最純粹的時裝創造者,“斜裁女皇”瑪德琳.維奧內特主題回顧展開幕

展覽作品的數量只有2件，這多少聽起來有些滑稽，但8月末在英國巴斯時尚博物館開幕的這場只擁有2件展品的“‘斜裁女皇’瑪德琳｀維奧內特主題回顧展”卻吸引了眾多參觀者，英國人甚至把它都上升到了國家尊嚴的高度。而這位曾經與可可。香奈兒齊名的女服裝設計師則用那些著名的褶皺和斜線，征服了近百年來的時尚世界。

瑪德琳·維奧內特(MadeleineⅥonnel)的名字在今天雖已不像可可香奈兒那么耳熟能詳，但是“熟即是俗”，這反而讓這位發明了在時尚界經典地位不可撼動的斜行裁剪(Bias Cut)的“斜裁女皇”成了上世紀30年代高級與風雅的絕對象征。去年夏天，法國巴黎裝飾博物館就曾拿出130套維奧內特的設計作品，舉辦了一場聲勢浩大的“時尚純化論者”主題時裝展，在時尚界和藝術界均引起不凡反響。盡管這位女設計師的出生和創立品牌都發生在法蘭西，但英國人卻始終丟不開她最初是在倫敦學藝的心結，堅持認為她的風格與傳奇都是英格蘭大地賦予的。于是在2010年的夏末時節，英國巴斯時尚博物館就著自己藏有的僅僅2件維奧內特禮服，自豪地拉開了另一場“斜裁女皇”的主題展。這2件禮服原本由英國社交名媛Lady Foley私人擁有，計劃在去年要出口到巴黎作為“時尚純化論者”展覽的一部分展出。但在英國文化大臣巴巴拉弗雷特的奔走呼號下，英國政府最終禁止了這一舉措，因為他們認為“這些作品對英國人研究時裝史具有極其重要的作用”，甚至還關系著本國的尊嚴。于是政府大力號召有能力的英國人出錢買下LadyFOIey所擁有的這些由維奧內特設計的禮服，最終有9件代表她最高設計水平的作品分別被英國本土的3家博物館獲得，而現在巴斯時尚博物館展出的就正是它在這次競購中獲得的至寶。

“斜裁女皇”是怎樣煉成的

“當女人微笑時，她的裙子也會莞爾

正如高爾基在被問道是什么造就了偉大的作家時，回答是“悲慘的童年”一樣，生活在歐洲一戰陰云下的女性設計師們也鮮有溫馨愉悅的成長歷程。而瑪德琳·維奧內特就正是在1876年的6月22日來到了這個世界，接受她必須接受的歷練與冒險。

維奧內特的父親是法國憲兵。生活在社會底層的一家人幾乎就沒有離開過居住的盧瓦雷省區。常年操勞的母親在她3歲那年離開了人世，父親只得潦草地把她塞進了寄宿學校。盡管她在學校里成績優異，但11歲那年卻又因為家庭經濟的緣故而再次被父親送到Aubervilliers的裁縫鋪里做學徒。父親——這個她在世上唯一的至親當時為的只是能少一張吃飯的嘴。

聰慧的維奧內特那時已能熟練地使用針線了，而她察言觀色的本領也在背井離鄉的學徒生涯中得到了強化。她深深明白，母親遠在天堂，父親近在咫尺卻比天堂更遠，于是鋪子里的師傅老板就是她的天。可能是親情的缺失，年輕的維奧內特很輕易地就愛上了并不適合她的男人，18歲那年，她短暫的婚姻因為誕生不久的孩子的夭折而告終。好在時間總是允許年輕人犯錯誤的，于是拋下一切痛苦，她于1 893年前往倫敦的Kate Reilly時裝屋工作，在這里工作的7年也成為英國人對她的感情來源，他們認為正是在倫敦，維奧內特才真正找到了自己人生的真諦。

