將愛情進行到底

　　中國電影百年，愛情是永遠不老的主題。即使影片類型不斷地花樣翻新，從無聲到3D，從歷史到科幻，從歌舞到賀歲，從戰爭到搞笑，總會穿插一條愛情的主線，使我們在光影里經歷了不同時代的經典愛情故事。因此，任憑時光飛逝，任憑歲月流轉，耀眼的漂亮女星永遠都是大眾關注的熱點。她們用自己的青春與活力來詮釋愛情，用美貌與時尚來演繹男女之間的童話，用角色來定格人生的青蔥歲月，同時也將銀幕外觀眾的愛戀、傾慕、崇拜，甚至是垂涎，定格在了各自不同的生活情景當中。經歷了明星們所扮演的愛情故事，也就是經歷了她們的清新與靚麗、快樂與浪漫，還有悲情與感動。與此同時，這些愛情片中散發出來的青春、時尚、浪漫、勵志，也影響著一代又一代人的愛情觀與擇偶標準。
　　細數歷史，在周璇當紅的動蕩年代，電影還是一件奢侈品。一部《馬路天使》，第一次把社會底層年輕人的愛情表演得纏綿悱惻。那時的周璇也正值二八年華，少女情竇初開時的青澀神情和不加修飾的本色演出，以及窗前那個“與郎穿在一起不離分”的金嗓子，成為了人們對舊中國永遠也抹不去的記憶。
　　新中國成立不久，電影依然還是戰斗的武器。盡管如此，作為上世紀50年代中國影壇第一大美女的楊麗坤，雖然一生僅僅留下了《五朵金花》、《阿詩瑪》這兩部電影，卻依然將溫馨而婉轉的愛情故事，永遠留存在了西南邊陲的蝴蝶泉旁，她也同影片中的金花和阿詩瑪一樣，成為一代中國人心目中的偶像和女神。
　　文革結束后，電影成為了時代變化的風向標，張瑜也順理成章成為了愛情片中一個響亮的音符。她主演的《廬山戀》，是文革之后第一部反映年輕人對自由愛情無限向往的前衛電影，影片中，張瑜只是在郭凱敏臉頰上“蜻蜓點水”地印上了一個小吻，卻給了深受禁錮的全中國人民一個強烈的震撼，《廬山戀》也成為了那個時代年輕男女的戀愛教科書。
　　從上世紀90年代起，電影日趨成為了老百姓的消費品。如果說此前電影更多地是想借助美好愛情故事，來揭示時事、政治與社會的現狀的話，那么此時的電影，便開啟了對兩性情感問題的專題剖析與研究，鞏俐則是一個時代轉折的標記。在《周漁的火車》里，鞏俐扮演一位美麗而善良的女孩，她每周都要乘火車到省城看望生活清貧且個性有些憂郁的戀人，對戀人的那種無微不至的關愛和服從，使她覺得自己失去了獨立的人格，愛情變成了一種負擔。這部片子與過去完全不一樣的是，讓我們第一次在電影里看到了對愛情的厭倦與失望。
　　此后，這種情緒在愛情片里～而再，再而三地宣泄，直到后來，愛情片干脆成為了青年男女之間感情糾結、沖突、猜疑、背叛而欲罷不能的戰場。盡管張藝謀等導演一再力挽狂瀾，夢想在電影里重新找回愛情的美好，他所導演的《我的父親母親》、《山楂樹之戀》，也確實為觀眾們找回了一襲溫馨重上心頭的感覺，但是他所培養出的章子怡等新一代電影明星，卻終究沒能成為觀眾心目中的夢中情人。也許，“銀幕女神”納江山于紅袖，攜矜持于重九，讓男人們為之卑躬屈膝的年代，早就已經一去而不復返了。
　　21世紀的愛情電影再也喚不回昔日的純情，因為現實生活中無限的戀愛自由和百無禁忌，反映在電影里也就必然會出現太多的小三、劈腿、無厘頭，甚至是情色的渲染。“80后”、“90后”的觀影期望也已經與前人大為不同了，他們更加關注演員青春而光鮮的外表，放棄了對角色塑造水平的深究；他們津津樂道的是電影臺詞中精巧的對白，不愿意去追尋那些深入靈魂的情愛感受。在這個時代，我們往往只記住了范冰冰性感而美麗的身姿，卻想不起她所扮演的哪個角色曾經打動過自己，只記住了周星馳和朱茵在《大話西游》里那段俏皮的愛情對白，卻說不清至尊寶所表達的是真情還是假意。
　　但是不管怎么說，一年一度的情人節電影還是如期而至，我們的院線依然還會將愛情進行到底。今天，當你獨自一人、或是成雙成對、或是拖家帶口坐進了電影院，你到底希望在電影里看到些什么呢?是想在銀幕上拜訪自己的偶像、夢中情人，還是想在影片里探尋愛情的真諦?是想了解時尚與美麗的風向標，還是想接受電影給你植入的一段集體記憶?是來純粹享受電影票帶給你的消費，還是干脆就是花了錢買罪受……也許，還會有另外一種答案，坐在這里的我們總會發現不管是天涯海角的守望，還是支離破碎的感傷，在我們曾經相遇的地方，依然人來人往，依然有愛情在游