顧亞龍:感時命筆的恪守者

　　連顧亞龍自己也沒有想到，20多年前的那次強烈沖動，使他走上了一條沒有盡頭的書法藝術求索之路。
　　那時，他正在寧夏銀川讀高中，次在公園閑游，無意中發現了掛在公園廊壁上的幾十件書法作品，不知為什么，即刻被那潔白的宣紙上流淌著的黑色線條深深地吸引住了。“我久久佇立在這些作品面前，卻生發出許多想象，感到了一種從未有過的心動，那感覺實在是無以名狀，太美了!”他說。
　　當天回到家后，他就找了一支毛筆和一摞廢報紙寫開了。“最初那段時間，我簡直練得昏天黑地，家里被我寫得滿地都是廢報紙，搞得亂七八槽。父母都被我這股從未有過的認真勁頭弄得有些莫名其妙……”
　　他這一寫就是幾十多年。唐楷魏碑、隸書、草書、行書都涉獵過。
　　幾十年來，他在書法藝術的黑白世界中如醉如癡，用心靈書寫自己人生的感悟與追求。他說，書法和做人的道理都是相通的，書法追求和諧渾融的境界，人也應該追求內心的和諧，人際的和諧。
　　不可否認，當今社會是一個多元化的社會，也是多種理念交織的社會。商業時代，書畫風行。弄書畫者一天天多起來，化雅為俗，叫賣街市。各種書法的探索試驗也比比皆是，有人甚至從西方現代文論中找到了變革的理論依據。
　　如此情形下，一個書法藝術家也就難做了。其實任何時代、任何門類里的真正藝術家，害十白的都是這種畸形的繁榮。
　　但顧亞龍并不為之所動。他認為在世界經濟文化的大融匯狀態中，會有越來越多的書法家把握不住方向，這是每個書法家都要面臨的十字路口。真正民族的東西不會因新觀念的出現而消亡，或被新的形式所取代。
　　他并不刻意追求所謂書法的現代性，他認為現代人生活在現代中，會無意識地被打上時代的烙印，書法家應具備現代人的知識、文化、修養，應在學習傳統的基礎上，找到自己的表現手法，形式、語言。他努力用自己沉靜的創作心態去克服現代人普遍的浮躁，用自己的藝術個性實踐著自己的藝術理想。
　　因此，他是寂寞的。在書壇眾生紛紛于碑學中討生活，于火氣十足的豪放派中求得精神依托、于廢磚殘紙中追尋那不衫不履的風度的今天，這種選擇本身既顯得十分執拗，也十分不尋常。
　　有人說，他是個古典主義者。從80年代在全國大學生書法比賽中獲獎，到入選各類全國性的大展，到成為具有一定影響力的中青年書法家，可以明顯地看到這樣一個藝術軌跡。他始終割舍不了對以文化境界和書卷氣見稱的古代經典書家的癡迷與眷戀。
　　但是，在書法界，從一部分書家的言論和行為中，常常透露出這樣的殷憂，也因此產生了這樣的精神障礙：認為古典范圍內的整合，最終仍然走不出古典的藩籬，從而使自我墜入難以追尋的“飄逝的世界”。所以有些人干脆以冷漠的態度對待歷史，甚至公開打出反古典主義的旗號。
　　無疑，如果不僅僅是以一種僵硬的固定姿態躺在古人富有權威性的手掌之上，最上能夠成為古典靈魂的復活者和與前進的藝術步履不和諧的不合時宜者，最下則墮為贗品的制造者了(這種制造者，近幾年比比皆是)。但顧亞龍顯然遠離了這兩種情形，因為他長期以來，試圖在藝術整合這一美學目標的牽引下，進行著艱難的探索。
　　實際上，藝術的整合，在本質上是各種美學因素在雜多基礎上的統一，因此意味著由量的積累到質的飛躍的美學空間的拓展。譬如植物的嫁接，雖然是現有物種的混合，但混合的統一卻可以誕生新的物種，并具有新的生存優勢。
　　由古典的通融而產生了新的文化范式的例子在人類發展史上并不少見，如組成魏晉玄學的兩大重要思想因素是儒道，這無疑屬于古典范疇的東西，可一旦融合之后，便形成當時最具有現代風范的哲學形態。
　　對宋明理學的形成過程也應作如是觀。這樣的范例在書法史上也可隨手拈來，如王鐸，構成他藝術世界的最基本的因素是古典的，即二王和顏米，可經過藝術的整合之后，便成了絕對不具有重復性的當時的“先鋒型”書家。
　　因此，如果站在他所處的歷史環境中，我們既可以稱他為“新古典主義”，也可以稱他為現代主義。
　　著名作家、山東省作協主席張煒說，所有的藝術門類，其所以成立的個原因，很大的程度上正是依賴于對一種傳統的維護。失去了它的傳統，即失去了這門藝術。一門藝術的時代精神，它的先鋒意味，是深藏于創作者心中的東西，而絕不是刻意羅列的表層之物。因此從這個意義上講，每個時期最好的藝術家，往往都是些感時命筆的恪守者，而絕不會是一些無根無柢的狂躁客。
　　而關于顧亞龍之書，他得出結論：一切皆出于文心。他沉潛下去，一如既往，就會走向自己的完