京劇潮人王佩瑜

25歲之前，王佩瑜像“神童”一樣在京劇這條路上狂飆。她將這些成功視作“得來全不費功夫”：13歲憑一折《文昭關》得到梅葆玖賞識；18歲贏得了“小孟小冬”的名號：20歲之前將能參賽的大獎悉數拿下，25歲擔任上海京劇院一團副團長；頭頂余(叔巖)派第四代傳人、梨園小冬皇、當今坤生(女老生)第一人等多重光環。

她的傳奇故事，在26歲那年開始以另一種方式延續。2004年底，因為“呆在體制內慎得慌”，她成立了個人京劇工作室，投身京劇市場化道路。在京劇這個以“講究大排場”為傳統的高投入行業，丟掉鐵飯碗去單飛，無疑一石激起千層浪。她被視作“第一個吃螃蟹的人”。

當代孟小冬

王佩瑜與京劇結緣有很大的偶然因素。傳統京劇演員多在五六歲便開始入戲班或者戲校學習，但她直到11歲才接觸京劇，一開始學的是老旦，找了當時蘇州京劇團的老師，學了兩三個月后便參加業務比賽，憑一曲《釣金龜》獲得江蘇省票友大賽第一名。

也正是因為這次獲獎，王佩瑜被南京某電臺邀請去錄節目，遇上了余派資深學者范石人。在范老的影響下，她轉學老生。起初，她錯把余派理解成了“于派”，因為當時喜歡于魁智。正式學習京劇是在14歲進入上海市戲曲學校以后，為了進藝校還頗費周折。此前，上海戲曲學校已有十幾年沒招過女老生了。在多方努力下，王佩瑜被破例錄取。

同期在上海戲曲學校的一位京劇演員回憶，王佩瑜在學校時屬于特別培養生，擔任班長、學生會主席，文化課和專業課都很優秀，是那種路子很正、很聽話的好孩子。在校期間，她就有很多機會參加高規格演出，比如代表少年京劇演員參加每年元旦的曲藝晚會，與名角們同臺給國家領導人演出，“風頭很勁”。

“小孟小冬”的稱號也正是在那時叫響的。1996年，王佩瑜到北京參加全國各個戲校的聯誼比賽，上海戲曲學校校長王夢云把北京最好的老生請到現場，譚元壽、朱秉謙、孫岳都來了。在一折《文昭關》后，譚元壽驚嘆：“這不就是當年的孟小冬嗎?”

“我覺得我是她(孟小冬)投胎的，是某種際遇。她1977年去世，我1978年出生。”王佩瑜說。2008年底上映的電影《梅蘭芳》，章子怡飾演的孟小冬唱《游龍戲風》時，就是找王佩瑜配唱的。與她合作的梅葆玖當時評價說，兩人合作《游龍戲鳳》很默契，“選人選對了”。

2000年從上海藝校畢業時。王佩瑜在京劇圈內早己名噪一時，也有了“瑜老板”的稱號。“老板”是對傳統戲劇界頭牌角兒的稱呼，“七八十歲的前輩見到我也叫瑜老板，現在想想很汗顏，當時卻覺得很自然。”

在眾星捧月的環境成長起來，不到20歲便到達很多藝術家難以企及的殿堂，一旦摔下來必定會很疼。

敗走京劇院

如果沒有離開上海京劇院，王驪瑜能想象現在的自己：當團長了吧，會是個京劇院里有個人品牌效應的領導。這應該是讓大多數京劇演員艷羨的。

這種順理成章的事情，因為2004年的出走而轉換了軌道。

因為領導的器重，25歲時，王佩瑜成為一團副團長，全面負責人才培養、演出、劇目建設等。在擔任副團長的一年里，王佩瑜試圖打破常規，推行新做法。比如給跑龍套的多發點錢，但這種破壞游戲規則的做法，最終因為既不討好其他團領導，又不能真正改善龍套們的生活，反而因為賬目混亂而搞得雞飛狗跳。

她提出“以人為本”，主張有什么人排什么戲，打破以往先有戲再找人的套路，“讓有條件的人去到更高的地方，沒條件的人維持現狀”，這樣的做法最后也引起演員們的怨聲載道。那時，她還身兼黨支部書記，很多年輕人想入黨，但她認為藝術更重要，無暇關注，也因此招來“不關注群眾政治生活”的批評。

