赫比希沒有帶來奇跡

可見外籍大師也未必就是靈丹妙藥，赫比希確實不是訓(xùn)練型指揮家，他對樂團傳達的更多是意念上而非技術(shù)上的指導(dǎo)。這支年輕的樂團就好比是一把還沒開刃的刀，需要不斷磨礪，更需要在訓(xùn)練上投入更多的精力和時間，而一旦量的積累足夠，便能有所收獲。

期待多時的根特·赫比希終于來了，這位赫爾曼·謝爾欣和馮·卡拉揚的學(xué)生無疑是繼馬澤爾之后國家大劇院管弦樂團最重要的外籍客座指揮。9月2日他與國家大劇院音樂廳管弦樂團演奏了韋伯《歐麗安特》序曲，莫扎特《小提琴、中提琴交響協(xié)奏曲》和貝多芬《第七交響曲》三部德奧作品，樂團的小提琴首席楊曉宇和中提琴孫圉以獨奏家身份在莫扎特的協(xié)奏曲中登場，而赫比希無疑集中了更多的目光，人們當然希望這支年輕的樂團在他的提攜下更進一步。然而類似于中國男籃只勝一場卻打進八強的奇跡并未在當晚發(fā)生，平心而論赫比希在中國的首次亮相并不算成功。

雖然大劇院管弦樂團演奏的自發(fā)性和主動性都有所提高，但樂團在駕馭作品方面的稚嫩仍然無法掩蓋，特別是在貝多芬《第七交響曲》的末章時，包括赫比希在內(nèi)的所有人都對自己發(fā)出的聲音失去了控制，他的指揮動作讓人恍惚看見了他老師卡拉揚的影子，可他對樂隊的掌控力始終不足。在《歐麗安特》序曲赫比希一度讓樂隊放聲歌唱，但那種刻意的歌唱性并不自然，并且他忽略了樂團音響的包容度，所以每每到大幅度的全奏時，樂團能量不足問題就表現(xiàn)得尤為明顯，然而一旦進入類似于莫扎特《交響協(xié)奏曲》第二樂章和貝多芬“第七”葬禮進行曲就要從容許多。所以指揮有必要為樂隊留出足夠的空間，然后進行緩慢的爬坡，增加幅度，逐步擴散，比如貝七第二樂章，從一個明顯微弱低幅度的小規(guī)模重奏逐步發(fā)展，反而顯得比較流暢。

老實說當天的“貝七”尚不如陳佐湟指揮樂團在七月初的“命運”流利順暢。現(xiàn)在看來，或許還是陳佐湟那種讓音樂謹慎推進的方式更適合樂團目前的情況。9月2日，赫比希試圖給樂隊一些發(fā)揮的自由，但看來效果并不良好，至少據(jù)我觀察他為樂隊重新校對了弓法，獲得了一些效果，但在一些環(huán)節(jié)樂隊顯然沒完全領(lǐng)悟。

可見外籍大師也未必就是靈丹妙藥，赫比希確實不是訓(xùn)練型指揮家，他對樂團傳達的更多是意念上而非技術(shù)上的指導(dǎo)，畢竟大劇院的新樂團并不同于以往那些重組后的所謂“新樂團”，無論從前的國交抑或愛樂，都是有過多年演奏經(jīng)驗的樂手組成，而大劇院樂團則有所不同，這批年輕樂手并非久經(jīng)沙場的老將，所以大劇院樂團的建立是真正意義上的平地起高樓，高峽出平湖，看看那個學(xué)生模樣的定音鼓手，看看稚氣未脫的首席楊曉宇，這支年輕的樂團就好比是一把還沒開刃的刀，需要不斷磨礪，更需要在訓(xùn)練上投入更多的精力和時間，而一旦量的積累足夠，便能有所收獲。