三宅一生 東京國際時裝之父

　　如果要整理一本日本設(shè)計師們的傳記的話，我覺得里面最精彩的部分，當屬三宅一生。不僅因為他的作品極為鮮明，更因為他的生命軌跡、他的思想以及他那“即使在現(xiàn)實社會受挫重重，卻從未改變自身對于設(shè)計形態(tài)理想的追求。”的性格，使他的生活和作品一再地從平淡無奇的現(xiàn)實生活里尋找出驚心動魄的思想世界。
　　
　　他被稱為日本國際時裝之父，褶皺是他的風格標簽。他也是偉大的藝術(shù)大師，他的時裝極具創(chuàng)造力，集質(zhì)樸、基本、現(xiàn)代于一體。三宅一生似乎一直獨立于歐美的高級時裝之外，他的設(shè)計思想幾乎可以與整個西方服裝設(shè)計界相抗衡，是一種代表著未來新方向的嶄新設(shè)計風格。出自于他手下的作品深深地根植于日本的民族觀念、習俗和價值觀，非常日本卻又極為國際。他的作品看似無形，卻疏而不散。
　　他最大的成功之處就在于褶皺與創(chuàng)新。三宅褶皺不止是裝飾性的藝術(shù)，也不只是局限于方便打理。他充分考慮了人體的造型和運動的特點。在機器壓褶的時候，他就直接依照人體曲線或造型需要來調(diào)整裁片與褶痕。而創(chuàng)新關(guān)鍵在于對整個西方設(shè)計思想的沖擊與突破。當歐洲服裝設(shè)計的傳統(tǒng)向來強調(diào)感官刺激，追求夸張的人體線條，豐胸束腰凸臀，不注重服裝的功能性，而他則另辟蹊徑，重新尋找時裝生命力的源頭，從東方服飾文化與哲學觀照中探求全新的服裝功能、裝飾與形式之美。并設(shè)計出了前所未有的新觀念服裝，即蔑視傳統(tǒng)、舒暢飄逸、尊重穿著者的個性、使身體得到了最大自由的服裝。
　　他是一個善于思考，并且追求極致的人，他的設(shè)計直接延伸到面料設(shè)計領(lǐng)域。他、將自古代流傳至今的傳統(tǒng)織物，應(yīng)用了現(xiàn)代科技，結(jié)合他個人的哲學思想，這是他的首創(chuàng)，也是非常厲害的一招，創(chuàng)造出獨特而不可思議的織料和服裝。他對布料的要求近乎苛刻，讓布料商甚至自己親自進行上百次的加工和改進實在是司空見慣。因而他設(shè)計的布料總是出人意料，有著神奇的效果。比如傳統(tǒng)的絎縫棉布在三宅一生用來效果獨特神奇，他偏愛稻草編織的日本式紋染、起縐織物和無紡布，獨愛黑色、灰色、暗色調(diào)和印第安的扎染色。
　　當人們盛贊他那無與倫比的創(chuàng)造力時，他卻羞澀地說：“那是織物自己在說話。”每次在設(shè)計與制作之前，他總是與布料寸步不離，把它裹在或是披掛在自己身上，感覺它、理解它。他說：“我CKTSxluy8Weal6O8H8i7+ZjnOOPEjuAhaxGi+V9r56o=總是閉上眼，等織物告訴我應(yīng)去做什么。”
　　他并不是科班出身，其實也未必就不是件好事。學校的教育常常容易消蝕個人身上的英雄主義，使人陷入了瑣碎的細節(jié)以及千篇一律的規(guī)則里，而忘記創(chuàng)造更輝煌的新世界。他學的是繪畫，但在他的心里他常常幻想自己是一個時裝設(shè)計師，為母親設(shè)計。他的母親是一個漂亮的日本女子。然而在他七歲那年，因為那場著名的“珍珠港事件”，在原子彈爆炸中受傷，戰(zhàn)后過了幾年就去世了。但母親美好的形象一直在他心里。
　　他的童年可以說是滿目瘡痍，在貧窮與思念母親的痛苦中度過。1945年后，美國占領(lǐng)期間給日本帶來了西式時尚：瑪麗蓮·夢露、米老鼠、電視和速凍食品，都給兒時的他留下了深刻的印象，他接觸到了世界上最先進的美國與美國式的生活，為他的國際化奠定了意念中的基礎(chǔ)。
　　二十一歲那年，也就是1965年，他到了時裝之都巴黎，他欣喜地知道，自己離這二十年來的夢想只差一步之遙了。他繼續(xù)求學，沉浸在巴黎這個充滿藝術(shù)與時尚氣息的都市里。他盡情地吮吸著這藝術(shù)氣息，并開始想方設(shè)法地要進入時裝公司，哪怕是一名小小的實習生。紀拉羅歇公司給了他機會，三年后他就有機會和紀梵西一起工作。不久，他又為紐約的高夫萊·比恩工作，這位設(shè)計師是優(yōu)雅派的大師。
