關于“甲殼蟲”樂隊(二)

到了1965年末的時候，“甲殼蟲”已經取得了很少歌星能夠取得的優越地位:不管他們演什么，聽眾都能接受。聽眾認為:“甲殼蟲總是對的。”因此，他們利用自己的有利地位大膽實驗，擺脫流行音樂的老一套，從而對搖滾樂的發展做出貢獻。正在這個時候，麥卡特尼和列儂的不同個性開始顯露出來。保羅·麥卡特尼是保守的、易動感情的，渴望給人快樂，愿意順從習慣的;約翰·列儂是反叛的、進攻性的，酷愛諷刺，擅長文學，而且在音樂上沒有那么高的天分。

1965年，麥卡特尼完成了一首歌曲《昨天》，并采納喬治·馬丁的建議，用弦樂四重奏形式來伴奏。很快這首歌就登上了排行榜榜首，而且據統計，至今它的翻唱版本已超過了2500多種，創歷史之最。但是，列儂并不喜歡這首溫柔的抒情歌曲。接著，他們推出的三張專輯《橡膠靈魂》、《昨天和今天》、和《左輪手槍》，實驗成份逐漸加大，表現了“甲殼蟲”已從早期在歌曲中大呼“耶、耶、耶”開始過渡到藝術上追求專業技巧、力求更加精致的階段。

《橡膠靈魂》首先從封面上看就與前不同。“甲殼蟲”四個人的面孔都有點變形，這種多多少少的超現實手法暗示了后來被稱作“迷幻搖滾”的音樂。專輯中包括了《單字》、《米歇爾》、《在我的生活中》等歌曲，其中另一首歌曲《挪威的森林》中運用了印度的西塔爾琴而獨具特色。

第二張專輯《昨天和今天》僅在美國發行。其中《哪里都不去的人》的歌詞受民謠搖滾的影響，顯示了更多的社會評論的性質。

在第三張專輯《左輪手槍》中，《埃莉諾·里格比》使用了弦樂八重奏形式，這種歌曲從很多方面預示了后來發表的《佩伯軍士的孤心俱樂部樂隊》的風格。通過這三張專輯的制作“甲殼蟲”積累了大量錄音棚實驗的經驗，于1967年推出了他們最經典的一張專輯《佩伯軍士的孤心俱樂部樂隊》。這張專輯由”甲殼蟲”與管弦樂隊合作，在制作人馬丁的監制下用了四個月的時間制作而成。它不僅是”甲殼蟲”長時間藝術探索的鼎盛之作，同時在搖滾樂歷史上也占有重要的地位。

《佩伯軍士》是一套組歌，共12首歌曲。標題曲《佩伯軍士》不僅是組歌的開始曲，也作為統一全曲的主題反復出現。這里的佩伯軍士實際上就是代表”甲殼蟲”樂隊自己，他們在一種迷幻音樂會的氣氛中進行一系列的演唱。比如《綴滿鉆石的天空中的露西》(Lucy in the Sky with Diamond)，歌名幾個單詞的開頭字母LSD即明顯暗示了此曲與麻醉藥有關，歌詞中又出現了各種迷幻景象，但是列儂辯白說，這是從他4歲大的兒子的繪畫中獲得的靈感。音樂上每段節歌都是從三拍子轉到四拍子的疊歌，在搖滾樂中是首次出現拍子的轉換，這使歌曲不再具有通常搖滾樂的舞蹈性質。

(未完待續)