當男孩蛻變成男人……

男孩，年少輕狂，男人，銳利透徹。每一個由男孩到男人的蛻變，都包含成長。只是在男裝設計界，男人更具多面，玩味如男孩；男孩崇尚追逐，深沉如男人。

當紅男裝設計師·楊紫明

卡賓先生楊紫明，1997年創立卡賓品牌，現任卡賓服飾藝術總監。信奉“顛覆流行，方能創造時尚”的設計哲學?？ㄙe品牌目前已發展為中國規模最大、最具時尚號召力的設計師品牌之一，也是首個進入紐約時裝周的中國設計師品牌。

卡賓2011 年春夏系列推出“玩樂時間”——樂觀的旗幟即將飛揚。采用了三種玩樂狀態，與之對應的故事是“嘉年華生活”、“旅行生活”和“虛擬生活”。

卡賓——唯有玩樂成就的時裝

2010年中國國際時裝周里的設計師最高獎項金頂獎，頒給了卡賓先生楊紫明，自1997年創建卡賓品牌，楊紫明已經在時尚圈摸爬滾打了十幾年，這個獎項頒給他是名至實歸，因為他是時裝周上一直在進步也是進步最快的服裝設計師。

對比2002年甚至更早的他，現在的楊紫明和多年前沒有太大的差別，笑起來仍像男孩一樣羞澀，穿著打扮的方向也沒有什么變化，只不過多年前在眾人眼中算是夸張，現在看起來都合理精致了。如果說區別，幾年前那是一個初出茅廬的設計師，現在應該是叱咤風云的大老板——全國上下幾千家店，有一家甚至開到了美國紐約。

剛開始入行是因為家族產業，“在我們那個城市，服裝是主業。但是也是因為真的喜歡穿衣服，找不到喜歡穿的衣服，才開始做衣服”，第一個客人就是他自己。所以當年的設計色彩明艷、強調視覺的沖擊力，還創造出在那個年代被認為“很女性”的修身腰線設計，在當年那是一朵奇葩。所有人都知道他曾經是一個拳擊手，甚至和香港演員呂頌賢比比劃劃作勢拍照片，后來人們慢慢淡化這個稱謂，因為時裝設計這個工作開啟了他的智慧——他設計的衣服不再是跑跑跳跳的運動裝，越來越精細，也越來越有樣子。

“我是服務大眾的，所有T臺上見到的衣服都能在品牌店里買到。我是一個商業設計師?！?004年以后的卡賓做衣服越來越實際，目標也越來越明確。他說穿衣服是一件快樂的事情，他把穿衣戴帽這件事情歸結成生活方式的一部分，開始打造品質和樂趣兼具的男人形象。

品牌名字“卡賓”是一種攻擊力很強的沖鋒槍的名字，事實證明，它不僅戰斗力很強而且生命力旺盛、歷久彌新。

卡賓服飾剛開始出現的時候來勢兇猛，到后來越來越嚴謹內斂，你怎么看待這些變化？

一個人的經歷是非常重要的，年少輕狂是對的，年輕的時候不應該喪失了激情。但當你有了一定的經驗的時候，會更有步驟、目標清晰、節奏感和責任感都會增加，這些變化是必然的，但是我還是我，那是不會改變的，一個品牌就是一個活生生的人。時尚是沒有停止的，流行是滾動的，人的思維也是漂浮的。

你的個性是怎樣的？

我迷戀自己的身體，喜歡漂亮，所以喜歡做服裝設計，喜歡做男裝。我穿衣服混搭，有時候去街邊買100塊錢的鞋子，搭配大牌穿，這讓我覺得很有趣。做女裝完全是在嘗試，我覺得自己在女裝上面沒有太多的把握，對女性身體的曲線和內心的變化、性格沒有太多的理解，這樣的作品會有型，但是無神。對于人的特質，不是依靠丈量身體就能夠了解的。

