肖邦比賽未選擇“肖邦精神”?

于當地時間10月20日在波蘭華沙揭曉的第16屆肖邦國際鋼琴比賽因獲獎選手的評選結果與預料的出入懸殊引來業界一片爭議，爭議焦點直指金獎獲得者尤麗娜·艾迪瓦。

波蘭著名記者、樂評人、音樂學家亞當·羅茲拉赫（Adam Rozlach）在獲知比賽結果之后驚嘆：“這是肖邦國際比賽歷史上最令人震驚的一個結果”。羅茲拉赫隨后指出，肖邦國際鋼琴比賽之所以要以肖邦的名字命名就是要求參加比賽的選手在演繹肖邦鋼琴作品時忠實于肖邦的原作和精神，而評委們的決定直接影響著人們對于這一世界著名鋼琴比賽的價值取向。遺憾的是，在紀念肖邦200周年這一最具紀念意義的年份里特別是在肖邦年里最重要的一個比賽活動中，肖邦的權威鋼琴家們卻沒有選擇“肖邦”。

“金獎”手下的“另類肖邦”

現年25歲的尤麗娜·艾迪瓦曾經就學于莫斯科的基森音樂學校、跟隨埃琳娜·伊萬諾娃學習鋼琴，如今旅居瑞士的蘇黎世Hochschule戲劇音樂學院做助理教師。尤麗娜·艾迪瓦此次一舉奪取“肖邦狀元”不但成為俄羅斯歷史上第6位獲得肖邦鋼琴比賽大獎的選手也成為自鋼琴女王阿格里奇之后打破45年沉寂的第2位獲得肖邦鋼琴比賽大獎的女性鋼琴家。然而，這位獲得肖邦鋼琴大賽金獎的選手在許多業界人士眼中卻是一位相當不稱職的“肖邦選手”。

波蘭重要的紙媒——Polish Broadsheet Rzeczpospolita Daily當地時間10月21日用一個整版報道評論了此屆鋼琴比賽，評論指出：“尤麗娜·艾迪瓦是一位比賽老手，她深諳比賽之道同時也演奏得非常自信、技術上毫無任何負擔，但是她演繹的肖邦卻平庸無奇”。

波蘭格但斯克音樂學校校長博格丹·庫拉科夫斯基遺憾地說：“盡管尤麗娜·艾迪瓦是一位非常好的鋼琴家，但是她的演奏沒有任何靈性的光彩”。

一些在波蘭的肖邦迷們更是紛紛在自己的博客上抒發對此屆鋼琴比賽結果的不滿和不平。不少肖邦迷認為，尤麗娜·艾迪瓦演繹的肖邦甚至“另類”得離譜：她對肖邦的詮釋不但不準確而且很難聽！她演繹的慢板速度不合常理且速度快得沒有根據。獲得第二名的兩名選手——來自俄羅斯/立陶宛的選手盧卡斯·格尼薩斯和奧地利鋼琴家茵高爾夫·溫德爾的演奏水準和藝術品位明顯高于尤麗娜。我們不明白，她憑什么拿金獎？她獲得金獎的依據是什么？難道說，任何技術熟練的鋼琴家都可以以‘個性’為托辭，隨意曲解作曲家的原意和風格嗎？評判肖邦的標尺何在？

