物理教學與美術融合探析

　　摘要：物理與美術存在廣泛的聯系，物理教學與美術的融合旨在發揮美術專業學生專業認知結構的優勢，達到促進學生對物理知識學習的理解和掌握。提高學習物理的認識，創設學習情景，調動學生專業認知結構要素，是物理教學與美術融合的主要策略。
　　關鍵詞：物理教學；美術；融合
　　中圖分類號：G633.7 文獻標識碼：A 文章編號：1003-6148(2011)2(S)-0067-3
　　
　　認知心理學認為，學習者的學習總是受到先前學習的影響，如果后續的學習與先前學習存在一定程度的聯系，學習者后續的學習內容就容易通過“適應同化”納入其原有的認知結構。就知識結構而言，職業教育美術專業學生無疑在美術領域具有特定的認知結構優勢。探求物理與美術兩個學科之間的共同因素和內在聯系，發揮學生美術知識和技能對學習物理“可利用性”的效能，有利于激發學生的學習興趣和促進對物理知識學習的理解與掌握。
　　
　　1 物理教學與美術融合的可能性分析
　　
　　物理研究與美術創作的思維方式具有相似性。物理概念與物理規律揭示了物理現象的本質與內在聯系，物理概念與物理規律來自客觀存在的物理現象，但是物理概念與物理規律跟我們在感官上實際接觸到的物理現象不一樣，這是因為物理概念與物理規律是我們對物理現象進行“抽象”獲得的，概念和規律是思維抽象的產物。美術作品所反映的現實與自然狀態的現實不一樣，而只是現象的抽象性解說，其原因在于創作者為突出作品的思想內涵而對自然狀態的現實進行分析和概括，舍去多余和次要的細節。物理學研究和美術創作都必須經過對現實進行“抽象”，從一定意義上說，物理學研究和美術創作都經歷了對客觀現實“去粗取精，去偽存真”的思維加工。
　　物理學思想方法潛移默化地影響著藝術創作理念。意大利文藝復興時期著名的美術家奧納多?達?芬奇，由于將科學觀察和分析的方法擴展到藝術創作上，其作品具有科學氣質的特征。［1］牛頓建立的經典物理光色理論，對以畫筆探秘自然色彩的畫家們給予了創作的啟迪，莫奈在作品（印象?日出）運用光譜中赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種色相去表現景物的整體感和空間感，被譽為“豐富的色彩交響樂”；修拉根據人眼視覺的特性創立了“點彩法”；西涅克根據“光學的混合”原理，把“點彩法”繪畫藝術推向更高的藝術景界。特別是二十世紀的藝術，科學研究的方式和成果進一步啟發藝術家對對時間、物質意識的思考，畢加索的成功在于他一生都在“向宇宙質疑”；一個展開的“超立方體”使達利欣