如何建立一部影片拍攝的統籌思想與全局觀呢?本期我們通過專題靜態攝影的拍攝過程研究來解答這一問題。靜態攝影與動態攝影在本質上是相通的。靜態圖片的拍攝,不僅僅是一張單幅照片的拍攝,它更是一個專題拍攝的長征之路,它需要在一個時間段內完成,它是拍攝者對一個國家、地域的人物與景物概念的判斷與掌握,它是一種認識的能力與表達。
無論歷時三個月的《北京人》拍攝,還是歷時15天的《愛琴海的太陽》的拍攝,它們都是對于影像的研究——靜態攝影,是在時間與空間上攝影行為的動態轉換;正如動態攝影中電影的蒙太奇,專題肖像攝影則是肖像的蒙太奇,因為它是人物身份的認證,是人物生命的成長過程,既包涵被攝者的成長、環境變遷與歷史演進,亦包含拍攝者自身情感與體質的成長歷程。
肖像的蒙太奇:
《愛琴海的太陽》,通過影像與影像之間的聯結性來完整講述希臘的故事——
《永恒的螺旋》與《95歲女民歌手瑪麗亞》
表現宇宙、太陽給人的恩惠,兩幅圖片分別是對于智慧的直接表現與間接表達;通過一個凝固的歷史符號來展示一個歷史片斷,將不同的時空聯結構成一個歷史與生命的成長過程,時間與空間的變化通過兩幅靜態的圖片的轉換呈現出來;靜止的同時又是動態的螺旋上升的線,既是生命的法則、事物的規律,也是科學的原則。
《生命》與《和平鴿》
藍天白云下隨風起舞的孩子的衣物,是夢之外兒童的心靈;凝固在畫面上的鴿子,是和平的象征,這個美麗的符號通過鏡頭的晃動重新騰飛起來。
《古希臘雕刻局部》與《女電影演員伊瑞妮·帕帕》
古希臘人創作的雕塑中的手,是希臘式固定了的歷史、固定了的現實;女電影演員伊瑞妮·帕帕的手,是生動的心靈之聲的呈現,有生命的、無生命的、再現的生命在圖片的交互中對話。
《希臘!希臘!》與《希臘女孩》
過去的希臘、現在的希臘、未來的希臘,旗幟是一個符號,一個方向的指引;兒童則是未來的象征,我們從她的眼神中看到期冀,看到未來的希臘。
《斯巴達戰士》
我們沒辦法再現歷史,卻可以通過一個歷史的斷面來表現歷史;這個影像選擇了一個斯巴達戰士雕塑的背影進行了一個逆光的虛表現,跨越時空聆聽斯巴達克的思考。
《畫家阿雷克斯·法西亞諾斯》
阿雷克斯·法西亞諾斯被稱為希臘的齊白石,其畫風簡約、淳樸,因為在表現他時采用了減法,間接表現的形式,在泳池邊上一個做和平鴿手影的藝術家,液體與固體的統一,剛與柔的統一,通過其質地特征表現其現實與當代的時尚感。
《貝納基博物館館長安格羅斯·德里弗利亞斯》
透過屏風、玻璃捕捉逆光光影,通過環境、光線、影調因素揭示人物性格,手是人的第二張臉,通過手的動作揭示圖片背后意象的東西;因此,一幅圖片超越了其本身的深度與廣度,意象延展了圖片,使其變得立體。
《奧林匹克古賽場》
古老的賽場上跑動的現代的人,通過我們自身的感受、思想與語言去感觸歷史,一個時代有他對于歷史的不同的理解。
《感恩》
“三條河流我曾涉足,三條河流我曾經過,第一條河流帶走我的心靈,第二條河流帶走我的聲音,第三條河流,是我所在的地方?!斨Z斯·艾萊福塞利歐”一幅圖片呈現的材料應該是歷史的反映,觀眾與創作者、被拍攝者的反應與反思,在初次觀看與再次回顧中,它應當引發直觀圖像以外多維空間的聯想,在這個層面,圖像是一種觀看的藝術。
《作家詩人瑪諾斯·艾萊福塞利歐》
手上的鑰匙是其性格的揭示與流露,對外界的不信任與安全感的缺乏通過層層的心鎖流露出來。
《北京人》,一系列專題攝影是一部無聲的電影,電影在誕生之初亦是“偉大的啞巴”;一部優秀的電影,去除音樂與對白觀眾仍舊能夠看懂;而紙媒傳遞的是以靜態平面圖像為中心的視覺信息,每一個成功的攝影作品都可以是電影分鏡頭的一幀畫面;無論拍攝對象是百姓還是名人,都是傳遞物象與人物內心精神世界的含義——
《“80后”》與《北京交通大學MBA林林》
男生當時正在街頭跳舞,背袋上的圖案是在煙袋斜街拍攝的,這個特寫鏡頭是對人物這幅畫面的補充,展現當代北京人的風采。
《木城澗煤礦工人(局部)》
勞動者上衣袋里的瓶裝水,為這個群體標注上了時代的符號。
《中星微CEO鄧中翰》
芯片——小物件,大世界。中國人應該有自己的“芯”。一個道具背后傳遞的是一部改寫“中國無芯”的歷史。
《北京特警》
雪的動態與站崗警衛的靜形成鮮明對比,動與靜的結合,動態空間與動態人物一瞥的結合將故事發生的時間、空間交待得非常清楚。材料工具是為內容服務的,拍攝者應該用手中的相機將萬花筒一樣的世間百態展現出來。
《新站》
這是地下鐵里墻壁的青花瓷圖案,照片是需要閱讀的,圖片是平面信息與各種綜合信息的交互,承載的是需要讀者認同的空間感與時代感。
《空調》與《煤改電》
藝術作品應與時代結合,藝術創作的背后蘊含著哲學思想與創作動機,這與電影的語言語法是相通的,通過光影控制、景別變化等等去表現物質形象;圖片拍攝不僅僅是記錄,更是多重因素的組合,它是創作者自身的一個綜合體系。
《致富廣播》與《退休工人呂福升》
如同北京的一部紀錄片,這是傳媒方式的新突破,間接地表達聲音的力量,如齊白石的名作《蛙聲十里出清泉》,不見蛙,卻聽得到蛙聲,源源不斷的水,無十里,卻有十里想象的空間。
專題拍攝的長征之路
完成一部專題攝影創作,甚或一部電影創作,需要創作者心想、眼看、耳聽;珍重每一天,翻動每一頁,藝術、建筑、生活是相通的,豐富自己的同時,亦啟迪人心靈,幫助創作。
拍攝過程本身,需要尊重被攝對象,以同樣的方式與被攝者對話;無論是三十三年拍攝世界名人,三個月拍攝北京人,還是十五天拍攝《愛琴海的太陽》,即使是快餐也要細做,因為在這十五天之前,是無數個日夜的希臘藝術史或者北京歷史的研究,希臘文化或北京文化的查閱,或者對一個人、一件事一段歷史的了解,因此在實際拍攝中單位時間利用度才會高,才可以在拍攝中珍惜每一天的時間體驗,從而達到圖片追求的深度與廣度,這是一個求索的過程,更是一種求索的態度。
[責任編輯:郝大鵬]