再見,魯道夫.巴爾塞 等

再見，魯道夫·巴爾塞

11月4日，俄羅斯指揮大師、猶太音樂家魯道夫·巴爾塞（Rudolf Barshai）在瑞士的家中去世，享年86歲。魯道夫·巴爾塞的名字，或許不如其他當代指揮家如阿巴多、祖賓·梅塔在普通大眾中間如雷貫耳，但是沒有一個資深樂迷不會對魯道夫·巴塞爾指揮的肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫的交響樂詮釋俯首稱臣。且不說這位指揮大師還是著名重奏樂團——鮑羅丁四重奏和莫斯科室內樂團的締造者。維基百科全書評論員稱：魯道夫·巴爾塞是我們這個時代貨真價實的真正大師。

活化石級的指揮大師

歐洲樂評曾有人認為，古典音樂的偉大時代已經過去，但魯道夫·巴爾塞卻讓21世紀的樂迷看到了過去古典黃金時代的余暉。

1924年9月出生于俄羅斯的魯道夫·巴爾塞，曾經就學于莫斯科音樂學院，他的指導教授和他的同仁，無一不是大師級的音樂家。他曾隨雷夫·澤特林和瓦蒂姆·鮑利索夫斯基學習中提琴，又作為一名優秀的中提琴家與鋼琴大師斯瓦托斯拉夫·李赫特和小提琴大師大衛·奧伊斯特拉赫一同站在重奏的舞臺上，同時，他還是攜手大提琴大師米提斯拉夫·羅斯特羅波維奇和雷昂尼德·柯崗三重奏的一員。1943年，他創建了當今歐美室內樂團的翹楚——著名的鮑羅丁四重奏團。

1977年1月作曲家肖斯塔科維奇去世之后，為了獲得藝術上的更大空間和自由，魯道夫·巴爾塞移民到了西方。到了西方世界，他的音樂才華受到歐美樂迷的熱烈擁戴。剛到英國不久，他就被聘為英國室內樂團的音樂總監，之后，普利茅斯樂團也聘用他為音樂總監，直到1988年。他同時在巴黎交響樂團與溫哥華樂團擔任重要位置。

移民之后，巴爾塞與許多歐美著名交響樂團進行頻繁合作，如維也納交響樂團、倫敦交響樂團、BBC交響樂團和BBC愛樂樂團、法國國家交響樂團、德國柏林交響樂團、巴伐利亞廣播交響樂團等等。擺脫政治羈絆的巴爾塞，其嚴謹且富于張力的指揮，讓歐洲、亞洲以及北美大陸的各大著名交響樂團的舞臺上，熠熠增輝。巴爾塞指揮的作曲家作品非常寬泛，從巴赫、莫扎特、貝多芬直到舒曼、勃拉姆斯以及肖斯塔科維奇。肖斯塔科維奇在聽完巴爾塞指揮貝多芬的《英雄交響曲》后感嘆：“在克倫佩勒之后，我們再沒聽過如此精彩的貝多芬。”

老肖作品的權威詮釋者

魯道夫·巴爾塞最為業界稱道是他對于肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫音樂的獨特詮釋。在莫斯科時期，魯道夫·巴爾塞與肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫之間的師徒情誼，讓這位指揮家得天獨厚地深諳兩位作曲家創作的精髓。

魯道夫·巴爾塞一生錄制的經典唱片無數，但最讓人津津樂道的當屬他演繹的肖斯塔科維奇的作品。在莫斯科時期，他經常與肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫探討作品，共同演奏，在與兩位前輩作曲家研習創作的同時，巴爾塞有機會隨時與上述兩位作曲家討論創作中的細節。與作曲家們得天獨厚的深交經歷，成就了魯道夫·巴爾塞在演繹俄羅斯作曲家作品時無人能敵的地位。有評論認為：魯道夫·巴爾塞演繹的肖斯塔科維奇清晰、細致、精準到位、戲劇沖突強烈。他近期指揮科隆廣播交響樂團演奏的全版15部肖斯塔科維奇的交響曲，堪稱最佳老肖作品演繹的典范。鋼琴大師李赫特一直對那些喜好名利和聲譽的“半吊子著名指揮家”嗤之以鼻，但卻對魯道夫·巴爾塞充滿敬意。這位超常挑剔的鋼琴家，一生僅與兩位音樂家合作：一個是本杰明·布里頓，另一個就是魯道夫·巴爾塞。

與魯道夫·巴爾塞名氣截然相反的是，巴爾塞是一位低調并且極其嚴肅的音樂家。與那些高調并被媒體簇擁的名指揮家們不同的是，他總是試圖遠離媒體的視線。巴爾塞的功夫全在音樂本身：從上個世紀50年代，第一位向俄羅斯觀眾介紹巴洛克時期作品和西方樂隊作品的指揮家，到向當代俄羅斯作曲家委約作品并將他們介紹給西方的俄羅斯人。魯道夫·巴爾塞用他的指揮棒，身體力行地行駛著音樂文化大使的角色。

除去指揮上的杰出貢獻，巴爾塞還是一位嚴謹的作曲家和學者。他一生為室內樂創作和改編了很多杰作。2003年，他將拉威爾的《弦樂四重奏》改編為12人室內樂團的版本；將肖斯塔科維奇的一些四重奏的作品改編為室內樂團的版本。他還續寫了馬勒的《第十交響曲》。該作品成為了馬勒《第十交響曲》重要的版本之一，并多次在德國等地上演。在魯道夫·巴爾塞去世前，他剛剛完成巴赫《賦格的藝術》室內樂團版的改編工作。這也是他多年來在病榻前，為巴赫《賦格的藝術》在室內樂曲庫上，所增添不可多得的光彩一筆。李瑾

