沒有重點的《向左走,向右走》

這個戲屬于中小型制作，要說更多值得學習的優點，那就是作為臺灣城市生活的現代戲，編、演都很自然。沒有大陸許多現代戲那些生硬、矯揉造作或者框框調調。

9月21-23日北京北展劇場演出了臺灣音樂劇，《向左走·向右走》。節目冊封面的一對青年男女分持綠傘、紅傘，各奔東西，男主角拉小提琴，住17號公寓三樓，女的搞翻譯，住19號公寓三樓，住了好幾年相互不認識。于是就有了下面的故事。

男主角R先生每天去門前咖啡店，女主角L剛好離開那里;兩人出門一個向左，一個向右，生活按部就班，永遠沒有碰頭的機會。于是，咖啡館的編劇設想，如果安排他們在公園的圓水池旁，兩人反向行走，就有碰頭的希望。然而，喝茶的編劇又安排了一場大雨，把男女主角剛開場的愛情戲打斷，并讓兩人一張紙留下的電話號碼被雨水模糊。于是，他們再也沒有碰面的機會。連那圓水池與天鵝也被修建隊撤遷，做夢等待的地方也沒了，他們只好悲傷離開。絕望之際，兩人決心離開這座城市。兩人來到車站，卻意外地碰了頭。故事終于花好月圓!

故事原創是臺灣的幾米、編劇傅天余、導演兼編劇黎煥雄，歌詞夏宇、音樂陳建騏等等，是少壯派打主力的創作班子。演員是許如蕓、品冠、梁小衛等歌星加臺灣藝術大學戲劇學系演員的組合。可以說在臺灣頗有實力。即便不看節目單，單聽臺上演員的歌聲，許如蕓扮演的女翻譯、梁小衛的女老板，歌聲余味繞梁、充滿細節，十分了得，完全是百老匯大腕的氣質。品冠的小提琴家、魏如萱的外地小姐演唱也不錯。詩人、導演、搖滾歌手等配角的表演也有聲有色。

然而，這個戲看起來卻很累人。臺上的戲慢悠悠地演，歌慢悠悠地唱，演員老老實實在實現編劇、導演、作曲家的創作意圖，把那些該說、改唱，該演、該跳的全部抖落一遍。如此一個小故事展開的音樂劇，中場不休息，演了2個鐘頭又40分鐘。

該戲不但戲劇羅嗦，音樂也羅嗦，歌多且歌也長，生怕抒情不夠。結果是歌曲遍地開花，沒有個重點;風格也雜亂、素材很多，缺乏鮮明主題、鮮明的形象，缺乏設計與貫穿。音樂流于一般也很自然。平心而論，旋律寫作其實抒情不乏，多數流暢自然，一些歌曲寫作還很有特色。只是詞曲臃長，浪費太大。

上面提到的問題，主要是缺乏音樂劇創作的經驗。作為城市生活觀念的現代化，這部音樂劇顯然走在大陸同行的前面。