李琳琳
(中央音樂學院,北京 100031)
聲景:音響生態(tài)學與電子音樂相結合的產(chǎn)物
李琳琳
(中央音樂學院,北京 100031)
詮釋了聲景的概念,對聲景藝術的形成、發(fā)展及其前景進行了介紹。
聲景;音響生態(tài)學;音樂聲學;電子音樂
聲景的概念,最早是由加拿大音樂家謝佛(R. M Schafer)于20世紀70年代提出的。首先在加拿大嘗試應用,后來隨著《歐洲聲音日記》(European Sound Diary)和《五個村莊的聲景》(Five Village Soundscape)兩本書的出版,這一概念逐漸推廣到了整個歐洲。至今,已在世界各國得以推廣。
“聲景”(soundscape)一詞來源于“視覺的風景”(landscape),意為“聽覺的風景”或“聲音風景”,屬于音響生態(tài)學中的一門應用型的藝術形式。其應用素材主要來源天然環(huán)境(自然景觀)的聲音,如風、雨、河流、各種動物發(fā)出的聲音等各種來自于自然的聲音。此外,還包括人類創(chuàng)造的疊加于自然環(huán)境之上(人文景觀)的聲音,比如來自廣場、宮殿、展覽、集會、宗教儀式的聲音,城市交通以及工業(yè)科技發(fā)展產(chǎn)生的機器聲。這些素材與音樂創(chuàng)作和聲音設計相結合,最終將各種聲音以電子音樂為載體,綜合運用采樣合成技術、音頻拼貼技術、編程運算以及聲音裝置環(huán)境藝術等而呈現(xiàn)。
當人們第一次看到“聲景”這個詞的時候可能會有一些迷惑:聲音是用耳朵聽的,而景色則是用眼睛來看的,那么聲音如何能變成可視的景觀呢?距離愛迪生1877年發(fā)明留聲機已百余年,在網(wǎng)絡科技、數(shù)字信息更為發(fā)達、聽音樂變得無比容易的今天,人們卻依然習慣于身臨其境,視、聽并用的欣賞方式。比如傳統(tǒng)歌會、茶館說唱、戲曲表演、現(xiàn)代音樂廳演出、廣場搖滾音樂會等演出形式,都仍然活躍在人們的生活當中,畢竟“現(xiàn)場感”的魅力是無限的。
事實上,人類對外界的感知是通過我們的五官相互配合來感覺的,并非僅僅依靠某個獨立的感官去捕捉信息。譬如說,當我們用耳朵接受聲音信息的同時,也會本能地用眼睛去捕捉聲音來源,然后再用大腦去整合感知到的聲音事件。
所謂聲景藝術,就是用聲音來營造景色,是聲音設計與環(huán)境藝術相結合的藝術形式。同樣是欣賞一段美妙的古琴音樂,其演出背景與表演形式的不同,都會帶來不同的感受,如在琴房里無意間聽同學的演奏、在音樂廳認真的欣賞演出、在國子監(jiān)街的茶館與三五知己品茶聊天、興起時的撫琴……這肯定會有截然不同的內心感受。
聲音能夠調動人們的記憶、情感、智力以及其他機能,并對視覺系統(tǒng)起到引導和暗示作用。相對于視覺而言,人們更容易憑借聽覺獲取外界的信息。所以,現(xiàn)在很多西方國家都在大力倡導營造“美聲城市”的理念。
根據(jù)聲景的提出者謝佛(R. M Schafer)教授的理念,對于聲景藝術的認識,主要涉及三個方面的因素:
(1)主題聲(keynote sounds)通常作為背景聲音而存在,描繪特定空間聲音的基本特色。主要由自然環(huán)境因素(地理環(huán)境和氣候)構成,如風聲、水聲、叢林聲、鳥鳴、昆蟲和野獸所發(fā)出的叫聲。此外,還有一些地區(qū)將交通噪聲也作為了背景聲音。
(2)信號聲(sound signals )主要作為前景聲音。信號聲本身所具有的聽覺上的提示作用會被人有意識地聽取,例如報警裝置所發(fā)出的聲音、鐘聲、鳴笛聲、喇叭聲、汽笛聲等等。
(3)聲音標識(soundmark )一詞來自于“地標”(landmark)。它是在一定的范圍之內具有特色的聲音。
