肖邦+爵士=小曾根真

小曾根真的演奏本該是中規中矩的經典詮釋，而身為爵士鋼琴家的他卻把肖邦作為樂思之源盡情發揮，展現出一派激情、浪漫的音聲之境。

9月11日晚，日本鋼琴家小曾根真舉辦的獨奏音樂會，實現了肖邦與爵士的首次碰撞。作為國家大劇院紀念肖邦誕辰200周年的系列音樂會，小曾根真的演奏本該是中規中矩的經典詮釋，而身為爵士鋼琴家的他卻把肖邦作為樂思之源盡情發揮，展現出一派激情、浪漫的音聲之境。

演出當晚，音樂會節目單的曲目呈現讓人誤以為上、下半場古典與爵士各占一半。誰知鋼琴家上臺坐定，彈出的樂音猛然令傳統樂迷不知所聞。這是肖邦的馬祖卡?數句之后，鋼琴家右手奏出幾近游離的主題，讓人仿佛落入夢幻的世界，不時望見肖邦的身影。對于兩首短小的馬祖卡舞曲，鋼琴家用完全不同的演奏手法加以處理，凸顯出原作的氣質風韻。然而，它更像是全新的爵士音樂，自如表達著獨奏家的風格追求。人們熟知的《e小調前奏曲》經過小曾根真的改編，蛻變成肖邦和波桑諾瓦的憂郁組合。《降D大調圓舞曲》則被新穎的藍調和聲所籠罩，將固有的童趣與時尚的秀美合為一處。上半場演奏最為叫絕的當屬《降E大調夜曲》，鋼琴家以極盡幽靜的音響，向觀眾展示了一幅印象主義的肖邦音畫。悠遠、稀薄的音色早已超出浪漫語境，卻將夜曲的綿柔和溫馨擴至無限。

音樂會下半場，小曾根真仿佛擺脫束縛的孩童，欣然投入屬于自己的鋼琴世界。人們首先聽到兩首半即興的作品，充分展現了日本爵士樂特有的藝術風韻。爵士織體上附著的五聲性旋律不時呈露出明顯的東方氣質，令人感到親切舒適、回味悠長。鋼琴家25年前完成的《飛翔》顯示出個人的演奏技術和非凡的編創能力。在變奏曲式的整體框架里，小曾根真不斷改變自己的表現風格，將各種節奏和旋律拆解技術應用其中。觀眾的心緒隨著鋼琴家的激情演奏不斷高漲，一曲終了爆發出前所未有的熱烈掌聲。直到此時，人們終于領悟到這場演奏會的真諦，它與古典緊密相關，卻又在爵士音樂的詮釋和潤色中超越其上。

多年以來，古典與流行因素兩相結合的演繹方式并不新鮮。但是，鋼琴家小曾根真的演奏卻讓觀眾首次認識到這種結合應該具有的格調和品質。它不是古典對流行的奉迎，也不是流行對古典的俗化。二者凝聚的結果，恰是這位鋼琴家卓然不群的品味和心聲。