你快樂所以我快樂

關注原創網絡視頻的人，基本沒有不知道盧正雨與他的工作室Fish Film Studio的。有人說他們是大浪淘沙的網絡視頻時代淘洗出的真金，也有人認為他們是草根文化蓬勃發展時期快餐式文化產品的代表，而對于挑剔的觀眾而言，關鍵不是他們是什么，而是他們能夠帶來怎樣的興奮點。據小道消息稱，2010年盧正雨密謀的新興奮點早已經悄悄地蓄勢待發了……

一個字頭的誕生

在網絡視頻傳播營造的新生態系統中生存的，既有蝦米水母，也有鯊魚鯨魚。由于傳播平臺的充分開放性和受眾需求的多樣性，不同等級的創作者似乎都能在其中找到相應的角色和位置。隨著近年來這個生態系統的急速膨脹和擴張，一些極具個人風格特色的導演和工作室陸續脫穎而出，它們不再只被兩三個人偶然關注或在小圈子內進行傳播，而是動輒擁有幾千萬網絡點擊率和一大批相對穩定的擁躉，盧正雨的Fish Film Studio正是其中之一。從《莫小白的水怪日記》到《一人一半》再到迅速躥紅的《嘻哈4重奏》，在觀眾陣陣笑聲的見證下，老盧用自己的機智幽默獲得了江湖上的一個字頭。

其實2009年之前，盧正雨就已經在網絡視頻的擂臺上打拼過好多年了。2007年網絡視頻短片還不像今天這么紅火，他的《重返榮耀》就已獲得了500多萬的點擊率，這在當時是個突破性的數字。但我們最熟悉的還是盧正雨2009年與國內著名視頻網站“優酷”合作推出的《嘻哈4重奏》系列辦公室情景喜劇。Fish Film Studio與“優酷”共同打造了《嘻哈4重奏》這樣一個品牌，以“優酷網”作為優良的發布平臺進行傳播，同時“優酷”把《嘻哈4重奏》當作吸金石去吸引企業贊助，從而獲得回報和繼續制作的資金。這樣的一種運營模式時下多數視頻網站都在采用，并且也是很多影視劇工作室與網站之間的主要合作方式，它的優勢在于既能較好地保證創作者的創作自由，又對視頻網站的持久發展有重要作用。《嘻哈4重奏》的走紅，迅速奠定了盧正雨的知名度，也讓更多喜歡網絡短片的朋友有機會接觸到他帶來的好作品。

浪花淘盡英雄

在互聯網這個傳播環境中永遠流傳著這樣一句真理:成功是成功者的通行證，失敗是失敗者的墓志銘。“受到觀眾關注”是獲取商業利益和擁有話語權的最大前提，也往往是強求不來、難能可貴的。有人說盧正雨的成功是因為個人氣場幸運地符合了網絡觀眾的要求，這一點可能有一定道理，但天助自助者，沒有兩把刷子誰敢隨意攬網絡的瓷器活兒啊。

其實Fish Film Studio是一個分工比較明確的夫妻檔工作室，兩位成員分別是老盧和女友果果(果曉丹)。一反中國傳統男主外女主內的模式，工作室中老盧主要負責創作，果果則把更多精力放在制片和外聯上。這種明確的分工確保了工作室的運營效率，而兩人之間的默契和信任則造就了統一的影像風格和獨特的視覺品位。

在對客戶的選擇上，Fish Film Studio有他們自己的標準:既要對合作的項目進行評估，也要考慮客戶自身的實力。談到客戶的挑選，兩人表示在這方面“非常挑剔”，“我們合作過的大多數是比較知名的企業，因為知名企業各方面實力比較強，發行什么的都有保障，小企業做完片子后基本就結束了。”“做工作室當然要有錢賺，但必須考慮作品的出口，要把眼光放長遠一點。”“我們不參加任何競標，不跟別人比，因為我們風格很鮮明。強扭的瓜不甜，(客戶與工作室之間)必須互相理解和欣賞才能達到好的效果。如果做不好還不如不做。”

在對待觀眾時，他們則盡量把自己放低，不賣弄，不炫耀，把“讓觀眾看得過癮”放在第一位。對于老盧來說，作品是否“好看”是首要的，只有獲得觀眾認同的作品才是好作品。“盧正雨不是機構選出來的，不是學校選出來的，而是觀眾選出來的。對于一個觀眾選出來的人來說最重要的就是觀眾的喜愛。對一部影視劇來講，如果觀眾都不喜愛，其他就都是扯淡了。”

也許正基于這“一高一低”，盧正雨和Fish Film Studio 得到了觀眾的認可，也得到了商業的認可，在這個信息爆炸的網絡時代以他們的堅持獲得了一席之地，為自己開辟出一片發展空間。他們自信地說， “我們只做最好的!”這不，新一季的《嘻哈4重奏》又在籌備中了，這次，他們的目標是三季總點擊量過億!

