淺談當代藝術的存在和發展

摘要：現代藝術的審美活動主要表現心靈的創造性活動。在藝術上，當代藝術可概括為兩個基本特征和三種藝術形態。通過對當代藝術本質的了解，我們可以分析了解到設計分類之一服裝設計的流行趨勢，如何去設計當代服裝，當代設計又如何去影響當代服裝的存在和發展。

關鍵詞：服裝設計；當代藝術；存在；發展

序言

服裝設計是藝術設計分支其中一只，從蠻荒的遠古到今天的信息科技時代，服裝設計都受藝術的影響，所以設計屬于藝術，藝術影響服裝的存在方式。了解怎么樣設計好服裝，要了解當代藝術的存在和發展是一個重點。

現代藝術要求藝術成為自身，成為純粹的藝術。而非受制或者必須承傳與奠以實物：與倫理道德無關，與科學無關，與政治無關，與宗教無關等等完全超然干任何事物之外。要求藝術家作為主體，不可替代，藝術也只能表現藝術家的情感。

1 中國當代藝術

對于中國藝術相當一段時間，美術界對中國傳統文化，特別是老莊和禪宗的熱衷，在此期間達到了一個高潮，各種各樣的具有東方神秘主義特征的行為藝術、裝置藝術此起彼伏。服裝設計的悄然變化也在這段是內發生質的飛躍。

1.1 中國當代藝術開啟藝術家的內心

中國美術館舉辦的藝術大展，特別是徐冰的《析世鑒》和呂勝中的《招魂》裝置展，把上世紀八十年的當代藝術，也即對中國傳統文化的挪用和再度解釋的當代藝術，推向了高潮。從某種意義上說，在改革開放之后的中國起步于中國。之后以毛澤東時代的政治文化為主要挪用對象的政治波普、玩世現實主義、艷俗藝術成為九十年初期到中后期的主要當代藝術傾向，波普化、圖像化和政治化是其最主要的藝術特征。與此同時，興起于北京東村并影響到全國的身體藝術，也開始以其極端的藝術行為，引起了美術界的關注，另一有影響的當代藝術來自當時剛剛興起不久的錄像藝術。

藝術開始不受政治和供養人的影響，藝術家開始用心去畫畫。例如最早出現的“無名畫社”在毛澤東檢閱紅衛兵時，依然堅實在野外寫生畫畫，絲毫不受政治的影響。

1.2 中國藝術發展方向是東還是西

從最初受西方藝術思潮的不受政治影響，不受經濟等外界事物影響的藝術家心靈藝術中，中國的藝術漸漸的開始尋求東方當代藝術。中國的當代藝術應該是怎么樣的?越來越多的成為中國當代藝術家所關注的內容。同樣也是中國當代藝術走出一條國際化道路的關鍵之舉。

西安這個城市的藝術家來舉例。在西安這樣的城市，傳統的繪畫一直占有者重要的地位。現代藝術的存在和發展比較慢。究其原因，用一些藝術家的話語來分類，我們可以大致把西安當代藝術家和西安藝術存在形式分成三類。西安處于一個經濟并不發達的省，所以經濟對藝術家的影響也影響到西安的當代藝術。藝術家以謀生為主要目的的“書院門當代藝術存在形式”，用不斷的復制加工，半印半畫來廉價的出來藝術作品。第二類，是一個在全國普遍存在的現象。中國的現代藝術開始比較晚，對藝術的理解也并非深入民心。又由于貧富比例并不以對藝術修養多少來分配，所以中國一部分消費藝術的人，并不真正懂得藝術，只是借助藝術提高個人品味的虛榮變現。針對這樣的需求，藝術家或者偽藝術家，利用炒作來宣傳自己可以獲得“名利雙收”的效果。例如，90年代用油漆和水作畫的炒作就是一個不了解藝術大環境下的偽藝術炒作，它轉瞬消失在人們生活之中。第三類，屬于安心作畫的一類，有藝術學院老師，有生活在溫飽線堅持作畫者。

對于一和平年出生的人，衡量一個人的能力不再是衛國戰爭時攻下幾個高地，也不實在是公社里工分。市場經濟發展下的人們，越來越多的開始用金錢和地位作為標準。這樣對于一部分藝術家來說，藝術的堅持和純正性就很難。可喜得是在第三種藝術家給西安當代藝術帶來新氣象，符合全中國的當代藝術趨勢，在“東還是西”矛盾中，不斷的挖掘本民族的資源。西安大唐西市2010年5月1日“出世入世”繪畫展，展出的繪畫靈感有來自中國昆劇，并兼容西方油畫和中國水墨畫三種畫融合變化，再加上傳統佛教藝術工藝裝飾，形成一種新的繪畫。側面展示現代藝術在西安的發展。中國當代藝術的突破對我們來說不僅僅是突破藝術技藝，是突破自我的欲望，突破傳統給我們的定向思維。