1900年回到巴黎之后，維奧內特順利進入了當時著名的CaIlot Soeurs時裝屋，1907年又轉入更為著名的杜塞公司當設計師。這時的她不再只是一味聽從別人的要求，而是主動把自己對服裝的理解加入到設計之中。那時，她最欣賞的是鄧肯脫掉鞋子和緊身衣的現代派舞蹈風格，她認為女人必須把自己從那些桎梏身體的東西里解放出來。于是，一個大膽的想法在她的腦海中誕生了——舍棄硬骨裙撐和緊身胸衣。至今，關于是誰把女人從胸衣中解放出來的，還有維奧內特和波烈之爭，但無論是誰最先提出這個理念，維奧內特對解放女性身體所做的貢獻都不可忽視。

跟香奈兒女士總是得到男人相助不同，維奧內特能創立自己的服裝品牌有賴的卻是一位眼光非凡的女性。1912年，維奧內特的老客戶Germaine Lilas因看中她的才華，提供了部分資金資助她在Rivoli街222號開設自己的時裝屋——“Vionnet”。正當時裝屋要步入正軌之際，一戰的爆發卻讓她不得不暫時關閉了店面，前往羅馬避難，一直到了5年之后才又重新開業。戰時的5年，維奧內特關于服裝的思考從未停止。她不斷在人體模型上做實驗，一個大膽而創新的念頭漸漸成形——在恢復時裝屋運營后的第二年，維奧內特就首創了轟動時尚界的“斜裁法”。這種既舒適又更利于勾勒女性曼妙體態的剪裁方法一經推出就受到了追捧。只用了一年時間，她的時裝屋就擴展為了VIONNETClE公司，還舉行了時裝發布會。更令人驚訝的是，維奧內特設計的服裝可以不用任何紐扣或別針，僅利用面料斜紋的伸張力就可以輕易穿脫，而且還把女人的身體曲線表現得楚楚動人。于是大家都頂禮膜拜地把“斜裁女皇”的桂冠戴到她的頭上。

忠于女人的身體

“服裝就是‘肉體’，而不是其他。”

維奧內特一生都驕傲地堅信自己對服裝的品位是天生的，她對畫平面草圖從來不感興趣，而是喜歡直接在人體模型上反復試驗。為了準確體現人體，她做了一個按比例縮小的、約一米左右的人體模型，具有人體必須的關節，不僅能表現人體美感，其手足的移動更能使她在設計時注意到人體運動時的活動幅度及動態美。維奧內特認為利用“人體模型”是設計服裝的唯一方法，在此過程中還能發現面料的特點，以便創造出最佳效果。這種創作態度和方法，在今天仍有許多設計師在仿效。時裝大師迪奧就曾不加掩飾地贊揚她為“時裝界的第一高手”。

之后幾年，維奧內特陸續推出了標志性的“維奧內特上衣”、“手帕裙”和斜裁露背晚裝等，到了上世紀30年代，“Vionnet”的名字幾乎已經成了高雅與時裝的代名詞，諸如葛麗泰嘉寶這樣的大明星都成為她的忠實擁戴者。

同時，維奧內特還率先起來與時尚界的抄襲之風做斗爭，成立了法國時尚界首個反剽竊協會，并第一個引入了指紋鑒定方法，為自己的每一件衣服都提供一個有她右手拇指印記的標簽。同時，她還為自己的工人提供帶薪假期、工作餐和醫療保健等福利，這在那個時代都是相當具有革命性的舉動。

1939年，堅韌而傳奇的“斜裁女皇”維奧內特關閉了自己的設計沙龍，從此深居簡出，除了偶爾在時裝發布會上亮相和跟朋友見面之外，幾乎與外界隔絕。1975年3月2日，98歲的維奧內特走完了自己的漫漫人生路。在這段曲折而漫長的旅程中，這位女皇級的人物身為時尚的創造者，卻一生都對時尚充滿反感，她認為“我的一生都不是在創造時尚，我根本不知道時尚為何物。我只是在做衣服”。在人生的最后階段，她幾乎與世隔絕，不允許任何曇花一現的時尚潮流前來冒犯。她的一生都執拗而堅定地忠于自己對女性身體美的理想。