寧要個性的草不要學院的苗

爭議的另外一個議題是關于比賽的公正性。此次比賽奪魁呼聲最高的奧地利選手茵高爾夫·溫德爾被大部分觀摩者認為是最有肖邦風范的一位鋼琴家，也是業界人士最看好的一位選手。在決賽結果揭曉的前一天，《星期日電訊》首席評論員約翰·哈里森就曾表示，茵高爾夫·溫德爾的演繹幾乎傳遞出了肖邦音樂精神的各個方面：高貴而典雅、華麗而富有詩意。哈里森甚至斷言金獎非茵高爾夫·溫德爾莫屬。茵高爾夫·溫德爾也是獲得網上聽眾支持率最高的一位鋼琴家，觀眾支持率方面，第二名和第三名的選手也分別以23%和12%遠遠高于尤麗娜的7.9%。許多現場觀摩比賽的內行人士不明白：既然網絡投票支持率在評委那里已經成了一個沒有任何說服力的空架子和擺設，組委會為什么要設立這個觀眾投票率？在評判具有完美肖邦風范的奧地利選手溫德爾和平庸無奇的俄羅斯選手尤麗娜之間，評選結果與評委會的評判標準出現的偏差究竟是一個概念性的偏差還是一個技術性的偏差呢？

對于這個意外結果，倒是波蘭文化部長博格丹·茨多切夫斯基一語道破天機：“此屆比賽不同于往屆，我們的大部分評委都不是學院的教授而是阿格里奇、鄧泰山、傅聰等鋼琴家，學院派的評判標準自然不占評判主流”。

怎樣的肖邦演繹才是真正的“肖邦”

波蘭的肖邦迷們在博客上這樣陳述著他們心中的肖邦：肖邦的音樂不是藝術化的面孔、不是戲劇化的面部表情和動作、更不是用性別與國籍可以加以評判的。外行粉絲喜好的那種音樂之外的東西都不應該是肖邦音樂演繹中的元素，肖邦音樂是音符細節中的精神和情緒符號，這些精神符號需要鋼琴家用嚴格和嚴謹的態度謹慎揣摩、演繹，那是一種藝術和精神的傳統、是幾代人的精神演繹的結晶。

本報記者在獲知第16屆肖邦鋼琴比賽結果后，特致電鋼琴教育家但昭義教授，請他談談對于國際鋼琴比賽評委的感受。

但昭義教授坦言由于他忙于手頭工作無暇顧及此屆肖邦鋼琴比賽，不過有一點是確定的：無論是學院派教授還是藝術家做鋼琴大賽的評委，衡量一個選手好壞的最基本原則是——要忠實原作，這也是演奏家給予作曲家及其精神應有的尊重。

李瑾

克里斯多夫

成為印第安納波利斯交響樂團最年輕總監

美國印第安納波利斯交響樂團近日任命了28歲的波蘭指揮家克里斯多夫·烏本斯基（Krzysztof Urbanski）為該團音樂總監，這也是該樂團建團80年以來任命的最年輕的一位音樂總監。烏本斯基將于2011年9月接過前任總監瑞士指揮家馬里奧·溫扎哥手中的接力棒，任期4年。

烏本斯基去年首度指揮印第安納波利斯交響樂團并與樂團建立了非常好的關系。去年6月他再次應邀執棒該樂團，“我從第一次跟樂團的音樂家合作就感受到了一種天然的聯系，這些音樂家很容易領會我的音樂意圖，我們之間的合作非常愉快，我期待著成為這個樂團大家庭中的一員”。

烏本斯基2007年畢業于波蘭肖邦音樂學院，同年獲得布拉格之春國際指揮大賽第一名。他在歐洲曾經指揮過波蘭許多的交響樂團如波蘭廣播交響樂團、波茲南愛樂樂團以及華沙愛樂樂團等。烏本斯基被認為是近年來活躍在波蘭和歐洲的頗有個性的青年指揮家，尤為擅長指揮晚期浪漫派和現代派作曲家的作品，如馬勒、斯特拉文斯基以及魯托斯拉夫斯基等等。今年，他還因指揮皇家蘇格蘭國家交響樂團、萊比錫小交響樂團以及皇家斯德哥爾摩愛樂樂團獲得了歐洲媒體的高度贊譽和關注并在年初被選為挪威科隆赫姆交響樂團的首席指揮。

