或者傻根,或者許三多

在這個沉悶的季節，總算盼來了《人在囧途》。影片把第一個鏡頭給了徐崢，最后一個鏡頭則定格在王寶強身上。作為一部總體笑果較佳的影片，盡管不少人奔著王寶強而來，憑借喜劇《瘋狂的石頭》立下喜劇招牌的徐崢，在本片里還是占據著絕對戲份。

徐崢并不是那種擅長肢體語言的人，他所能制造的笑果，往往就在于他那張看似平靜如水，卻又無法掩飾平靜的娃娃臉上。相比之下，置身于喜劇之中的王寶強，不用猜，觀眾也能預知其喜劇的由來。

頭戴一頂市場上少見的型帽，拎著幾個毫無特點的編織袋，外加一口一開始不知何時能派上用場的鐵鍋，還有那瓶讓他在機場“氣吞山河”的牛奶，這便構成了王寶強農民工形象的全部。

劇中由王寶強扮演的農民工牛耿，與其說是巧遇，不如說是上天注定一而再再而三必定要與由徐崢出演的李成功攪在一起。老板出身的徐崢有一些奸吝的小毛病，但遠不能上升至“大奸似忠，大偽似真”的層面，這也是他之所以在春運回家路上碰上一系列麻煩事后，能夠驟然反醒的根本所在。

本片變的是老板李成功，不變的則是農民工牛耿。雖然影片最后隱喻王寶強飛黃騰達，但對觀眾而言，這僅僅是一個刻意制造的笑果。從王寶強一開始出現那濃烈的北方土音，到他面對航空公司服務員，還有固執地等待街頭討錢大姐回來的橋段來看，既有傻根相信天下不會有賊的大善，也不乏許三多那種偶爾犯點迷乎，偶爾又認死理不放棄的倔強。

徐崢所要做的，便是以商人的世俗與圓滑，積極與滿身是“刺”的牛耿直面交鋒。碰撞越激烈，喜感和影院的笑聲便會越多。碰撞到了最后，乃至二人什么也不用說，只要一起擺在鏡頭前，觀眾便已情不自禁地發出慣性的笑聲。本片中徐崢表演較為出彩不必疑問，王寶強的表演延續了慣有風格，雖看不出有什么明顯的突破，但倒不覺得就是該片的敗筆，未必就像一些人所擔憂的那樣，本色出演會成為王寶強個人演藝生涯的短板。

作為一名從草根世界打拼出來的藝人，王寶強確實還有很多路要走，演藝上也確需大力提高。對更多喜歡乃至不喜歡的觀眾而言，近年來王寶強雖然塑造了不少藝術形象，但依舊沒能跳出傻根和許三多的角色影響，包括那個反響還不錯的神槍手“順溜”。記得《士兵突擊》火爆之后，王寶強袒露心聲最多的便是，想出演更多角色比如武打片，前不久，他甚至進一步把激情片也圈進了未來的發展視野。

放在那些更為專業演員的身上，突破才有亮點，才能享受到前所未有的藝術快感。但在鼓勵藝人大膽突破藝術形象的同時，相當一部分演員角色類型化也極其明顯。姑且不必談那些出演重要人物的特型演員，也不必談屢見不鮮的軍人專業戶、反派專業戶、農民專業戶，同樣作為喜劇，與馮小剛有過不少成功合作的葛優，看得出來，他也很想突破“馮氏喜劇”這個成名于斯又局限于斯的條條框框。不過，在經歷《夜宴》并不成功的嘗試之后，他最終選擇回到《非誠勿擾》的“馮氏喜劇”老路上，票房只是一方面，更主要的是，他找回了影院里那熟悉的笑聲。

倒不是對王寶強有什么特別的成見，對于他這類多少帶有些僥幸成功軌跡、且未能進過正規演藝學堂的“異端”而言，突破是好但亦困難重重。有人說，不幸福往往是因為你調高了自己的標準，幸福是因為你踩準了生活的步點。同理，對王寶強而言，過于苛求角色突破，未必就能如愿所償，反之，如果像葛優等許多類型化演員那樣，辛勤耕耘那塊自己極為熟稔的藝術土壤，誰能斷定不會有意想不到的收獲呢?【責編/九月】