　　五年后，那一年他清楚地記得是1970年，他真正開始成立了自己的工作室，一個可以完全展現(xiàn)三宅一生理念與作品的地方，可以有無數(shù)創(chuàng)造力的地方。他欣喜若狂，每日諄諄不倦，沉浸在服裝的世界里，一年之后，他發(fā)布了自己的第一次時裝展示，發(fā)布會同時在紐約和東京舉行，并獲得了巨大的成功，這意味著一個日本設(shè)計師在世界時尚的舞臺上初露鋒芒。他創(chuàng)立的三宅一生品牌雖不是第一個為國際公認的日本時裝品牌，但它卻是名震寰宇的最優(yōu)秀世界女裝品牌。他也從此步入了時裝大師的設(shè)計生涯。
　　1971年，他的“土豆口袋”搬到紐約去表演。兩年后，他的設(shè)計又折回他當成進駐的地方——巴黎。1976年，在東京和大阪推出了題為“三宅一生與十二個黑姑娘”的時裝表演獲得極大成功，六天內(nèi)觀眾達一萬五千余人。繼而，他在東京和京都展示的是“與三宅一生共飛翔”的服裝新系列，也是場場爆滿，觀眾達二萬二千人，日本同胞都想目睹本國時裝師的佳作。他的時裝以無結(jié)構(gòu)模式進行設(shè)計，擺脫了西方傳統(tǒng)的造型模式，而以深向的反思維進行創(chuàng)意。掰開、揉碎，再組合，形成驚人奇突的構(gòu)造，同時又具有寬泛、雍容的內(nèi)涵。這是一種基于東方制衣枝術(shù)的創(chuàng)新模式，反映了日本式的關(guān)于自然和人生溫和文流的哲學。
　　1983年，他在巴黎展示的服裝系列，因選用雞毛編織的面料而震懾了巴黎時裝舞臺。至此后開始了他漫長的尋求最好面料的人生。他孜孜以求，日夜在面料上下功夫，在設(shè)計中貫穿著人道的思考，他認為人們需要的是隨時都可以穿的、便于旅行的、好保管的、輕松舒適的服裝，而不是整天要保養(yǎng)、常送干洗店的“難伺候的”服裝。三宅一生憑著奇特皺褶的面料，在才子如云的巴黎時裝界站穩(wěn)了腳跟。
　　在設(shè)計上，他善長立體主義設(shè)計，他的服裝讓人聯(lián)想日本的傳統(tǒng)服飾，但這些服裝形式在日本是重來未有的。三宅一生所運用的晦澀色調(diào)充滿著濃郁的東方情愫。他喜歡用大色塊的拼接面料來改變造型效果，格外加強了作為穿著者個人的整體性，使他的設(shè)計醒目而與眾不同。三宅一生的服裝沒有一絲商業(yè)氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創(chuàng)舉，他的顧客群是東西方中上階層前衛(wèi)人士。
　　除卻三宅一生的褶皺，香水亦是他的強項。在1994年，三宅一生推出其經(jīng)典之作——“一生之水”，以其獨特的瓶身設(shè)計而聞名，三棱柱的簡約造型，簡單卻充滿力度，玻璃瓶配以磨砂銀蓋，頂端一粒銀色的圓珠如珍珠般迸射出潤澤的光環(huán)，高貴而永恒。靈感來自巴黎鐵塔的一生之水外型簡潔得令人激賞，它純凈的線條、透明的瓶身，完全符合他所說的：“我想要以最少和最單純來表現(xiàn)美感，但與抽象藝術(shù)無關(guān)。”這項設(shè)計一推出，就使人的眼睛一亮，當年即在香水奧斯卡的盛會上，奪得女用香水最佳包裝獎，還分別在紐約、巴黎等地獲得各項大獎。“一生之水”清雅迷漾的甜香，成功的進入香水世界，并創(chuàng)造了經(jīng)典的傳奇，空靈而柔雅的綻放著柔美的氣息。
　　他不間歇不妥協(xié)地倡導(dǎo)著日本的民族主義，同時非常前衛(wèi)非常之國際化，將隱藏在謹小慎微和精明計算里的“廣島時髦”理想主義釋放出來。有很長一段時間，三宅一生以為，他們那一代人的夢想已經(jīng)失落在呼嘯而過的路上，他以為，他們注定生存在一個根本不值得大師用文字記取的時代。但直到森英惠、高田賢三、川久保玲、山本耀司的出現(xiàn)，這些優(yōu)質(zhì)的年輕人已經(jīng)沖殺到時尚界的核心，他們將充滿東方神韻的“廣島時髦”從各種秀場、發(fā)布會里滲透出來，不管西方人是否喜歡，他們矢志不移地將日本傳統(tǒng)美學暢快淋漓地彰顯出來。他們是日本的典范、典范與奇葩朵朵。三宅一生對日本社會的意義，是更富有穿透力的。