2 當代藝術發展對服裝藝術設計的影響

文革之后，改革開放使西方當代藝術思想流入，開啟中國藝術家的內心。如上述所說，中國藝術開始用心做主。服裝在這個大環境下受當代藝術影響進入了一個追求個性與時尚的多元化時代。

2.1 中國的藝術的春天服裝的春天

改革開放之后，藝術和文化的個性化使得這個時期的人們開始重視自我。因此各種風格流派的服裝相互借鑒、循環往復，傳統的、前衛的、各種新觀念、新意識及新的表現手法空前活躍，具有不同于以往任何時期的多樣性、靈活性和隨意性。與設計師的建議相比，人們更看中的是自己的生活方式及自己所屬的那個團體的特征。如今，人們在著裝時不只是要表現一種視覺效果，還要表現一種生活態度、一種觀念和情緒。因此作為流行時尚的詮釋者，要對多種的審美意向和需求保持高度的敏感性，并能夠透過流行的表面現象，掌握其風格與內涵。

服裝設計三要素形成統一的、充滿魅力的外觀效果，具有一種鮮明的傾向性。風格能在瞬間傳達出設計的總體特征，具有強烈的感染力，達到見物生情，產生精神上的共鳴。

中國的服裝逃脫了文革時期的格式化。出現喇叭褲，T恤衫，寬肩女裝等等大膽的款式。但是在信息化社會的今天，人們發現在西方的T臺上中國的現代設計被稱做落后的，中國的名族傳統服裝確實得到為國外T臺所太青睞的。

2.3 是東還是西

在1997年的國際流行舞臺上，隨著西方簡約和冷漠設計形式的淡出，繼之而起的是充滿裝飾意趣和神秘魅力的東方風格。如中國風格，異彩紛呈，一片金碧輝煌，人們在其服飾的繁花似錦的裝飾圖安可，在繽紛色彩的躍動下，在柔美輕盈的面料里，盡顯浪漫主義情懷。和藝術一樣。

中國服裝在思考。是東還是西。一種現象：國內的服裝設計如追星族正跟在國外的流行后面模仿借鑒，而國外的設計師正在大肆挖掘中華民族的文化寶藏。于是人們認識到，要敢于認同自己生存的物質背景和精神文化，要尋找民族優秀的文化根源，只有根植于本土才能實現民族的自強。但是在服裝中體現中國精神，這在當時的中國還剛剛起步，不成熟的中國設計師將古代盛唐和清代宮廷的服裝直接搬上了舞臺。將戲劇服裝用于電視劇。博大精深、豐富瑰麗的中華民族優秀傳統服飾文化雖震撼了國際時裝界，但并沒有征服西方的世界，甚至沒有征服本國的大眾。

中國人的設計如果不站在自己文化傳統的根基上很難立足于世界，同當代藝術一樣應該東根于心。然而，民族設計不僅僅是對民族傳統服飾造型、色彩、面料等進行表面上的模仿，而應該是對民族傳統文化精神、服飾文化心理、審美情趣、習俗風尚等方面的浸潤與發掘乃至創新。中國人的具有國際意義的服飾文化價值，在于挖掘本民族的資源。

小結

從中國藝術在國際上，特別是西方世界的影響看，會發現當代藝術的影響要遠遠大干同樣是在當下創造的那些具有悠久傳統的造型藝術門類，如寫實形態和現代形態的油畫，水墨與雕塑。如同受藝術影響的中國服裝，人們對服裝雖然有中風的思考和探索，但是在服裝設計上卻總是難以征服服裝消費者，這樣的矛盾心理。問題之一是來自五四運動之后的文化根源，問題之二是來自設計的服裝。所以當代藝術的存在于發展影響服裝藝術的發展。對于“西還是東”的問題我們必須立足于民族深層的文化，才能更好的挖掘出“東”發展方向。

參考文獻：

[1]劉元風，胡月，服裝藝術設計[M]，北京：中國紡織出版社，2006，

[2]孫獅，淺談服裝設計中的“中國風格”[J]，山東紡織經濟，2009年第3期(總第151期)，