影史上那些戰火紛紛的記憶

我比較鐘情于軍事題材影片，那是因為我喜歡軍人，我喜歡軍人身上所展現的堅毅、硬悍、威嚴、剛強的品質，我很崇拜他們身著軍裝的雄姿勃勃與英武挺拔的硬漢形象。

古典戰爭片范本 —《巴頓將軍》

該片是一部關于二戰將軍的史詩式傳記片，根據迪斯拉斯·法拉戈所著的《巴頓：磨難與勝利》和奧馬爾·N·布萊德雷所著的《一個士兵的故事》兩書內容所創作。這是近十幾年來，美國所拍攝的以第二次世界大戰為背景的重要影片之一，獲43屆奧斯卡最佳影片、最佳劇本、最佳導演等7項獎。該影片將巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有“污點”；不僅功勛垂世，而且“劣跡”昭彰。通過描寫巴頓在第二次世界大戰期間毀譽參半的經歷，包括毆打士兵、發表不慎重的政治言論等都得到了如實的反映。描寫出巴頓兩極化的人物形象。影片描寫二戰戰爭史實，但鏡頭卻幾乎一直對準主角，巧妙地讓觀眾從巴頓的個人形象中襯托出美軍的力量。全片緊扣主人公，精細刻畫出他的性格、脾氣與內心矛盾，而沒讓他淹沒在一大堆裝甲和隆隆的履帶聲中。影片不但歌頌了巴頓將軍，而且也通過對巴頓這個人物的刻畫，肯定了美國在打敗德、意，結束歐洲戰爭中的歷史作用。

硝煙散去十年—《拯救大兵瑞恩》

從該影片的票房率和輿論界的一致好評中可以認定，《拯救大兵瑞恩》確實是美國電影史上最優秀的戰爭片之一。在美國戰爭片中，以第二次世界大戰為題材的影片很多，而斯皮爾伯格用不同的視角去反映戰爭的真實性和戰爭中人物的價值取向，其藝術創作獨具匠心。該影片一開始就是長達25分鐘之久的浴血交戰。描寫出子彈射入鮮活的軀體，士兵像割倒的麥子一樣倒下，抽搐的身體涌出股股鮮血；搏斗中，面目猙獰的德國兵慢慢地把匕首刺入美國兵的胸膛……。利用一組組瘋狂、血腥、恐怖的鏡頭，將戰爭的殘酷性刻畫得淋漓盡致。《拯救大兵瑞恩》正是通過對殘酷戰爭的真實記錄，激起了觀眾對戰爭的重新認識和思考。

戰爭是場變異的狂歡—《現代啟示錄》

如果說《拯救大兵瑞恩》是史詩般宏大場面的產物，那《現代啟示錄》必定是藝術細節與瘋狂戰爭的結晶！本片描寫了神經質的上司為了一塊沖浪寶地而發動了一場奇襲，這場稀奇古怪的短兵交戰伴隨著瓦格納的《武女神》的曲段，充分刻畫了大戰前的一絲安逸；從安逸中俺仿佛也能嗅到那股嗆人的戰爭氣息……一些小小的細節同樣可以表現出一些感悟，如：那場荒誕曖昧的慰問晚會，鮮明地表現出了戰爭與人性之間的矛盾沖突，連人的欲望都無法滿足，那不是標榜著“解放越南、剿滅共產主義”的戰爭嗎？它又能給這些士兵帶來些什么呢？本片只是為了表現所謂的戰爭，剝奪掉人性，只剩下弱肉強食的自然機制，任何的憐憫和慈悲，都是可笑的、虛偽的……不能讓現實中的戰爭繼續抹殺吞噬現代社會中僅有的絲絲人性……

影史上最昂貴的影片—《戰爭與和平》

1968年前蘇聯版的《戰爭與和平》是影史上最昂貴的影片，五億六千萬美元的投資，即使是現在的美國好萊塢，許多大片還是望塵莫及。

好萊塢版的《戰爭與和平》，看來鐵了心要把托爾斯泰的名著拍成一部愛情電影，奧黛麗·赫本，被壓縮得幾乎只剩下一條愛情主線的劇情……想讓美國人體會本片的真諦還是很有難度的！沒辦法，讓美國人去感受俄羅斯的歷史，是深刻不起來的。

