魅力夜拍

夜景攝像是視頻拍攝的重要題材之一，可以創作出許多優美動人的影像，也可以得到很多絢麗繽紛的光影畫面。然而，復雜的燈光，昏暗的光線，移動的人群，都給夜景攝像帶來很大的難度，對于廣大DV拍客來說具有很大的挑戰性，即使專業攝像師拍攝時常常也可能感到力不從心，時常出現這樣那樣的技術問題。本期的技術技巧欄目中，我們特邀中央電視臺技術制作中心的專家郎鳳岐先生介紹魅力夜景的實拍技巧，通過他的現場拍攝指導，我們可以領略到很多成功的要訣。

孫昊(以下簡稱孫):拍攝夜景時應該如何確定拍攝主題，應該如何選擇外景呢?

郎鳳岐(以下簡稱郎):任何拍攝都需要有的放矢，根據策劃安排或者導演的創作思路來決定拍攝主題，北京的夜景是非常富有魅力的，我這次的拍攝就要緊扣這個主題，圍繞主題來選擇外景和拍攝的中心。建議拍攝前把當地具有代表性的夜景場景羅列出來，通過聽取別人建議和實地勘察，明確哪個地方最后能夠拍出最佳的夜景效果，有沒有足夠的拓展拍攝內容，如霓虹燈、商鋪、櫥窗、建筑物、街景、時尚人群等。只有做到心中有數，才能節省寶貴的拍攝時間，避免不必要的財務支出。

我的經驗是地點可以選擇霓虹燈開啟早的地方，并且選擇有大面積多高光的地點。這樣一方面能夠保證拍攝時間充裕，并且天空沒有完全黑的情況下，拍到的天空層次豐富，而且高光使得照明條件滿足要求，避免不好看的陰影和過多噪點。

在紛繁絢麗的環境中，當你無所適從時，記住一個竅門，去找尋絢麗的燈光。各類燈光是突出夜景主題的重點表現對象，可以有意識去拍攝燈光、燈箱、霓虹燈，有燈光造型的建樹和樹木景物，還有川流不息的車流，汽車的頭燈和尾燈效果很能突出都市感。

孫:夜景拍攝需要帶哪些必要的設備呢?

郎:工欲善其事，必先利其器。在出發拍攝前，首先要清點設備，確保設備齊全，能夠正常使用。前期準備的疏忽，可能會影響藝術創作的效果。對于專業攝制組來說就是進度和制作經費的雙重損失，所以態度的嚴謹是藝術創作的前提條件。

我給大家羅列出夜景拍攝的必要裝備，攝像包、DV機、三腳架、電池、磁帶或者存儲卡、攝像燈、立體聲耳機、手電、鏡頭清潔套裝、錄音筆，可能有些設備大家覺得可有可無，但是如果遇到特殊情況，這些小設備就會顯出大作用。比如手電筒，有時候可能想不到攜帶，但是在暗處調整按鈕和設置時有它確實方便，遇到其他緊急情況也能派上用場。

在我提到的以上設備基礎上，再根據實際拍攝需要進行必要的增減，如果條件許可最好都帶上，把外拍的問題和困難都考慮到。夜景拍攝不同于一般風景拍攝，應考慮用一臺低照度下噪點低的DV機，并且配帶遮光罩，防止夜景燈光過亂引起的眩光現象。

孫:夜景攝影較好的拍攝時間是何時呢?

郎:雖然名為夜景拍攝，但工作的開始不能等到天黑才進行，必須提前到達拍攝場地，做一些準備工作，如果要表現天色變化的效果，更得爭分奪秒抓緊時間，天空開始變暗就是開始拍攝的命令。切記夜景并非天黑拍好，應該在天黑前的一刻，這時景觀照明一般已經開啟，而此時的照度又不是非常暗，一旦拍攝到天空還會有一些層次，同時避免了DV機在低照度時會產生畫面的噪點。各位可以留意，在中國大部分地區8月晚上6點多的天空，那種將黑未黑時，色彩比較豐富，如果拍到那種暮色漸起的光影效果會非常吸引人。

孫:拍攝時如何選取鏡頭，才能讓作品畫面更加精美和生動?

郎:作為夜景拍攝，尋常人的視角因為習以為常，不能給人深刻印象，只是一種紀實展現。唯有多去拍攝那種更富沖擊力和表現力的畫面構圖，才能給人以視覺美感。比如可以多用仰拍和俯拍，高、低角度能夠產生夸張的非常規視角，也是觀眾看你作品的興趣點。但在視頻拍攝過程中的構圖又要考慮到有別于攝影的構圖，視頻的構圖沒有嚴格的規定，攝影師要時刻為主題服務，只要能表現你的思想，形成你的風格，這樣的構圖都是可以選取的，并不像攝影創作那樣需要嚴格遵守黃金分割等準則。

視頻影像的拍攝還有一個要點是鏡頭成組，否則單一鏡頭無法在后期中編輯。成組的概念有兩方面，一個是從景別和機位上說，要涵蓋遠、全、中、近、特五種不同景別，前、后、側、上、下多種角度;一個是表現對象來說，拍攝時候至少要三個以上。比如反映孩子們在廣場嬉鬧的畫面，不要只拍攝一個孩子，可以分別拍三個或三個以上的孩子，這樣內容就豐富了，更能突出夜晚帶給孩子們無盡歡樂的主題。

孫:在夜景這種復雜多變的光線條件下，如何設置白平衡呢?

