國際收藏視野中的楊少斌

十五年前，楊少斌開始有意識的擺脫玩世現(xiàn)實主義的創(chuàng)作，開始了“紅色暴力”系列作品的創(chuàng)作。楊少斌當時只是憑著自己的性子來畫這些血肉模糊、撕咬扭打的作品，自己都沒想到這會給他帶來盛名以及財富。當時作為國內(nèi)知名藝術(shù)經(jīng)紀人的冷林也直言“畫得挺奸，但是需要你出名了以后這樣的作品才能賣得出去”。

果不其然，在“紅色暴力”誕生的最初年月，除了瑞士人烏力希克幾乎沒人問津此類作品， 就連當時代理楊少斌作品的香港少勵畫廊也是零星的以1-2萬美元的低價銷往國外，希克曾成為楊少斌早期藝術(shù)創(chuàng)作為數(shù)不多的支持者。但是在1999年，這個對于楊少斌非常特殊的年份，一切悄然改變。這一年，楊少斌和其他19位中國藝術(shù)家共同受邀參加了第48屆威尼斯雙年展，楊少斌趨于成熟的“紅色暴力”系列作品在威尼斯展出，畫面中所表現(xiàn)的沖突與殘酷給西方的觀眾留下了過目不忘的印象，他作品里所表達出的“暴力美學(xué)”特質(zhì)，被西方理解和接受，這使“紅色暴力”系列作品受到了西方收藏家的極大關(guān)注。自此，楊少斌的作品開始頻繁的亮相國際最重要的博覽會及美術(shù)館，逐漸進入到西方私人及公共收藏中。2003年德國亞歷山大畫廊在柏林第二次為楊少斌舉辦了個展，展覽現(xiàn)場幾乎銷售一空，楊少斌由此成為最受國外藏家喜愛的中國當代藝術(shù)家之一。

2003年“非典”過后，中國的藝術(shù)品市場整體開始井噴式發(fā)展，當代藝術(shù)市場環(huán)境也開始好轉(zhuǎn)，拍賣市場中不斷刷新的價格紀錄刺激著當代藝術(shù)作品的銷售。2004年在國外已經(jīng)成為中國藝術(shù)家代表的楊少斌還沒在中國大陸做過個展，中國藏家和觀眾能否接受楊少斌的作品一切還尚未可知。當時，現(xiàn)代畫廊老板的黃燎原果敢地將楊少斌個展作為畫廊的首展，沒有料到的是取得了非常好的效果，開幕當天就賣出去了9張，也是從這個展覽開始國內(nèi)的藏家如張皓銘等人開始收藏楊少斌“紅色暴力”系列的作品。

“紅色暴力”之后楊少斌不斷的改變自己的藝術(shù)風(fēng)格和方法，相繼創(chuàng)作了“國際關(guān)系”及與長征空間合作的“煤礦”等藝術(shù)項目。不斷的改變使楊少斌的藝術(shù)創(chuàng)作越來越難概括的同時，使人們越來越熟知這位藝術(shù)家。2006年至2008年上半年中國的當代藝術(shù)拍賣市場迅速崛起，楊少斌作品作為市場的重要組成部分被熱捧。在市場處在頂峰時期的2008年5月，楊少斌“紅色暴力”系列中一件大尺幅作品《NO.25》以896萬元在北京保利夜場拍出，迄今為止仍是楊少斌作品的最高價。“紅色暴力”系列作品當之無愧成為楊少斌最暢銷的作品，目前在拍賣市場成交高價前十名中全部來自這一系列作品。但是恰恰是這一系列的作品在當年因為市場環(huán)境不好，賣出去時價格最低。而后來“國際關(guān)系”及“煤礦”作品雖然在拍賣市場上價格并不高，但是和楊少斌自己以及合作畫廊關(guān)系最大的，因為這些作品在畫廊的出售價就能高達100萬元!并且在“紅色暴力”之后，這些系列的作品依然很受國外藏家的喜愛，在已知的楊少斌私人收藏家中(僅限從畫廊和藝術(shù)家手中購買的人)，歐洲有22位，美國4位，中國香港和大陸分別占到5位和8位，國內(nèi)外的比例為26：12，在公共收藏中，歐美藝術(shù)機構(gòu)有11家，而中國目前為5家，這充分說明了楊少斌作品在國際收藏中走的更加深遠。