而前蘇聯版，其宏大的場面，史詩般的鏡頭語言，讓觀者無不清晰地看到俄國人自身對本國歷史的切膚感受。有可能受美國人的影響，前蘇聯版的女主角柳德米拉·米哈伊諾芙娜·薩維里耶娃像極了奧黛麗·赫本，除了帶了點本民族氣質，一樣的高挑美麗、一樣的清純活潑，表情、動作也有些相似。不過，這并不影響她演技的發揮。《戰爭與和平》獲得奧斯卡最佳外語片獎后，薩維里耶娃更是一躍成為全世界知名的蘇聯演員。

最優秀的越戰片—《野戰排》

影片真實地再現了越戰的殘酷性，描繪了戰爭的瘋狂、混亂和非理性。被視為最優秀的越戰片之一。

戰爭的創傷充斥于每個士兵的身體和精神上。沒有所謂的正義、公平。人性往往在那樣的環境下暴露無疑，更加讓觀眾去深思，去思索戰爭的真正含義。戰爭帶給軍人的不僅僅是生理、心理的考驗，還有對戰爭的反省。

世界因此而沉默—《西線無戰事》

該影片后來在德國和意大利被納粹黨禁映，直到1956年才解禁。戰爭到底是少數人的游戲，還是多數人的狂歡呢？動物之間的相互廝斗往往是為了存活下來的原始要求。而人與人的廝斗卻沒有那么簡單，為了生存，金錢，利益；為了不同原因，人們廝斗起來。當牽扯到更多人的利益，引起更多人的關注與參與時，人們叫這種廝斗為戰爭。人們使用各種工具來殺傷同類，從石器時代到鐵器時代再到現在，人們從未停止過！

戰場往往被稱為絞肉機，無數生靈在這個瘋狂的機器中泯滅。電影的視角，從棄文從軍的青年學生開始。開始狂熱地想投入戰爭，當目睹了生死，傷病，恐懼之后。他們開始逃避戰爭，厭惡戰爭。盼望戰爭早點結束，戰爭中沒有勝利者。該片使用了大量的象征元素，炮彈雨點般落在墓地上，一個個墓坑被掀起；活著的人以棺材和尸體來做掩體，襯托出活人在死人的安息地尋找庇護的情景。

影片的結尾處，保羅用手去抓戰壕外的蝴蝶，被敵軍狙擊手冷槍擊中。堪稱電影史上觸動人心的經典鏡頭，導演使用生命的渴望和戰爭的殘酷做對比，只能說導演太絕了。

第三屆奧斯卡最佳影片獎頒給本片，意味著奧斯卡對本片的肯定。

蓋棺之作—《最長的一天》（又名《碧血長天》）

經典的美國戰爭片。該電影從各個方面描寫諾曼底登陸，甚至包括美軍、英軍、德軍、法軍、日軍在諾曼底登陸這天發生的各種情節。

該片片長178分鐘，影片的風格很不統一，由于影片由各個國家的影視人員負責拍攝相關部分，所以有的部分輕松，有的部分凝重，節奏也是快慢不一。電影很多段落比較滑稽搞笑，歷史的必然性在本片看來又具有了很大的偶然性，若不是運氣和時機的細微差別，戰爭的最終結果還是很難預料的！

本片被譽為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。之所以這樣說，跟影片的投資巨大有著分不開的關系。大量的長鏡頭和實拍，場面想不宏大也不可能。準確來說就是燒錢啦！

深陷泥潭—《獵鹿人》

持續十四年的越戰可以說是美國在錯誤的時間和錯誤的地點打的一場錯誤的戰爭，是美國歷史上持續時間最長的一場戰爭，不僅讓越南慘遭涂炭，也讓美國付出了巨大的代價，六萬美國將士永葬越南，不光揮霍無數國家財力，而且這次戰爭給美國人民造成巨大的精神創傷，成為每一個美國人內心的隱痛和不愿觸及的傷口。

