從巴洛克到新當代

歷時21天的第十三屆北京國際音樂節上演的22場演出囊括了古典音樂的各類體裁，諸如歌劇、室內樂、交響樂、協奏曲、器樂獨奏、合唱。在本屆音樂節中大放光彩的名家名團包括國內聽眾耳熟能詳的鋼琴家郎朗、李云迪、陳薩、作曲家兼指揮家克里斯托弗·潘德列茨基、巴洛克音樂專家克里斯托弗·霍格伍德、上海四重奏、羅梅羅吉他四重奏、皇家利物浦愛樂樂團，還有瓦西里·別特連科、應四重奏、劍橋國王學院合唱團、保羅·梅耶和肯尼·加瑞特等。這些樂界大家匯聚北京國際音樂節，只為彰顯今年音樂節的獨特主題:從巴洛克到新當代音樂。

盛宴

北京國際音樂節每屆均設有主題，音樂節選曲、編排和各項藝術活動均圍繞主題運作，這不僅是國際通行音樂節的金科玉律也是北京國際音樂節多年來最突出的特色。本屆主題從巴洛克到新當代音樂，便是試圖以古典音樂發展長河的縱向和橫向總攬展現600年來音樂歷史的精髓。

本屆音樂節的巴洛克音樂即是內容厚實。其中最大的亮點非英國古樂專家克里斯托弗·霍格伍德莫屬。霍格伍德既指揮又演奏羽管鍵琴，在上世紀60年代歐洲風起云涌的“本真運動”中與萊翁哈特、哈弄庫特、諾靈頓被并舉為古樂復興的先驅人物。此番霍格伍德率領廣州交響樂團攜美女演奏家文薇與馬新樺，共譜亨德爾《皇家焰火音樂》以及富有濃郁英倫范兒的埃爾加《D大調亨德爾序曲》。

來自加拿大的泰菲宴樂巴洛克樂團則于10月22日在中山音樂堂上演一臺別具風味的“伽利略項目”主題音樂會。此場音樂會充滿巧思，融巴洛克音樂中各種有關天體和星空主題音樂為一體，包括拉莫和呂利歌劇中描繪行星的音樂，還有巴赫、蒙特威爾第、泰勒曼和維瓦爾第等同時代大家作品，可謂一舉將巴洛克音樂最具代表性的作曲家盡收其中。維也納童聲合唱團也將綜合大量經典曲目讓首都聽眾體驗傳統現代結合的典范。

主題的另一端則是代表著現代人審美情趣的新當代。其中作曲家現身說法指揮自己創作的兩場音樂會不失為新當代系列中的最大亮點。波蘭作曲家兼指揮家潘德列茨基將于10月15日指揮中國國家交響樂團演奏自己創作的3部作品;德國作曲家魯策齊卡指揮中國愛樂樂團于10月17日世界首演自己創作的《為男中音和樂隊所作的荷爾德林交響曲》。

主題孕育的另一層含義則是體現巴洛克到新當代音樂之間音樂界的精彩紛呈。這種音樂歷史發展的延續關系不僅僅體現在諸如勃拉姆斯、舒曼、肖邦以及20世紀尚未與調性音樂徹底割舍的理查·施特勞斯和肖斯塔科維奇等古典主義和浪漫主義的大量音樂上，更體現在新當代作曲家基于巴洛克作曲家作品的再創作和再加工上。

回歸

回歸的可以是音樂或是音樂的表演者，甚至是音樂會的呈現方式。本屆音樂節將迎來一個里程碑式的回歸。時隔10年，中國國家交響樂團將再度參與北京國際音樂節，與之合作的是中國愛樂樂團首席客座指揮潘德列茨基。

傳統的堅持和發揚光大也是回歸。音樂節開國內演出之先河于2006年首度在王府井教堂上演宗教題材音樂作品，本屆音樂節復歸經典大作之一便是英國劍橋大學國王學院合唱團于10月23日同樣是在王府井教堂以拉丁文、英文、德文和法文演唱沃爾頓、布里頓和普塞爾等人作品，既展示合唱團無與倫比的學養也凸顯教堂與合唱音樂一脈相承的歷史淵源更是堅守音樂節的本屆主題，以“本真運動”的方式演繹“時代音樂”(period music)。

復歸的另一層面，無疑是音樂傳統的延續。爵士樂雖然以黑人靈歌為靈感來源，但爵士樂大家歷來受到古典音樂傳統的熏陶。巴洛克時期音樂家演奏和作曲時即興發揮的傳統，亦在今日由爵士樂傳承發揚。偉大的爵士鋼琴家大衛·布魯貝克曾經說:“我主要是一個爵士作曲家。我們這一代人都不喜歡爵士這個詞。艾靈頓公爵不喜歡，斯坦·肯頓也不喜歡。這其實還是巴赫和莫扎特每日工作的延續:即興發揮。巴赫每個周日即興演奏。古典音樂界不應該喪失這個傳統。二十世紀的作曲家諸如埃夫斯、科普蘭、伯恩斯坦、艾靈頓、格什溫等都喜歡引用爵士樂”。由此音樂節于10月14日在北京音樂廳呈現的肯尼·加瑞特四重奏的“超越長城”音樂會便是以臨場發揮為主線、輔以爵士四重奏打通從巴洛克到爵士的時光隧道，讓聽眾體驗跨時空即興之美。

兒童音樂會是北京國際音樂節上必不可少的保留節目，也是媒體和公眾關注的高人氣音樂會。來自大草原的五彩呼倫貝爾兒童合唱團成為今年兒童音樂會的主角，這群可愛的孩子將以天籟童聲演繹蒙古民族的原生藝術之美。兒童音樂會和公益活動則秉承音樂節一貫重視音樂普及的社會責任。為此，音樂節推出50元至180元的起始票價并有諸如演奏家霍格伍德和作曲家周龍等披掛上陣，在音樂會前以“導賞”形式講解或者像肖恩·斯麥絲那樣在“伽利略項目”中解說并輔以中文翻譯。

縱覽教育普及項目，本屆音樂節將推出5場大師課、8場音樂會導賞、1場兒童音樂會、2場校園音樂會和4場“愛樂傳習”校園音樂會。

委約

10月11日，余隆攜郎朗與中國愛樂樂團在保利劇院為北京國際音樂節開幕;次日晚，李云迪同臺獻上全套肖邦作品;13日，陳薩在北京音樂廳演釋舒曼的《狂歡節》。拜音樂節所賜，3位萬人迷型的新生代80后中國主流鋼琴家在3天之內登陸京城，11-13日很有潛質成為北京鋼琴愛好者乃至鋼琴家粉絲的狂歡節。

當代作曲家亦在本屆音樂節中有著互相“切磋技藝”的難得機會。旅美作曲家周龍創作的《白蛇傳》和葉小綱創作的《詠·別》均以膾炙人口的中國古典典籍為靈感源泉。《白蛇傳》由北京國際音樂節和波士頓歌劇院共同委約，用英語演唱，音樂風格近似德彪西的《佩利亞斯與梅麗桑德》;《詠·別》涉及一些人性中復雜情感，采用西方歌劇創作手法，系北京國際音樂節委約創作。音樂節力圖通過委約作品，在甘做音樂的服務者的同時爭做音樂未來的締造者。

【鏈接】

巴洛克原本為建筑用詞，形容17世紀到18世紀中葉的奢華建筑風格。在代表著西方音樂復調極致的巴洛克時代誕生了諸如巴赫、亨德爾、維瓦爾第、塔利斯、普賽爾和格魯克等為西方古典音樂發展指明方向并定型的作曲大師。