如何上好高中美術欣賞課

　　隨著人們對藝術教育本質的認識的深化，藝術欣賞教學越來越受到重視，欣賞課內容比例不斷提高，高中階段開設了內容豐富的美術欣賞課程，讓學生去品味古今中外優秀的美術作品。學生在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷，體悟美術作品中內在的精神含義，從而提高藝術修養，樹立正確的審美觀，擴大知識面，陶冶情操，啟迪智慧，促進身心健康發展。這樣一來，怎樣上好高中美術欣賞課，便成了每位美術教師都要深入研究的重要課題。
　　
　　一、重視學習興趣的培養
　　
　　對于學生來說，興趣是學習的主要動力。在美術欣賞教學中怎樣激發學生的審美興趣，從而達到最終的審美目的呢？我們可以通過展示具體的藝術形象，引進與美術作品有關的故事、實物或知識，來促進學生對美術作品的理解，也容易使其產生興趣，達到欣賞的目的。這樣做還可以加強學科之間的聯系，擴大學生的知識面。例如，在欣賞中國古代山水畫時，難度最大的是讓學生領略中國古代山水畫中情景交融的筆墨情趣和意境，而大多數的學生根本就沒有畫過中國畫，又如何能有體會呢？再加上不同時期的山水畫意境風格都不盡相同，更是難以理解和感悟。要想跨越鴻溝，需要架起一座便捷的橋梁。如可以從古詩的意境導入，用傳統的音樂去渲染，對于學過大量古詩的中學生來說這些都非常熟悉，這時教師再順勢導入古代的山水畫與古詩之間的密切聯系，提高學生的學習興趣，學生理解山水畫的意境就容易得多了。這樣做會收到良好的學習效果。此外，教師還可以借用故事、音樂、電影、服裝等激發學生的學習興趣。相信只要教師認真地研究教材，善用新穎的藝術構思、新奇多變的教學方法，便能夠緊緊地抓住學生的心理，不斷調動起學生學習的積極性、主動性。
　　
　　二、重視對學生鑒賞能力的培養
　　
　　美術欣賞是對美術作品的理解和分析，實際上也是一種認識活動。欣賞課就是通過對美術作品的感受、想象、體驗、理解與鑒別等一系列相互聯系的思維活動，讓學生正確地認識美術作品。教師除了講述作品的作者、時代背景、思想意義外，還需要進行深入的藝術分析，包括形式美要素和技藝處理方面的知識，如繪畫作品的構圖、造型、色彩、筆觸、肌理等方面。在教學過程中，有些教師只對畫家的生平津津樂道，甚至只拿奇聞逸事來作為授課的主要內容，而在分析作品時卻三言兩語，這種主次不分，只求熱熱鬧鬧的“講故事”式教學只是讓學生見識了作品，并沒有進行深入剖析，學生無法真正對作品產生自己的見解，也無法提高欣賞作品的能力。反過來說，若教師只重視分析美術作品的藝術技巧，如繪畫作品中的構圖、造型、色彩、筆觸、肌理這些內容，這對于沒有受過專業訓練的學生來說也是浪費時間，甚至會讓學生感到索然無味，挫傷學習積極性。
　　因此，在教學中教師要運用深層次的教學方法，把欣賞教學中的被動教學變為主動教學。例如，在欣賞達·芬奇的《蒙娜麗莎》時，可以先讓學生知道畫面的人物來源于普通的婦女形象，借助資料讓學生了解《蒙娜麗莎》的創作背景，然后給學生展示以《圣經》為題材的中世紀繪畫作品，讓學生自己分析這兩種繪畫的不同點，這時教師再不失時機地加以引導，幫助學生分析、總結歐洲文藝復興時期人文主義的繪畫風格，從而指出《蒙娜麗莎》的作品意義以及長期以來受到人們喜愛的原因。教師還可以告訴學生該幅畫畫面主題突出，構圖平穩而完美，空間感強，此畫的構圖后來被許多畫家所借鑒。此時，教師借機再引入達·芬奇的其他作品，甚至聯系整個文藝復興時期的繪畫作品。這樣學生既可以感受到名畫的藝術魅力，同時也對文藝復興時期的繪畫特點有了一個整體的了解。通過這樣的比較、分析、體驗，既擴大了學生視野，也能夠真正地提高學生的鑒賞能力。
　　
　　三、重視師生交流
　　
　　學生是學習的主體，教師僅僅起著引導的作用。當代的中學生，思想活躍，興趣廣泛，求知欲強，而且擁有較強的個性，在欣賞作品的時候會根據個人的喜好、經歷、思維習慣去感受藝術。因此，教師要正確引導學生，不可通過不斷的暗示、誘導，使學生放棄自己的觀點，而套用教師的思維標準，那樣無疑會束縛學生的思維，影響學生創造能力的發揮。教師要讓學生各抒己見，暢所欲言，談一談他們新穎的思維、獨到的見解，充分展示他們自己的觀點。因為任何一件美術作品在不同的人看來可能有不同的評價，即使是同一個人，對同一件美術作品在不同時間、不同環境也可能會有不同的評價。
　　師生交流的重要性不言而喻，通過師生共同討論逐步啟發學生，在分析討論作品時潛移默化引導學生，不僅可以鍛煉學生的綜合分析能力，還可以促使學生在欣賞作品時展開藝術批評。通過對畫家的了解、對作品的分析評價，幫助學生認識蘊藏在作品里的思想意識和藝術價值，不斷提高學生的鑒賞能力和藝術批評能力。另外，師生共同討論還可以加深師生情感，活躍課堂氣氛，充分調動學生的學習熱情。
　　（責 編 流 水）