謝佛教授倡導和宣傳的自己的理念,并在聯(lián)合國教科文組織的支持和領導下,于20世紀70年代中期創(chuàng)建了世界聲景計劃(WSP)。同時,還出版了有關音響生態(tài)學(acoustic ecology)方面的書籍。世界音響生態(tài)學研究會(WFAE)于1993年正式成立,這是一個國際性的交流組織,也是聲景藝術研究者共享信息的平臺。該機構每年出版兩次關于聲景的英文雜志。1993年,在日本成立了日本聲景研究會。1996年,日本聲景研究會還會主辦了“評選日本聲景100項”的民意調查等活動。后來,芬蘭從日本的這項活動中找到靈感,啟動了名為“聲音風景”的特別項目,該項目在3年內于芬蘭境內征集100個“最具聽覺享受的音響環(huán)境”,并將在這些地方采集到的聲音制成CD出版發(fā)行。
聲景藝術約在2005年正式來到中國。一個名為“都市發(fā)生”的計劃由英國使領館文化教育處在中國四個城市(北京、重慶、廣州和上海)策劃發(fā)起,并邀請英國的聲景藝術家來到中國發(fā)現(xiàn)聲音并與之互動,同時還邀請當?shù)厥忻駞⑴c其中,與藝術家們一起用最環(huán)保的方式重新聆聽自己的城市和生活。此外,此次活動還出版了書籍和CD,用聲音和文字同時對活動的全程進行了記錄。
現(xiàn)在人們對生活環(huán)境質量的要求越來越高,除了想改變由經(jīng)濟的快速發(fā)展而導致的工業(yè)化音響嚴重、城市聲景過于單一的現(xiàn)狀,還希望還原與升華城市文明原有的文化意蘊,地區(qū)之間都能擁有自己獨特的聲音特色,以及真正展現(xiàn)一些文化景觀的個性氣質與“生動”的歷史感。
目前,美國音樂治療協(xié)會(AATM)研究表明,大自然的聲音與聲音設計相互結合后的音響可以治療都市人失眠煩躁、精神渙散、肌肉酸痛和心靈緊張等常見的亞健康狀態(tài)。
聲景藝術在重視聲音的同時,還對歷史上遺留下來的具有珍貴歷史價值且正瀕臨消失的聲音起到了保護作用。
聲景藝術的實現(xiàn)也推動了多媒體藝術的發(fā)展。相對于音樂廳一類的封閉空間而言,戶外音響控制技術難度更大,但同時也為藝術家們提供了發(fā)揮想象力的廣闊空間。聲景藝術涵蓋多個領域,由聲音藝術家、錄音師、設計師、規(guī)劃師、建筑師、工程師、媒體藝術家等共同協(xié)作策劃,才能最終完成。例如在一個特定場景中,針對具有該場景特色的聲音樣本進行大量采樣,包括環(huán)境音效、人物的擬音等,通過音樂聲學的角度對所采集樣本的音響、動態(tài)范圍、頻譜、靈敏度等方面進行分析和編輯,然后再根據(jù)專業(yè)的環(huán)境心理學所提供的相關音響數(shù)據(jù)針對光線、溫度、天氣等客觀因素的變化,以及周邊環(huán)境、民族傳統(tǒng)節(jié)日等即時變化,科學全面地設計與之適合的音響。這其中涉及到裝置藝術、聲音設計、采樣技術、拼貼合成等數(shù)字音頻技術來實現(xiàn)聲景的藝術概念。現(xiàn)代計算機技術的發(fā)展使得聲景藝術得以淋漓盡致地展現(xiàn)與發(fā)揮。
如今,聲景藝術已被成功地運用于自然風景區(qū)、人文歷史遺址之中,彌補了以往特定場景中相對單調的觀賞形式,在增加人們觀游興趣的同時能夠更加深入了解與感受歷史中所蘊藏的文化內涵。希望在不久的將來,聲景藝術能夠成功應用到所有人們聚集的地方。
(編輯 孟凡穎)
Soundscape : the Combination of Audio Ecology and Electronic Music
LI Lin-lin
(Central Conservatory of Music,Beijing 100031,China)
It overviews the origin, formation and prospects of soundscape art.
soundscape; acoustic ecology; music acoustics; electronic music
10.3969/j.issn.1674-8239.2011.1.011
李琳琳,中央音樂學院電子音樂中心音樂聲學在讀碩士研究生。