戰后三十年間，美國出現了近五百余部越戰題材的電影，電影成為美國反思戰爭的重要形式。《獵鹿人》中地獄般的越南戰場，把戰爭中人性的扭曲與瘋狂都展示得淋漓盡致，讓人不寒而栗，顯示出不同尋常的反思深度。

賓夕法尼亞州的鋼鐵廠是天堂，而越南的戰爭泥潭就是地獄；兩個極端的地點完全襯托出越戰的血腥與殘酷。至于俄羅斯輪盤賭命，更是驚心動魄，甚至貫穿全片使其達到高潮部分。戰爭讓敵我發瘋失去理智，戰爭的創傷與毀滅對每個人都是無法愈合的，戰后歸來的米高，對朋友們的迎接也沒有了勇氣，住進了旅館。精神崩潰的力奇留在了越南，終因“俄羅斯輪盤賭”飲彈身亡。腿腳殘缺的史蒂夫已經無法面對家人和朋友，在療養院里逃避著一切。就連等待中的安琪拉也變得神志不清，凄涼悲慘的結局表現了戰爭的本質：戰爭摧毀的不止是家園，更多的是人性！

兵敗阿納姆—《遙遠的橋》

七十年代攝制規模最大的戰爭片，明星陣容空前盛大，由理查德·阿滕伯勒執導。描述一九四四年，歐戰已近尾聲，各地盟軍將領認為只要一番猛攻，便可打開通路提早直搗柏林結束戰爭。于是采取大規模的空降行動降落荷蘭，這次戰役命名為“MG”，主要的戰略目標是奪取六座具有重要戰略意義的橋梁。不料遭遇德軍的頑強抵抗，導致盟軍二戰期間最大的一次空降行動“市場花園”，華美的名字卻以失敗而告終 。相當好的一部影片，陣容異常強大，陣勢異常恢宏。是我見過最宏大的戰爭片之一。本片和《巴頓將軍》一起看，就能得知蒙哥馬利是那么冒進了，感覺行動準備不夠充分，飛機不夠、電臺有故障等嚴重影響戰果，雖然所有人都努力了，但還是沒有達到目的，其實是次失敗的任務。

自以為神的墜落方式 —《黑鷹墜落》

似乎美國每次的海外作戰都不是很成功。在后勤上性丑聞不斷，在前線上又不斷暴露射殺友軍和虐待戰俘的事；后方反戰呼聲隨著死傷人數的上漲此起彼伏。

這就要反省為什么打仗，為誰打仗？戰爭的目的。影片中的臺詞很能準確地表達發動戰爭的錯誤，“這不是你的戰爭，你不了解這里的歷史。這是我們自己的內戰……”。

本片改編自一個真實的故事，故事發生在1993年10月3日，地點是在政局動蕩的非洲國家索馬里的首都：摩加迪沙。由美國陸軍三角洲部隊和游騎兵部隊的120名特種精英組成的特別行動小組，受命深入摩加迪沙完成雙重使命：為當地群眾提供人道主義援助，同時捉拿索馬里軍事政府的兩名高級將領……

這是一場少數控制著多數本應俯瞰大局的戰爭，卻變成看著自己如何慢慢失去光環如何墜落的戰爭。美軍與索馬里摩加迪沙民兵相比，就如同神話中神與人的差距。在現在這個不存在神的時代，總有一些人會出來扮演神的角色來維護正義。聯合國的這一次駐軍索馬里，是為了調停內戰，幾百萬人的屠殺已讓世界為之震驚，聯合國派兵進駐調停是十分合理的。美軍這次的初衷是去派糧及捉住最大的軍閥首領艾迪德，這完全是讓索馬里百姓得利益的好事，畢竟可以讓索馬里國內的紛爭不再那么血腥激烈，目的是好的，但諷刺的是，當美軍的黑鷹直升機在摩加迪沙上空掠過時，摩加迪沙市民對這個善意的黑影，更多的卻是恐懼與詛咒。

好的戰爭題材影片還有很多，因篇幅所限，不再一一列舉。

【責編/九月】

（請作者見刊后與本刊聯系）