10月25日至30日,以“多元”為主題第十一屆北京國際電子音樂節吸引了來自美國、德國、法國、日本、英國、馬來西亞、新西蘭及中國臺灣、香港各大音樂學院的電子音樂作曲家、學者、學生齊聚一堂,包括:第三屆亞洲電子音樂日論壇和圓桌會議、第一屆“新媒體藝術日”、第七屆MUSICACOUSTICA-BEIJING電子音樂作曲大賽、第二屆電子音樂學術論文評獎、第一屆電管風琴大賽及5場應用電子音樂講座、10場國際電子音樂大師講學、10場電子音樂會、4場電子音樂新技術新設備展演等項目,不僅體現了電子音樂多元化發展的趨勢也闡明了在以計算機為主要工具的高科技時代下,藝術形態、文化生態多樣化發展的重要性。
從本屆電子音樂節的系列活動項目中審視我國電子音樂教育現狀,可謂或喜或憂、值得深思。
問題
學校教育不平衡
從參與音樂節的人員、學生作品獲獎情況等來看,中央音樂學院、武漢音樂學院、上海音樂學院仍然處于三足鼎立的學術領頭羊地位;南京藝術學院、中國音樂學院、四川音樂學院等發展勢頭十足;天津音樂學院、星海音樂學院及其他藝術院校的電子音樂學科建設及教學有待發展;師范院校的電子音樂教育還處于群龍無首、不成體系的狀態。從開幕式音樂會和閉幕式音樂會上演的作品中都可以看到各級各類學校電子音樂教學的差距。
發展
重視多元化技術教學
無論是電子音樂專業教師還是電子音樂專業學生的作品,其創作技術從拼貼、合成到計算機算法、互動技術都各有所長。如臺灣交通大學音樂博士曾毓忠為八聲道電子音樂而作的《形而上音景第2號——京鈸的內在聲音》、武漢音樂學院學科帶頭人劉健為大提琴和Max/MSP而作的帕薩卡里亞《奉獻》等作品使用了計算機互動技術創作而成;中央音樂學院張小夫為大曲笛、數字影像和電子音樂而作的《吟》等作品使用了新媒體影像技術創作而成;四川音樂學院白小墨為兩條魚和Max而作的《魚說》等作品則更多側重于計算機算法技術;沈陽音樂學院張睿博為古琴、中提琴、打擊樂、數字影像和計算機而作的《孕育輪回》等作品主要使用了異地實時互動技術創作。
從音樂會到作品比賽,參與者多層次,多方位,既有國際資深電子音樂作曲家也有初出茅廬的青年學生。
方向
分階段、分層次推進
不同時代有著不同時代意義的樂器、音樂風格以及音樂表演方式和技巧,在當今新媒體藝術的多元文化背景下,傳統音樂創作的三度關系被重新組合。這給我國電子音樂教育帶來發展機遇的同時也帶來了巨大的壓力。對于中國電子音樂教育未來的發展,業內專家指出:不同性質、不同類型學校的電子音樂教育在學科建設、課程設置以及教學研究和交流方面,應該分階段、分層次、有組織地逐步推進。
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