“我愛梨云”

鑒賞一把宜興紫砂壺優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)歸納起來(lái)，可以用四個(gè)字來(lái)概括:泥、形、工、款。筆者最近有幸收藏到了一把清末的老紫砂壺(見圖)，下面就從這幾個(gè)方面談一下對(duì)此壺的鑒賞。

"一是“泥”: 評(píng)價(jià)一把紫砂壺的優(yōu)劣，首先是泥的優(yōu)劣。紫砂壺得名于世，是因?yàn)樗?dú)特的材質(zhì)，是其制作原材料紫砂泥的優(yōu)越。近代許多陶瓷專著分析紫砂原材料時(shí)，均說(shuō)起其為含有氧化鐵的成份，其實(shí)含有氧化鐵的泥，全國(guó)各地不知有多少，但別處就產(chǎn)生不了紫砂，只能有紫泥，而宜興的紫泥卻與眾不同，關(guān)鍵在紫砂的“砂”。根據(jù)現(xiàn)代科學(xué)的分析，紫砂泥的分子結(jié)構(gòu)確有與其他泥不同的地方，紫砂是雙分子結(jié)構(gòu)，就是同樣的紫砂泥，其結(jié)構(gòu)也不盡相同，有著細(xì)微的差別。這樣，由于原材料不同，帶來(lái)功能效用及給人的官能感受也就不盡相同。這把老紫砂壺泥料是選用上等的紫泥料，此料細(xì)致溫潤(rùn)，觸摸壺身有一種撫摩嬰兒肌膚的感覺，加之歲月形成的自然包漿，使其更能體現(xiàn)如玉石般的潤(rùn)色，讓人愛不釋手。紫砂壺是實(shí)用功能很強(qiáng)的藝術(shù)品，尤其由于使用的習(xí)慣，紫砂壺需要不斷摸索，讓手感舒服，達(dá)到心理愉悅的目的。所以紫砂質(zhì)表的感覺比泥色更重要。

二是“形”:紫砂壺之形，是存世各類器皿中最豐富的了，素有“方非一式，圓不一相”之贊譽(yù)。如何評(píng)價(jià)這些造型，也是“仁者見仁，智者見智”，因?yàn)樽仙皦夭粌H是實(shí)用的藝術(shù)品，同時(shí)要滿足人們的心理的審美需要，既然有各種各樣的心理審美需要就有不同的喜好，大度的愛大度，清秀的愛清秀，古拙的愛古拙，喜玩的愛趣味，人各有愛，不能強(qiáng)求。從筆者角度出發(fā)，認(rèn)為古拙為最佳，大度其次之，清秀再次之，趣味又次之。為什么呢?因?yàn)樽仙皦貙僬麄€(gè)茶文化的組成部分，它追求的意境，應(yīng)是茶道所追求的意境:“淡泊和平，超世脫俗”，而古拙正與這種氣氛最為融洽，所以古拙為最佳。

歷史上遺留下來(lái)的紫砂壺有許多傳統(tǒng)造型，例如石桃、井欄、僧帽、掇球、茄段、觚菱、梅椿、仿古等等，乃是經(jīng)過(guò)年代的考驗(yàn)，歷代工匠的不斷探索與實(shí)踐，遺留下的優(yōu)秀作品，拿今天的眼光看，仍然在閃爍發(fā)光。此壺的造型就源于清代著名書畫家、金石篆刻家陳曼生所創(chuàng)立的井欄壺。陳曼生 (1768—1822年) 清代浙江錢塘(今余杭)人，名鴻壽，字子恭，號(hào)曼生，善書法，篆刻，嘉慶二十一年(1816年)左右，任溧陽(yáng)縣宰，好紫砂工藝，自繪紫砂壺十八圖樣，請(qǐng)楊彭年兄妹并邵二泉等人制壺，自在壺上刻銘，稱“曼生壺”。此壺造型簡(jiǎn)潔大方，壺身呈梯形，像古時(shí)的水井，故稱井欄壺，壺嘴與壺身呈三角形，壺把也是三角形的，通過(guò)幾個(gè)三角形的搭配構(gòu)成了平衡之美，在簡(jiǎn)單的造型中體現(xiàn)了無(wú)窮的韻味。