FISH游向廣闊海域

開篇我就賣了個關子。傳說中的盧正雨制造，2010年值得期待的新興奮點到底是什么呢?其實一直關注盧正雨新動向的人早就已經猜到了，那就是盧正雨導演，“惠普”投資，“土豆網”聯合出品的青春片《一只狗的大學時光》。

《一只狗的大學時光》是一部關于夢想的電影，由人氣偶像薛之謙、林園主演，并聚齊網絡小胖、貓耳寶貝等網絡紅人，連客串的角色亦有王學兵，游本昌等人加盟。故事講的是一群懷揣夢想的年輕人走入大學校園，在軍訓中由于一只狗相聚結緣，而當他們大四即將走出學校，年少的激情和青春的理想被現實磨滅殆盡時，這只狗走失了，于是，一群人踏上了一條漫長而有趣的“尋狗之旅”的故事。在這段非同尋常的旅程中，他們將遇到不同的人，并重新反思失去理想的自己。果果總結說，“這是一部有我們自己風格的喜劇、公路片、青春片。”

這部影片是盧正雨的“觸電”處女作，影片延續了他一貫的清新風格和喜劇路線。雖然還在最后緊張的制作中，但現階段的成果已經證明了盧正雨操控電影的實力。“在這個片子沒做出來之前，出品公司并未定下發行策略。按理說片子剪完前半成品是不能給別人看的，效果會比較不好，但出品公司堅持要看，看了之后決定做院線和數膠合發，比原來計劃的做得大了一點，說明出品方對這個片子還是滿意的。”

滿意的結果大多有個曲折的過程，在拍攝的過程中，他們遇到了很多坎坷，但說起來卻始終帶著笑容:“一開始的制片人特別不靠譜，找的都是一些沒有任何電影制作經驗的在校大學生，我們必須邊教邊干，造成一些遺憾。幸好攝影和燈光是我們自己找的，在做了一些妥協和變通后，片子出來之后的效果還是不錯的。”“拍攝的時候特別冷，住宿的地方比外面還冷，盧正雨在賓館跟我說，要不咱倆出去暖和會。”“中途翻車了，果果是最后一個爬出來的，因為她去撿相機了。”雖然這些困難被他們輕松帶過，但個中甘苦可想而知，在此衷心希望《一只狗的大學時光》能得到大家的認可，盧正雨和果果的付出能夠有所回報。更重要的是，《一只狗的大學時光》標志著Fish Film Studio已經不負眾望地游向了新的、更寬廣的海域，就像果果說的，“盧正雨是從網絡走出來的，但現在我們已經有能力去操控電影和電視劇了。”“我們現在的路線是做電影的同時拍一些高質量的網絡的東西。拍傳統影視劇，同時不放棄網絡。”

快樂其實是種風格

莊子曰:“子非魚，安知魚之樂?”魚有魚的快樂，你有你的悲傷，但如果這條魚是Fish Film Studio，那么情況則大不相同。

無論是膾炙人口的《嘻哈4重奏》，還是即將與大家見面的《一只狗的大學時光》，清新自然的喜劇風格是由始至終被延續下來的創作傳統，也是盧正雨重要的創作特色。“這是我骨子里的東西，要寫東西就很自然地往這個方向寫，并不是說一定要搞笑。劇情是一個正常飽滿的劇情，只是以喜劇的形式表現出來。”對于盧正雨來說，喜劇與惡搞應該分開來看，喜劇“是要讓人健康地笑”。“這是最基本的，如果還能給人一些感動和意義更好，但首先是要好看。”

對于很多作者來說，給觀眾帶來快樂似乎是一種追求，而對于盧正雨來講則是得天獨厚的個人風格的自然流露。在與他的接觸中記者感覺到他對自己的作品有獨特的堅持，而他對自己作品風格的尊重正是對觀眾的尊重。“在創作時，我們并沒有說一定要針對網絡觀眾還是什么，我特別反感盲目使用網絡詞匯，你去模仿別人只能是一個山寨的東西，你做出好的東西讓別人去模仿才是一個正確的路線。”

盧正雨和果果都是自信、堅強、樂觀的人，并希望把他們的快樂和信心通過影片傳遞給大家。無論是網絡視頻影片還是院線電影，都希望他們可以一直做下去，一直帶給大家快樂好時光。

你認為做工作室最大的困難是什么?

我們有工作就去做，作品的質量比較好，所以工作接的也都比較緊，再加上我們平時的花銷比較少，所以一般不會遇到運營方面的困難。如果要說有困難，大部分都是創作上的困難。比如怎樣把作品做得更好，怎樣獲得預想中的效果什么的。

你們(工作室)未來最高的理想是什么?

就是越做越好，永遠獲得觀眾的喜愛。