古典音樂不再是“大眾情人”

對于古典音樂，有兩種截然不同的態度:一種讓他自生自滅;另一種愣說這位老同志還很年輕，不僅精力旺盛肌肉發達，還能散發令人無法抗拒的性感魅力。他們要給老同志整容、吃藥，并且將他的俊朗健碩吹噓到無以復加的程度。

很多時候人們會用娛樂的標準來衡量藝術，用藝術的標準來要求娛樂。這種錯位引起了很多沒有意義的論戰，比如關于朦朧詩、先鋒藝術、流行歌曲、“超女快男”、電視肥皂劇等等。還有些類似的錯位是出于維護集團利益，比如關于“原生態唱法”，一開始試圖通過娛樂的方式推廣藝術，結果藝術本身被異化了。

娛樂是孤寂的現代人不可或缺的伴侶，其目的是使人快樂，當發展到一定境界后，就會朝三個方向發展:1.競技。比如各種球類、棋類比賽。比較鮮活的例子是CS電子競技，從純粹的網絡電子游戲，經過一段時間的普及和發展，在其技術含量達到一定程度，出現了一批準職業玩家之后，便出現了專門的比賽。2.藝術。藝術本源并不是單一的，但娛樂是重要的起源之一。比如小說、電影、攝影、戲劇、戲曲以及各種語言藝術，它們產生最早是供人娛樂，之后隨著技術手段的豐富、內容的深化，逐漸發展為藝術。音樂、繪畫的產生太早，幾乎和人類文明的產生在同一時刻，我們已無法確切的考證其產生的原因和過程，但娛樂肯定是其產生的動力之一。3.繼續娛樂或消亡。有些娛樂形式我們無法預知它是否會演變為競技，比如麻將、扎金花;也不能確定是否會升華為藝術，比如刺青、脫口秀。但有些娛樂已經或幾乎消亡，比如踢毽子、翻繩、許多曲藝品種和地方小戲等等。

娛樂和藝術的區別在于:娛樂考慮更多的是受眾，也就是娛樂的享受者。在娛樂活動中，一切規則、內容、形式都是為了參與者能夠獲得更多的快樂而設置的，比如好萊塢純商業電影、各種電視綜藝節目、卡拉OK、三國殺等等，其中的各個環節都是為了讓人們得到更多的娛樂，而后通過大批量復制和商業營銷，形成規模市場;藝術的運作中心是創造它的藝術家，是藝術家表達個人情感與思辨的過程，它的產品就是藝術品(有形的或無形的)，而藝術品本身無法復制。在創造藝術品的過程中，受眾是否能夠充分理解或得到享受雖然也很重要，但更重要的是藝術家是否表達準確和充分。

但是娛樂與藝術并不都是矛盾的:能夠令人的身、心都得到享受的娛樂，多少都帶有一定的藝術性;凡是還有活力、具備自我更新能力的藝術形式，都會有較強的娛樂性。但我個人認為，古典音樂應該不在此列。他就像一個80歲的老先生，歲月滄桑風采依稀，但無論如何稱不上“大眾情人”，也幾乎沒有繁衍直系后代的能力了。

但就像一個人的價值不僅僅是看他的魅力指數和繁殖能力，古典音樂的價值也不能以它的娛樂效果來衡量。古典音樂的“大腦”還基本健全，還有著很多寶藏在里面。所以對于這樣的“老人”，需要將他請到一個清靜的地方，交給他幾個年輕人做他的學生，讓他頭腦中的文化基因能夠有所傳承，哪怕只是在極小的范圍內。但是現在的情況是:對于這位“老人”，有兩種截然不同的態度。一種是讓他自生自滅，在隨便哪個角落老死算了;另一種愣說這位老同志還很年輕，不僅精力旺盛肌肉發達，還能散發令人無法抗拒的性感魅力。他們要給老同志整容、吃藥，并且將他的俊朗健碩吹噓到無以復加的程度。如果有人不能被他瞬間迷倒，那肯定是自己的問題——層次太低修養太差需要學習加強普及。這兩種態度對于古典音樂都是可怕的:前者讓他消亡，后者令其速死。但是很遺憾，我們現在到處都能看到吃了雙份偉哥的古典音樂怪胎沖著人們皮笑肉不笑;還有很多破衣爛衫的古典音樂游魂馬上要變成野鬼。