全球音樂版圖:在沒落中掙扎

北美、澳洲、日本，歐洲，音樂界的風云人物Lady Gaga一站又一站開著自己的2010世界巡回演唱會——“任物舞會”。正如Lady Gaga所說，這是一場最悅目、最奢華的演出，演出現場的布置包括鮮血般的噴泉、燃燒的鋼琴和一隊跳舞的帥男子。

這樣一場Lady Gaga口中“歌迷不需要花太多錢就能看到”的演出，包括停車費在內，大約要100美元，但是在所有國家，門票都銷售一空。

與此同時，藝人和唱片公司卻都在哀嘆，音樂產業已深陷泥潭，無藥可救。

購買與下載的比拼

2009年，臺灣地區年終銷量第一的專輯——蔡依林的《花蝴蝶》銷量只有13萬張，而且還是唯一賣過10萬的專輯。而10年前，蕭亞軒第一張專輯在臺灣地區能賣50萬張。

不只是華語歌壇蕭條。據英國唱片協會統計，2001年以來，英國的cD、磁帶和黑膠唱片的銷量已經下滑了40%。在世界最大的CD市場日本，碟片的銷量在2008年下降了8%，2009年則暴跌24%。

一方面網絡下載的商業模式如蘋果的iTunes越做越旺，而另一方面。于1982年推出市場的CD行將步黑膠唱片的后塵，成為只有發燒友才會購買的收藏品。數字音樂的崛起并不能彌補唱片銷售的損失。音樂行業總體來說是在沒落中掙扎。

近年來，視頻分享網站和社交網站的迅猛發展已開始讓一些唱片公司嘗到了甜頭，并終于從這些網站上獲取了豐厚的利潤。但到網絡上免費下載歌曲太容易了，盜版是一個深不可測的泥潭。

國際唱片協會認為，每20首下載的音樂中就有19首是非法的。《經濟學家》雜志也指出，在中國，由于盜版的猖獗，2009年全國CD的銷售額僅有1900萬美元，和匈牙利這樣的小國差不多。

而且，即使是在蘋果iTunes這樣的正版數字音樂銷售網站上，人們往往都只購買單曲而非整張專輯。用戶可以用更低廉的價格擁有自己愛聽的音樂。

但數字音樂的銷售也開始停滯不前了。2009年，日本的手機音樂下載網站和在線音樂銷售基本沒有上漲。根據尼爾森唱片市場調查公司的統計，到目前為止，美國2010年度的數字音樂銷量僅為8.41億首，比去年同期的8.47億首還有所下跌。

從某種意義上講，唱片市場并沒有消亡，只是在逐漸老化。

360度銷售

消費者不花錢買唱片，省下來的錢就都用來看演出了。

《福布斯》雜志綜合2009年6月至2010年6月歌手演唱會門票、CD專輯銷量以及廣告代盲等方面的收人情況，發布的2010年度音樂富豪榜中，名列前茅的藝人都靠演唱會賺錢:愛爾蘭的U2樂隊舉辦的“360度跨世紀巡演”受到超過300萬歌迷的熱捧，去年的門票總收入高達3.11億美元，僅在北美地區就以平均94美元一張的票價售出了130萬張門票，每場巡演的毛利高達1000萬美元;麥當娜的“StickySweet(粘甜)”巡演，每場都有數百萬美元的收益。

過去10年，美國演唱會門票收入從15億美元增長到了46億。演唱會收入增加，并不是因為看演唱會的人多了，而是因為門票漲價了。根據音樂市場調查公司的統計結果，1996年，美國票價最高的100場演唱會平均門票價格為25.81美元，考慮到通貨膨脹，2006年的平均票價應該是35.30美元，然而事實上平均價格變成了62.57美元。

盡管演唱會形勢長期以來一片大好，但現在也開始走起了下坡路。演唱會行業的領頭羊“現場之國”和特瑪捷票務近期宣布，他們旗下最優秀的100名藝人去年的演唱會門票銷量下降了9%，今年上半年又下降了17%。

于是，音樂產業要在唱片和演唱會外挖掘新的增長點。

2010年5月，環球唱片公司再版發售滾石樂隊1972年的專輯《Exile onMain Street》(頹廢大街)。環球唱片旗下的商業推廣部門發行了100多種產品，從網球帽到裝有簽名版畫的紀念盒無奇不有，僅T恤就有印著唱片封面的普通版和“歌手曾經穿過的”超高價收藏版。

與上個世紀60年代簡陋的明星頭像T恤和“披頭士”牌口香糖相比，音樂界的商業開發已取得了很大的進展。現在，哪怕是剛剛出道的新人也開始考慮演唱會和衍生產品的問題了。

來自倫敦的說唱歌手斯考奇最近剛剛簽下了第一筆唱片合同，MTV還沒拍完，他就已經創建了自己的服裝品牌。在音樂錄影帶中，他始終穿著自己品牌的服裝。因“艷照門”事件蟄伏已久的陳冠希，一直在經營自己的服裝品牌，并借某運動品牌的贊助拍攝新MTV復出。與其說他們在經營自己的音樂事業，不如說他們是用音樂作媒介經營自己的產品。

英國的Bravado公司幾十年前就同音樂人合作開發衍生產品。30年前，他們的產品不過是印著樂隊照片和一些標志圖案的T恤或圍巾，但現在，Bravado將一支搖滾樂隊的照片印刷在摩托車頭盔上，這種頭盔零售價200英鎊，第一批已發貨1.2萬件，這意味著240萬英鎊的總收入。

骨灰級藝人能撐多久?

最近，被譽為“英國樂壇常青樹”的埃爾頓·約翰在63歲的時候終于決定要揭穿“皇帝的新衣”。在接受采訪時，他對音樂工業進行了抨擊。他說，現在的詞曲作者非常糟糕，每首歌聽起來都一樣。當代的流行樂一點不鼓舞人心。他還批評了現在最流行的音樂選秀節目。

2000年后，美國銷量最好的專輯是披頭士樂隊60年代的歌曲精選《1》。2009年某周，英國的專輯銷量排行榜中，披頭士的唱片在前10名中占了4席，排名第一的專輯是年已92歲的歌手薇拉·琳恩的精選。

全球市場上2009年銷量最高的是蘇珊大媽的《我曾有夢》，她出生于1961年。今年上半年，環球音樂在日本銷量最高的唱片則屬于1961年出生，出道20多年的德永英明。在華語樂壇，去年最受歡迎的是總年齡190歲的“縱貫線”組合的巡回演唱會。

不過如今80后也開始懷舊了， “似乎現在新歌對于80后來說太沒吸引力了，也可以說是過去的老歌太經典了，只要音樂一響起大家就像一起K歌一樣合唱，那種感覺真的很high!似乎感覺回到了過去高中時代，那個青澀的年代!”這是網絡上一個典型80后的言論。為迎合現在的懷舊情結，幾乎每個夏天在北京、上海這樣的大城市都會有幾場過去實力派老歌手的演唱會。

2009年全美規模最大的三次巡回演出分別是U2(平均年齡49歲)，布魯斯·斯普林斯汀(61歲)和埃爾頓·約翰(63歲)。這也帶來了一個令人擔憂的問題:如果這些人的膝蓋無法支撐下去了，音樂市場又將怎樣?