我還喜歡買東西，十年前我特別愛買電子產品，所有新鮮的東西，我都有。現在我開始喜歡工藝品和藝術品，泰國的佛像、倫敦的茶壺、巴黎街頭藝術家的畫……我喜歡自然，我和一些朋友合伙建了一個農場，養雞、養鵝、養魚還養鹿，那里面也種植了很多蔬菜和水果。

周祥宇，向大自然致敬

冬日的期待

他設計的秋冬男裝系列被命名為“stratum”(巖層)，設計靈感來自于人類腳下歷經數十億年地殼變化而得的地層。每一處細節都揭示了他嘗試通過時裝，向大自然的鬼斧神工致敬。

“stratum”，秉承了Xander Zhou(周祥宇品牌)一貫沉穩的用色風格，不同層次的黑色、煙灰色構成了整個系列的主色調，面料的圖案亦來自于巖石、石油等元素的啟發。這一季的重點還在于設計師對羊絨、皮革等秋冬時裝常見面料的處理上：他大膽地用不同工藝重新處理了羊絨、皮革等高級面料；故意忽略對服裝邊緣的處理，保持布料的原始形態，透過面料的剖面，能看到其本身的結構層次；而雙層羊絨及羊毛織物除本身的保暖功能外，亦成就了時裝的垂直廓形……因此，設計師并沒有停留于對地層影像的簡單復制上，而是再造了一個具有鮮明“Xander Zhou”風格的“地質運動”，用服裝展示了一個敏感而又充滿質感的形象。

男孩與縫紉機

他是服裝設計師周祥宇，曾被《DAZEDCONFUSED》雜志評選為全球18位新銳設計師、《Time Out》2008年北京40位文化英雄、《時尚先生》2008年年度最佳設計師。他曾經為戛納國際電影節、威尼斯電影節、東京國際電影節等參展演員及評委設計禮服。他是名副其實的媒體寵兒，為了這輩子最熱愛的設計，不僅從工業設計專業退學，而且去了荷蘭學習，就為憋足了勁有朝一日殺回國內，做出國際水準的服裝設計。

20歲生日的時候，朋友送給小宇一臺縫紉機，他現在還清楚地記得它的樣子——手提式的，白色，特別好用。他用縫紉機縫制皮革、牛仔、蕾絲……他喜歡縫紉機上上下下穿透布料的感覺。他拿著這臺縫紉機做出來的衣服去荷蘭Den Haag服裝學院考試，自此也由小打小鬧成長為正規軍。

“我發現自己很迷戀做衣服這件事，每天放學之后回到家還會坐在縫紉機前面，還可以在縫紉機前面坐8個小時！”他終于找到了能夠點燃自己熱情的事情，那就是做衣服。后來他一步一步實現了自己的夢想，在荷蘭最棒的一家店里面有了自己的位置。

他說，他是為下一代人設計服裝的，未來人們一定比這個時代的男人更會打扮自己。當那個時代到來的時候，也就是他的服裝帝國建立的時候。周祥宇也是一個有趣的人，讓人想象他是不是在生活中常常喜不自禁，永遠都是一副笑嘻嘻的樣子。他的設計卻常常是和他自己的風格相悖的，那些衣服很嚴肅，讓人穿上和看見，都會多想點什么。也許是因為他是在每天深夜12點之后做設計的——有一種午夜的沉靜和迎接朝陽的希望。

“安靜”誘惑“強烈”

設計在小宇生活中的比重太大了，他曾經用天平概念來衡量設計和他的其他生活，晃來晃去，結果設計這件事竟然超過50%，它偏墜在一邊。所以人們應該理解那種無處不在的感覺，看電影，會自動吸收；去旅游也會自動吸收；這種反應已經變成了一種條件反射，似乎這些都是在為創作服務。

周祥宇說他喜歡用安靜的力量去表達強烈的感覺。聽設計師描述自己的作品是一件快樂的事情，一個充滿想象力的男孩，他的靈感來自四面八方，“我會在生活中自動地收集我想表現的東西，后來慢慢發現也許這些東西的類別不相同，但其實都隱匿在我靈魂深處，只是在適當的時候被抓了出來。也許里面有我很多童年的幻想或者沒有被實現的東西?！?/p>