劉建華:我有兩條線索

人們對自己熟悉的事物會更加漠不關心，但是將它通過藝術的方式進行轉換，在特定的空間展示，就會給人提供一種思考空間，使人開始追溯這個問題的來源、想法、甚至是意義。

這幾年超常規、超速度的發展也引起我的思考，藝術從什么角度來發展和思考?藝術家的作用在哪里?

對于我個人而言，創作中一直具有一種體系。我希望不同時期有不同的主題，不同階段的生活感悟也會給自己帶來不同的靈感，

我覺得現在中國藝術家提供怎樣的精神性問題才是最重要的，整個社會出現的問題實質是精神理想的缺失。

現在社會變得越來越復雜，我也在通過藝術尋找一種解決的答案并且這個作品只能從我創作語言自身的系統出發來解讀，無法單獨來理解其意義的作品。

發展到現在，我個人覺得我的作品有兩個線索：一是隱秘內在個人心理活動；一是有關社會問題的關注和解讀。我的作品都是可以歸類到這兩條線索之中的。至于社會和藝術共融性的問題，我覺得其實是創作中的自然流露，沒有刻意的去強調什么，對于藝術創作而言，感覺也是至關重要的因素

對劉建華來說，上世紀有幾個年份很關鍵：77、78、85、89、93年。1977年，劉建華進入景德鎮陶瓷廠工作，慢慢掌握了陶瓷工藝的流程和技巧，以及一整套傳統工藝美術雕塑的技法，這給他的陶瓷雕塑打下扎實功底，但在后來卻成為令他厭倦的流水程序。也許，原因出在1978年他看了《羅丹論藝術》一書，這本書在他身上產生了很大的影響?令他在成為陶瓷廠的后起之秀之后，仍然感到只做工藝陶瓷很不滿足?

1985年，85美術新潮運動轟轟烈烈在各地展開，劉建華像當時每一個對藝術來電的小青年一樣，被點燃了，對知識的渴望、對新鮮力量的期待，都在這個當年剛入大學的江西人身上爆發出來，而在此之前，他花了三年時間備考，于是正好在85當年，考上了景德鎮陶瓷學院美術系的雕塑專業。

在大學里，劉建華接觸和學習的是西方的雕塑藝術，在架上做雕塑，學習創作技巧、思維和對材料的運用，用石膏、玻璃鋼等材料做作品。這個時期，劉建華得以從工藝陶瓷創作的種種桎梏中解放出來。

1989年，劉建華大學畢業，未能如愿開始職業藝術家的生涯，被分配到云南藝術學院當老師，從江西前往昆明。當時，毛旭輝、葉永青、張曉剛以及年紀更小一些的李季、唐志岡等人在云南組成了西南藝術群體，經常聚在一起討論與藝術相關的話題，同時也各自創作，藝術氛圍非常濃厚。劉建華雖然被分到偏遠的西南，但能遇到這樣的一個圈子，也是一件幸事，大家的創作和討論都非常單純，圍繞著對藝術的思考而展開，并努力在自己的創作中實踐。云南是一個容易影響人的地方，緩慢的生活、不冷不熱的氣候、活力無限的自然環境、開放的民風、各種奇怪和多樣的飲食，很容易讓人感到舒服。初來乍到的劉建華顯然也被這樣的人文和自然環境沖擊了，感受到一種全新的生活體驗。云藝當時和瀘西縣職業高中聯合辦了工藝美術專業，劉建華在瀘西縣里當過一陣子教師，這段經歷成為劉建華后來創作出第一個玻璃鋼雕塑系列作品的引子。

1993年底，劉建華開始創作彩塑系列《隱秘》、《不協調》。在他眼中，中山裝、軍裝、對襟衣服所引發的，更多是個人化的心理感覺，現實中的這些物品，對他產生過很大的影響。從這兩組作品開始，他脫離了純粹的抽象形式，但這兩組作品只在形式上是寫實的，所呈現的意義卻是那個年代生活過來的人的抽象的感受。

劉建華從98年底開始創作旗袍系列。對服裝和人體肢體由來已久的興趣，是他開始這一系列創作的動機。藝術家故意將人的頭和手排除在外，目的是為了將觀眾的目光集中吸引到他想使他們看到的地方——那些充滿性感暗號的柔滑旗袍、女性體態，這既是一種個人成長情緒的泄露，也是社會在某一特定時段的側面縮影——它通過生活于其中的個體將感受在藝術上進行傳達而得到了具體的表述，你可以說它是個人的心理體驗，但如果沒有社會因素的參入。個體的體驗如何而來?因此，作品的社會批判元素，并不是在創作之初像灌墨水一樣往作品里灌，它有一種隱形基因的特點，只有當藝術家在完全自然地傾瀉個人創作激情之時，才在作品中隱晦地扎下根來，遇到空氣(公開展覽場合、有群體經驗的場合)，才暴露出其本身值得探討的部分。在隨后的一些訪談中，劉建華慢慢開始認同他的藝術創作所帶入的社會學特性。

《日常易碎》是劉建華從2001年開始做的一組作品。那一個時期，他的關注點集中于“對生活中很多東西的長久性產生質疑”以及“生命、夢想的脆弱”等話題上。把日常生活用品用陶瓷做出來，不管是錘子、扳手還是其他與力量等名詞掛鉤的東西，當它們呈現為”陶瓷的”這種材質時，在視覺和知覺上，都給觀者以錯亂和重新解讀的感覺。我們熟悉的事物以一種在生活中完全不可能、不現實的材料現身，距離與矛盾因此產生，佳人不得不通過思考，來釋放自己從視覺和觸覺上受到的挑戰，常見的物品在以全新和不可思議的形態引發我們新的興趣點。這是藝術對常態的凸顯，它有近似于“靜止某物”，或在流變中定格一個時間點的功能，這是好作品帶來的特殊感受。

2009年11月，劉建華在北京公社舉辦《地平線》個展，參展的作品仍然以他一貫使用的陶瓷作為媒介，但在創作角度上有很大不同，作品造型極簡，“形”與“影”格外突出，能感到藝術家在用減法把作品集中要講述的東西明確和突出出來，既含有古代陶瓷藝術的遺風，又囊括完全與古代藝術精髓相對峙的現代審美意識，由此傳達出當代藝術中矛盾和曲折的一面。

《地平線》展覽的作品目前正在參加2010年馬爹利非凡藝術人物獎巡展。在上海美術館一樓展廳，我們看到布展方式與在北京公社的展覽有些不同，《骨頭》、《一葉葦舟》、《一張白紙》等作品懸掛于墻壁，容器系列則擺放到了展廳的中央位置。展覽揭幕頭一天接受媒體采訪的時候，有記者提出想拍攝劉建華與其作品近距離的照片，按照這位記者構思的場景，劉建華應該邁上擺放容器系列的白色平臺，蹲在那些瓶子和罐子的旁邊。當時筆者以為這或許就是個說笑，要真站上去那臺子就該踩臟了。但沒想到，劉建華邊自言自語“那我應該脫了鞋吧”邊開始脫鞋，然后走上小平臺，蹲在自己的作品右前方?，F場氣氛變得很微妙，刻板的成分很快地散去，記者們扛起相機抓拍照片。那位提議如此拍照的記者，說實話一開始筆者并沒覺得這是個有意思的想法，但回頭想想恐怕對劉建華和他的陶瓷作品來說，還有一種有趣的意味：站到你思索和創作的果實旁邊，離它們很近很近，卻像兩個世界并置在一起，互不干涉，卻又保持一致。劉建華藝術創作一內一外的兩條線索，也這樣并存著。