郎:這個問題是拍攝者經常需要面對的，我的建議是不要太在意白平衡的調整，夜景拍攝時白平衡一般設置在“日光” (室外)(OUTDOOR)模式就可以。這樣不會影響到夜景燈光原有的顏色，保證其特有的色溫感覺。我們是要進行藝術創作，而不是為了調白而去拍，所以日光5600K下的色溫是最合適的設置了，不要過多的為白平衡的選擇而煩惱，把精力投入到你要拍攝的畫面中去吧。

孫:夜景拍攝曝光如何準確，用什么作為參照依據合適呢?

郎:曝光控制是表現美麗夜色的一個手段，當然作為藝術表現工具的前提是，你會準確控制曝光，在這基礎上才是根據影片風格和抒情的需要，通過曝光調整達到你的藝術目的。我們要掌握如何使用斑馬紋(ZEBRA)來判斷曝光，如果用LCD液晶屏來判斷常常不準確，因為屏顯通常比拍出來的實際畫面亮度高。可以根據不同的拍攝需要合理設置斑馬紋，并且結合現場環境光線綜合考慮組織曝光。

中國人的正常膚色的亮度一般是全白的70%，根據這一數值我們可以設定斑馬紋預警為70%。這時候出現斑馬紋，提醒你此處曝光處于全白的70%上下浮動5%的范圍內。當拍攝人物，以其面部曝光為標準，當面部高光部分，主要是看人物的鼻頭位置，微顯斑馬紋，此時人物曝光基本正確，再結合實際膚色和周圍景物微調曝光值，會很容易捕獲理想的畫面。

拍攝夜景風光，可以把斑馬紋設置在100%，這樣畫面局部一旦亮度超過100%，就會出現斑馬紋，此時說明該畫面局部將成為白色，失去亮部層次。在夜景拍攝中這樣可以盡可能地拍攝到高亮的畫面，而不會因過曝使畫面高亮部分丟失。

孫:拍攝時如何結合后期剪輯的需要?

郎:這個問題很專業，考慮剪輯點的拍攝是衡量一個攝像師專業與否的標志。拍攝時就為后期留下剪輯點，能夠讓后期剪輯人員有更加豐富的轉場鏡頭可供選擇，而不是簡單使用常規轉場效果。別開生面的轉場有時候會讓觀眾為之一振，集中注意力，你的目的也就達到了。比如可以拍攝一些快速的甩鏡頭，方向根據需要甩。后期呈現的效果就是人的眼前鏡頭一晃，開始一個新的場景段落。

還可以進行縱向運動拍攝，比如鏡頭向前移動推進，被一個色塊堵住畫面，后期剪輯時接下一個畫面。這些效果都是前期拍攝時攝像師有意識的設計。

好的攝像師還會注意拍攝人物出入畫鏡頭，用于剪輯，如左入右出或反之，最好入出方向統一，這樣在剪輯時容易統一運動方向。后期可以根據節奏需要，給人物運動作加速或減速的處理，并以出畫入畫作為鏡頭切換的依據。

孫:有沒有簡單有效的方法使畫面更專業?

郎:影像是否專業的判斷標準之一是畫面的穩定性，在能夠使用三腳架的環境下都要盡量使用，我們可以看到電視臺的新聞攝像師出去采訪，三腳架是必須的。如果因為創作需要手持拍攝，也要時刻保持畫面的穩定性，畫面的抖動會讓觀眾很不舒服，也會讓你的作品顯得業余。

我們要學會利用人體部位和周圍物體作為支撐點，動態視頻的拍攝是個持續的過程，只有找到舒適的位置，才能保證影像拍攝過程中畫面的穩定。身體或蹲或靠或保持站立，讓兩腳處于重心最穩定的位置，控制呼吸平穩，甚至需要屏息十來秒，保證鏡頭的完整。右手根據機型不同握持手柄或者機器側方，左手托鏡頭前部。另外，使用廣角也可以有效減少手持拍攝時的抖動。不要輕視畫面的穩定性，只要你的畫面不穩定，觀眾就會把你歸入業余級。

從郎鳳岐的介紹中，我們可以看到拍好夜景并不困難，只要掌握適當的夜景拍攝技巧，只要能巧妙利用各種光影的效果，就能拍攝出令人印象深刻的藝術畫面。

當然，在實際拍攝中，我們看到郎先生在規范的技術操作要求的同時，也機動靈活地、創造性地使用攝像機，拍出很多構圖奇特，畫面新穎的視頻影像，讓我們感到夜景攝像的奧妙無窮。郎先生說，只要刻苦練習拍攝的基本功，善于觀察，善于總結，就一定會觸類旁通，一定能使自己的攝像水平快速提高，拍出高質量的魅力夜景。