音樂劇版《波吉與貝絲》2011將登臺

近日，美國三位戲劇和音樂界的大腕——普利策獲獎劇作家蘇珊·蘿莉·帕克斯、美國劇院藝術總監丹尼·鮑羅斯和百老匯獲獎作曲家黛德麗·默里，將聯手打造美國作曲家喬治·格什溫新款的歌劇《波吉與貝絲》。據悉，這出全新演繹的歌劇將于明年9月的2011-2012演出季，在美國的American Repertory Theate登臺亮相。

《波吉與貝絲》是美國著名作曲家喬治·格什溫第一次用美國民間音樂創作的歌劇，這部歌劇也是他的頂峰之作。這部歌劇描述的是一對黑人青年男女波吉與貝絲的愛情故事，以及追求自由解放的經歷。格什溫以爵士和藍調音樂的風格譜入傳統的舞臺劇中，使其成為爵士樂史上最經典的“變體”，也是爵士樂首度以歌劇的形式在劇院中演出的第一部黑人歌劇。1935年，《波吉與貝絲》在波士頓首演，受到高度贊揚，至今仍是美國作曲家的歌劇作品中唯一能在保留劇目中保持不敗之地的作品。1937年，格什溫正在為一部電影配樂時，昏倒在錄音室，經醫院診斷為腦癌。手術兩周后，這位正在英年之中的作曲家離開了人世。

劇院藝術總監丹尼·鮑羅斯說：“這部1935年首演于波士頓殖民劇院的著名歌劇，在1983年之前已經被復排了6次，每次都是以歌劇的形式呈現給觀眾。此次，我們將這部歌劇交到了一位當代劇作家的手中，并試圖以當代音樂劇的視角來呈現當年的故事。”據悉，由于編排角度的不同，這部新版的《波吉與貝絲》將在歌劇結構上做大的調整，比如將4小時長度的音樂進行刪減，讓其更符合音樂劇的戲劇發展和舞臺設計需要。

丹尼·鮑羅斯與百老匯作曲家默里的合作始于1999年的幾次音樂劇合作，但是與普利策獲獎劇作家帕克斯的合作尚屬首次。鮑里斯認為：“自從我看了默里為音樂劇《The Death of the Last Black Man in the Whole Entire World》和普利策獲獎劇目《Topdog/Underdog》之后，我感到黛德麗·默里的音樂中有一種很復雜的戲劇性和極其智慧的精確性東西。”

這部音樂劇版的《波吉與貝絲》的創編隊伍相當龐大，舞蹈編導請來了格什溫的權威編導來設計舞蹈動作，其他兩位編劇杰弗里·理查德斯和杰瑞·弗蘭克爾都曾經是托尼獎的得主。鮑里斯希望，這部音樂劇的《波吉與貝絲》能夠為紐約未來的音樂娛樂生活，帶來更多的光彩。紫薇

巴倫博伊姆簽約DG和Decca

著名以色列指揮家、鋼琴家近日與DG和Decca兩家著名唱片公司簽約，并協議在2012年在巴倫博伊姆70歲之際，出品巴倫博伊姆第一次錄制李斯特和肖邦鋼琴協奏曲的演奏錄音。據悉，與這兩家唱片公司簽訂的音樂還包括巴倫博伊姆指揮的貝多芬的全部交響樂以及指揮西-東迪凡交響樂團以及柏林國家歌劇院的音樂作品。

巴倫博伊姆近年來一直以培養青年音樂家和推廣古典音樂為己任。此次與這兩家唱片公司時長10年的合同，將繼續成就巴倫博伊姆音樂大使的角色。與這兩家著名唱片公司簽約，巴倫博伊姆格外感慨：“這讓我情不自禁地聯想到上世紀50年代我第一次錄制古典音樂的情景。如今的音樂環境發生了很大的變化，我更加覺得推廣古典音樂的任務艱巨，同時也意識到音樂教育從小抓起的重要性。”

據悉，第一張DG唱片將在明年初發行，唱片內容包括巴倫博伊姆演奏的肖邦作品，以此唱片來作為巴倫博伊姆初次登臺60周年的特別紀念，隆重推出。小可

底特律交響樂團首輪罷工談判無果而終

始于10月4日的底特律交響樂團大罷工，在僵持了34天之后，音樂家與管理層雙方終于11月7日坐到了談判桌上，然而，為時9個小時的談判最終未能達成一致無功而返。

底特律交響樂團的大提琴家、罷工音樂家代表海登·麥克雷遺憾地說：“談判進程沒有任何進展。”盡管海登不愿就更多談判細節進行評說，卻透露談判的雙方可能會在近期進行電話磋商，并安排下一輪的談判。

始于上個月初的大規模樂團大罷工，如今已經造成16場音樂會被取消。音樂家罷工的緣由始于樂團管理層在試圖削減音樂家工資的33%—40%，縮減音樂家工作時間等方面，逼迫音樂家接受2010-2011年季度的合同條款，而音樂家提議接受削減薪金22%未被管理層接納，導致雙方不歡而散。底特律交響樂團的罷工其規模之大，歷時之長，成為美國音樂屆頗為關注的焦點。李瑾