"三是“工”:點(diǎn)、線、面是構(gòu)成紫砂壺形體的基本元素，在紫砂壺成型過(guò)程中，點(diǎn)、線、面的構(gòu)成及起承轉(zhuǎn)合都必須交待清楚。面須光則光，須粗則粗;線，須直則直，須曲則曲;點(diǎn)，須方則方，須圓則圓，都不能有半點(diǎn)含糊。按照紫砂壺成型工藝的特殊要求來(lái)說(shuō)，壺嘴與壺把要絕對(duì)在一直線上，并且分量要均衡。此壺線條明朗，壺嘴做得十分挺拔，壺把做得剛勁有力，壺鈕又十分的圓潤(rùn)平滑，動(dòng)中有靜，靜中又蘊(yùn)涵了無(wú)窮的力量。而且此壺胎體輕薄，體現(xiàn)了做壺工匠的深厚功力。

四是“款”:款即壺的款識(shí)。鑒賞紫砂壺款的意思有兩層:一層意思是鑒別壺的作者是誰(shuí)，或題詩(shī)鐫銘的作者是誰(shuí);另一層意思是欣賞題詞的內(nèi)容、鐫刻的書畫。此壺蓋款陽(yáng)文篆刻印:柏亭，即陳柏亭，清咸豐至光緒年間人。陳柏亭制壺獨(dú)標(biāo)一幟，繼往開來(lái)，書畫銘刻，無(wú)不追蹤前人，而梅樁尤卓絕。其子陳少亭，為民國(guó)期間紫砂銘刻的一流名家。1935年所雕孫中山先生遺像、古佛像等，工技精妙，形象逼真，開宜興陶塑先河。

此壺底款為陽(yáng)文篆刻印:自怡軒。關(guān)于自怡軒還有一個(gè)值得探討的問(wèn)題，陳柏亭是清咸豐至光緒年間人，清末的“自怡軒”是陽(yáng)文的，多見“柏亭”款傳器，南林、東溪刻字;著名紫砂工藝大師顧景舟先生在上世紀(jì)四十年代也用“自怡軒”章做過(guò)壺，不過(guò)不同的是，顧老的“自怡軒”章是陰文的，以前筆者見過(guò)有把“儲(chǔ)銘”蓋款、底款“自怡軒”章是陰文的茶壺，顧那時(shí)應(yīng)多用“瘦萍”、“景洲”章，有的書上說(shuō)沈孝鹿也做過(guò)“自怡軒”底款的壺。

紫砂壺的裝飾藝術(shù)是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的一部分，它具有中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)“詩(shī)、書、畫、印”四位一體的顯著特點(diǎn)。所以，一把紫砂壺可看的地方除泥色、造型、制作功夫以外，還有文學(xué)、書法、繪畫、金石諸多方面，能給賞壺人帶來(lái)更多美的享受。此壺也不例外，壺身刻有:“我愛梨云”四個(gè)字，此文出處是成語(yǔ):杏雨梨云，杏花如雨，梨花似云。形容春天景色美麗。明代許自昌《水滸傳·冥感》中有“慕虹霓盟心，蹉跎杏雨梨云，致蜂愁蝶昏”的名詞佳句。刻字的落款為東溪，東溪即趙松亭。趙松亭(1853-1934年)，曾用名支泉，藝名東溪。宜興蜀山川埠上袁村人，清末民初著名紫砂藝人，實(shí)業(yè)家。此字體刻得落落大方、灑脫自如，是紫砂陶刻的上品。

筆者僅以此文表達(dá)對(duì)傳統(tǒng)紫砂藝術(shù)的熱愛，也希望越來(lái)越多的人能喜歡研究傳統(tǒng)紫砂藝術(shù)，保護(hù)傳承這項(xiàng)中華民族的優(yōu)秀藝術(shù)珍寶。(責(zé)編:雨嵐)