明后兩年，烏本斯基還將與德國柏林交響樂團、奧斯陸愛樂樂團、芬蘭和瑞典廣播交響樂團、荷蘭廣播樂團以及日本東京交響樂團等簽約指揮。紫薇

英國小提琴家

刷新《野蜂飛舞》演奏最快紀錄

當地時間10月18日，英國BBC電臺的一檔兒童節目請來了一名小提琴家為現場觀眾演奏俄羅斯作曲家里姆斯基·科薩科夫的《野蜂飛舞》，他的演奏創下了該作品演奏最快紀錄。《野蜂飛舞》的速度要求極快、技術難度頗高，但其因音樂形象鮮明而獲得愛樂者的喜愛并成為音樂會演奏的經典曲目，也有不少喜好技術發揮的演奏者一直在用速度挑戰這首名曲。

來自英國的小提琴家名叫奧利弗·萊維斯，他在現場用快速的抖弓、以1分3.3556秒的時間刷新了最快小提琴演奏《野蜂飛舞》的記錄。然而，如此之快的速度演奏該作品很難讓人享受到其中的音樂形象，除去清新的快弓和令人炫耀的技術之外，人們很難對作品本身留有多少印象。

小可

克利夫蘭交響樂團

低票價吸引年輕觀眾

美國克利夫蘭交響樂團近日承諾將推出一項2000萬美元的支出預算計劃用于吸引和培養國內未來年輕的古典音樂觀眾。據悉這項支出僅是其6000萬美元培養年輕觀眾資助計劃的第一個步驟，資助的具體內容包括：為18歲以下的孩童提供免費音樂會以及為18歲至34歲的青年人提供不同程度的折扣票價。

克利夫蘭交響樂團團長加里·哈里森對于這項計劃的推出信心滿滿：“這是為未來投下的一份信任票”。該項計劃也是克利夫蘭交響樂團迎接2018年樂團100年紀念活動中的一個部分，該項資助計劃由克利夫蘭猶太聯盟的莫爾茲家庭基金會推出。小可

紐約愛樂

再度申請訪演古巴

日前，紐約愛樂樂團向古巴外交部門遞交音樂訪問古巴的申請，試圖通過音樂會演出的訪問形式增加美國與古巴之間的文化交流和理解。此次紐約愛樂訪問古巴的內容主要包括為古巴的兒童舉辦專場音樂會和相關的音樂教育活動。

據悉，紐約愛樂應古巴政府的邀請原定去年10月底訪問古巴并計劃在哈瓦那舉行兩場音樂會，卻因贊助經費的問題沒有得到最終落實而宣告流產。此后，紐約愛樂試圖在今年6月和7月繼續履行訪問古巴的承諾，但最終也因為經費的問題不得不暫時延緩。

紐約愛樂樂團團長澤林·梅塔近日向媒體透露，紐約愛樂樂團非常重視對古巴的訪問演出。為了下一次的訪問古巴計劃，紐約愛樂樂團已經準備了將近1年并希望能夠在明年2月兌現訪問古巴的承諾。據悉，這次紐約愛樂訪問古巴的人數相當龐大，除了上百人樂團音樂家之外還有100多名贊助商成員希望搭乘這一次音樂訪演古巴的順風車。但龐大的人數成為了此次紐約愛樂樂團獲得前往古巴簽證的一個新問題。

澤林·梅塔坦誠地透露，他們希望能夠努力達成讓這100多名贊助商前往哈瓦那的心愿，因為贊助商允諾為紐約愛樂成員贊助1萬美元的經費，“沒有這些贊助商的資助，我們的哈瓦那之行最終難成定局”。

盡管，紐約愛樂樂團訪問古巴的計劃被迫延遲，但美國紐約城市芭蕾舞劇院卻在本月底在哈瓦那國際芭蕾藝術節上登臺亮相，而古巴的爵士交響樂團The Chico O’Farrill Afro-Cuban Jazz Orchestra也將于今年12月在美國林肯中心為美國觀眾呈現古巴特有的爵士風情。紫薇