在她看來，目前京劇院還在走鄉鎮企業家的路子。“找個本子，再找幾個人排一兩個月就拿出來演，操作很粗糙，但是會花很多錢砸在不必要的地方。京劇有政府撥款，生存沒有壓力，主要演員和群眾演員拉不開距離，吃大鍋飯。”

當改革惹來諸多是非后，她選擇了逃走，“我會用不屑的態度來掩蓋自己的無能，非常厭惡這個體制。”

為了進行一些體制上的改革和實現獨當一面的想法，王佩瑜決定成立獨立的京劇工作室，“最早的愿望是成立上海京劇院王佩瑜戲劇工作室，承諾每年向京劇院上交多少錢，但是得給我人和演出需要的東西。”

在被院方否掉自己的方案后，堅持認為值得嘗試的她，2005年元旦，推出了以“王佩瑜戲劇工作室”為名的第一場演出，在武漢開演。工作室固定人員只有化妝師、鼓師、琴師和主要配角，每人月工資一兩千元，其余人馬到演出地臨時找，這比國家劇團演出時幾十人的隊伍所需成本少很多。

但因為演出機會不穩定，利潤又小，工作室的生計很快出現危機。與此同時，上海京劇院也不再寵愛王佩瑜，雖然沒有解約，但不給她演出機會。在事業與生計都亮起紅燈之際，王佩瑜放下身段回到了上海京劇院。回去時發現已是物是人非，老一輩退休了。

做京劇界的本山傳媒

如今，回到京劇院已經四年，王佩瑜的身份還原為一個純粹的京劇演員，她將這段時間定義為“事業飛躍期”。有戲迷評價，王佩瑜是做回了自己應該做的事情，唱好戲就行了。

敗走京劇院以及工作室夭折，對她來說都是很大的失敗。但這也讓她與體制達成了和解，“京劇的事情不是我能解決的，我只能讓大家喜歡我，我再引領他們進劇場看京劇”，她想以打造個人品牌的方式來曲線救國，也救自己。

與當年不同的是，這一次她會呆在體制內，“那時候過于注重形式，現在關鍵是怎么能做成事，做成功了我很高興，不成功我還是中國一線的京劇演員”，她沒有斷掉自己的后路。

有熟悉京劇行情的人說，京劇95％的成本花在劇本、服裝、燈光等上面，演員的酬勞占比很低。即便是于魁智、張火丁這些一線名角，每場能要價一萬元算是難得。絕大多數一流主角每場能有幾百上千元算是正常，王佩瑜每場戲能從上海京劇院拿到800到1000元，這已是上海京劇院一線名角的價格。

“我現在完全不計較能從院里拿到多少錢，這個價格和我的商業價值是無關的。”王佩瑜的自信依舊如當年，做個人品牌正是因為覺得自己有潛力才要去做。個人品牌打造計劃已有成熟思路，出唱片、出書、講座、上電視、上報紙，擴大自己名聲的同時，實現個人品牌商業價值的最大化。

她給自己的新定位是“做最古老的傳統藝術，最時尚的演繹者”。前者是要將臺上的專業做精，后者是要將臺下的自己推銷給大眾，“時尚是文化消費的主流，現在不能把京劇變成很時尚的東西，就先從人做起”。

作為京劇界的“時尚偶像”，王佩瑜的演出已經開始這樣的嘗試。2010年1月，王佩瑜在天津和北京演出了墨殼原態舞臺劇《烏盆記》，將相聲、評書、京劇三種藝術形式溶于一爐，有單田芳說書，馬志明跟黃族民的傳統相聲段子，演出內容圍繞傳統劇目《烏盆記》展開。整部戲用最原生態的表演方式與觀眾見面，連宣傳海報用的都是舊戲報。

談到未來計劃，她的參考對象是趙本山的本山傳媒，做連鎖劇場，拍電視劇，做廣告代言，發展簽約演員，“二人轉很草根都能做到，這步，京劇的根很正，但也可以很民間，只是需要有人去整合資源”。

她的特立獨行給了她慘痛教訓，卻也為她贏得了更多年輕粉絲的青睞。在臺上，她是演繹政治人物仕途的女老生；臺下她被稱為“京劇界的李宇春”，永遠都是帥氣裝扮，平頭、襯衣、牛仔褲、板鞋，不施脂粉，眼神篤定沉穩，在中性美當道的今天，她被當做“另類青春偶像”狂熱地崇拜著。