陳鶴良“狀態是藝術家的生命”

陳鶴良

1956年出生于上海，祖籍浙江寧海，畢業于上海應用技術學阮美術設計學阮。幼時自學繪畫，書法。數十年的孜孜以求、艱難砥礪，在字與畫兩個領域都自成一家。作為書法家的陳鶴良，他以“無邊”的形式展示草藝術，稱為“無邊書法”在書法界享有盛名：作為畫家的他，以新水墨畫“綠色系列”，在畫壇獨樹一幟。現為上海市對外文化交流協會理事、藝術部主任，上海邦德技術學院終身教授；邦德藝術館藝術總監，香港國際書畫家交流協會副會長，亞洲國際當代文化促進會專家組主任，美國新澤西洲藝術學院客座教授，《水墨名家》名譽主編，《藝紜》雜志美術主編。

采訪陳鶴良老師的那天，天空飄著細雨，安靜的畫室里，無夏目的煩躁，無喧囂的車流，伴著一杯清茶，他神情悠然地聊起了自己的藝術生涯。簡單、安靜的氛圍一如陳鶴良一貫的觀點，“心靜是對畫家的最重要的要求。”“筆墨當隨時代”

在采訪的過程中，陳鶴良一直強調藝術家要不斷創新，“可以臨摹古人，但不能沒有自己的東西。”他推崇清代畫家石濤“筆墨當隨時代”的理論，即傳統的“筆墨”不能失去時代的氣息和風貌，否則會使中國畫的發展失去新意，乃至停滯。

陳鶴良的書法作品深得傳統精髓的筆法結構，又突破了傳統書法固有的模式，講究內容和形式的統一。觀陳鶴良的書法作品，那靈動搖曳多變的線條、豐韻卓姿的草書、膾炙人口的經典詩句，讓人感覺到張力與雄勁。

改革開放之初，陳鶴良和其他的一些畫家一樣，去深圳闖蕩，他在深圳主要畫牡丹。在中國傳統的觀念中，牡丹是富貴的象征。陳鶴良講起當時牡丹畫在市場上供不應求的盛況。有一次，他畫好一幅牡丹，畫幅壞了一點，只能把完整的畫裁掉一小部分。這樣保留下來的就不是一幅完整的畫了，而且預定了此畫的買主到來之前他根本沒有時間重畫一幅。陳鶴良只能把不完整的牡丹出示給買主，買主開始堅決拒絕，說“富貴不全”會斷了財路。陳鶴良機智地回應“這可是富貴無邊呀”。就這一句“富貴無邊”說服了買主，他如獲至寶地將牡丹帶走了。

由此事陳鶴良想到自己的書法創作：書法品作為什么不可以在保持內容完整的前提下，形式上有所變化呢?

陳鶴良的書法作品是以“無邊”的形式表現出來的。他在創作時取一大一小兩張宣紙，將小紙置于大紙上，依小紙格局凝神構思，然后飽蘸濃墨，一氣呵成，與其灑脫的個性頗為相類，而字形筆畫往往突破到大紙上，作品完成后，棄去大紙，觀之即四面“無邊”，且運筆因有大紙的承接，再加之無數的朱白印痕大小相間，可謂匠心獨運。

陳鶴良的書法作品，把畫的創作理念運用到書法中，力求內容相對完整，而形式上有所突破，因此欣賞他的書法時能感覺到字的“無邊”，有一種噴薄而出的力量，體現了一種張力，不拘一格。用“度”構造“和諧”之美

陳鶴良崇尚繪畫中的“和諧”之美，他說的這個“和諧”就是繪畫中的“度”的把握。中國藝術領域中的很多事情，往往矯枉過正，從一個極端走向另一個極端。正是秉承著這樣的理論原則，陳鶴良在書畫領域中的創新才在中西方同時獲得認可。

近年來，陳鶴良致力于探索繪畫的情韻和表現形式的契合，對其內容題材、紙質顏料等等揣摩研究，致力“綠色世界”的創作與創新。中國畫講究線條，重寫意和意境，崇尚樸素的色彩；而西方繪畫重色彩表達，有一種厚重感和層次感，重寫實。在“綠色世界”中，陳鶴良努力探索中國畫與西方繪畫的結合點，終于找到適合表達自己個性的色彩與風格。功夫不負有心人，抒情寫意展現心境的《綠色系列》涵蓋了山水花鳥畫的創作精髓，在綠色中尋找清韻。值得一提的是，這綠色凝聚了他的多年心血，演繹成無盡的愛，是他自己琢磨配制，從中尋找到了一種含蓄的語境，并在實踐中運用。無論是巨制還是小品，散發了氤氳的芳馨，勾起人們的向往。

陳鶴良認為綠是介于冷暖色調之間的色調，是中間色調，給人安靜的力量，同時代表著和諧。而且綠色是生命的起源，是生命的萌芽，非常符合當代人類與自然和諧相處的理念。在這20年的創作中，僅顏色的研制方面，陳鶴良便花去大量的人力、物力，他經常自己做顏料，或在西方買回顏料自由搭配。這使得他的畫既具中國傳統水墨畫的淡雅簡遠之趣，又具西洋畫派的流光溢彩之風。在“綠色系列”中，飽含著陳鶴良對生命、對自然，以及對理想人生的極大熱情。

文化底蘊是藝術的靈魂

陳鶴良提倡創新，但更反對“一味求新”。他坦言：“中國繪畫藝術其實是對已有傳統的一種新的詮釋。許多畫家一味求新，忽略了傳統的根本，也游離了中國畫的本源。”

陳鶴良一直孜孜不倦地在傳統文化的根上汲取養料。平日里，他喜歡讀《莊子》，他說莊子的很多思想對藝術創作都有很好的指導作用，如“夫自細視大者不盡，自大視細者不明”，這句話就可以解釋

“無邊書法”那無限廣闊的外圍空間。

如今，熱衷于文化交流的陳鶴良，大多是以文化交流者和藝術教育家的身份出現，在中外文化藝術的交流中，他接觸到了更廣闊的藝術天地，也接觸到許多的書畫家，“目前，有一些功利的畫家，他們很少去閱讀書籍，也缺少文化內涵，這樣畫出來的作品只有形式美，卻沒有精神。”他很認真地說：“畫家真的要多讀讀書。”

觀陳鶴良的作品，可以看出他對中國文化進行了長期的思考和探索。他認為中國文人畫水墨山水、水墨人物、寫意花鳥的規范程式是以自律的方式緩步前行的，所以擺在當代畫家面前的命題是如何發掘傳統中沒有發掘的層面，尋找到新的元素。

在當今物華浮云的外部環境中，陳鶴良能獨自堅定心志，首持住藝術家的定力，不斷在藝術領域磨練自己，提升自己。如今，他的書畫作品多次在國內外展出，并被多家博物館及多位世界知名人士收藏。新西蘭ManuKau文化中心、法國Dunklrk國家博物館、德國漢堡藝術博物館等世界級博物館都收藏有他的作品。