊招工，郭家訓憑借他自學的繪畫本領和小有名氣的才能贏得了招工人員的青睞，得以順利進人了位于武漢市的中國“一冶\"SE作，在建設工地當起了木工。

命運有時真的非常捉弄人。進入“一冶”的郭家訓高興勁還沒有消退，他馬上便遇上大麻煩，郭家訓是“左撇子”，而木匠最重要的工具鋸子都是“右撇子”的，帶他的師傅對這個“無用”的徒弟非常不滿意。

不能使用鋸子，木工就做不成了，他命運的路口再次亮起“紅燈”。也許是郭家訓“命不該絕”，正當他走投無路時，“一冶”總部為了辦報紙、搞宣傳，到工地來物色人才，郭家訓再次憑他的繪畫功夫被選中了，幸運地調進了宣傳部，擔任起《一冶工人報》的美術編輯和報社記者，終于能夠專門從事自己喜愛的繪畫工作，陰暗的天空仿佛照進了一縷陽光，未來也顯示出一抹絢爛的色彩。

在“一冶”當了近二十年的美術編輯，郭家訓的繪畫水平得到了質的提高，但從不滿足、自強不息的他明白，僅憑自己的這點“家底”，要想在藝術上有所建樹，是絕對不可能的，郭家訓又開始了向人生更高目標的奮進。

苦心人，天不負。1985年，郭家訓憑著他頑強的意志，克服重重困難，終于考上了湖北工業學院工藝美術系。大學期間，已是30多歲“大齡青年”的他，整日沉醉于知識與藝術的海洋中，拼命地吸取中外藝術的養份，這為他日后在藝術天空里的飛躍和化蝶奠定了牢固的基礎。

坎坷的人生沒能讓郭家訓屈服，命運的波折，更加激發了他向上的斗志，“假如沒有黑夜，便看不到天上閃亮的星辰”。歷經砥礪，終于使郭家訓走上了一條璀璨的藝術大道。1986年他參加“中國現代書畫美術展”，在日本東京展出作品《靜靜的小河灣》被日方收藏；2002年參加中國美協舉辦的紀念《在延安文藝座談會上的講話》60周年畫展，獲得優秀獎；2003年參加武漢市紀念毛澤東誕辰110周年美術展獲得金獎，獲得一項又一項的殊榮。

細品家訓先生的畫作，處處可悟到他濃濃的家鄉情結，常常可以在他的畫卷里尋覓到家鄉的芳蹤倩影。如《古寨逢春》，使我們看到了與通州“營盤”古屯堡的形與神；《水碾坊》活脫脫就是通州打貴河美景的寫實和藝術加工之作。

大山的品質及楚文化的底蘊，熔進了郭家訓先生的生命中并得到了升華，在他藝術的天空中綻放出一朵朵絢麗的奇葩。他的作品既根植于傳統，又廣納百家之長，更彰顯了他深沉、厚實、大氣磅礴的獨特藝術風格。“道由白云盡，春與青溪長”，祖國的錦山秀水陶冶了他的性情，人生的艱辛困苦拓寬了他的胸懷，使得他“蘄愛力究翻入夢，戀詩心豁猛通禪”，達到了畫山畫水，信手拈來的嫻熟，或云或雨，或丘或壑，水墨瀟灑，筆勢跌宕，蒼辣剛健。足以看出他的繪畫藝術已趨人爐火純青的佳境。

采訪完郭家訓先生，得知他為圓自己的“藝術夢”，已做起了“自由職業畫家”。我們相信，隨著他獲得更多的創作時間和創作自由，其更多更好的作品將會不斷應運而升，家訓先生書畫藝術也必將更上一層樓。