一把琴的弦外之音

樂聽其音，則知其俗，見其俗，則知其化。

對古琴的功能性，老祖宗千年以前就有了如此精辟的總結。西漢《淮南子·主術訓》一篇中即有“樂聽其音，則知其俗，見其俗，則知其化”之說。先哲認為，只要聽到音樂便能夠知道當地的風俗，見識了其風俗，便知曉了其教化。故而，2008年在北京舉辦的第二十九屆奧運會，開幕式第一個上場的節目就是古琴演奏，其目的大概就是想借此機會展示一個泱泱大國千年的教化吧!我對古琴的關注就是從這一次全球盛宴開始的。

據說奧運會的主題歌《我和你》是根據宮商角徵羽的音律創作的。史書上說宮音主脾使人通達事理;商音主肺使人行為得體;角音主肝使人寬厚仁慈;徵音主心使人富于禮義;羽音主腎使人機智多變。音樂于內能讓人明心正性，于外能區分貴賤;上能祭祀寺廟，下能教化百姓。這就是古琴可以修心養身的緣由吧!困擾現代人健康問題的不是如何“補”，而是如何“泄”。彈奏古琴就是在一種極靜的狀態下沉淀所有的繁雜，在感悟的過程中讓音樂成就人生。上古明君推舉音樂并不是為了娛心自樂、滿足私欲，而是為了統治的需要。因為端正教化須從音樂開始，音樂雅正行為也會自然端莊，用它動蕩血脈，調精理氣，使人心正和諧。

袁小平老師是江城一家著名音樂培訓學校的校長，有著“名師名琴”的背景，經常帶著一大批未來的“名徒”參與各種公益活動甚至是高等級的商務外事活動。當下國學盛興，民樂大行其道，小型聚會、高端沙龍，在主題活動里兌入古琴演奏已經成了一種時尚和品位的象征。這個春天，我和“在路上”戶外運動的一干朋友組織了一次“禪茶尋根游”的活動，為了讓這次活動格調更雅，大家強烈要求增加一個古琴演奏的節目，于是我慕名拜訪了袁校長。那次簡短談話，給我傳達了一個深刻的概念:學古琴最適合的年紀是在四十歲之后。這個年紀對很多事都漸悟，這個年紀對很多隨之而來的挫折都不惑，所有的撫琴技巧就在于對生活的理解。

“天成嘉藝”古琴館設在紫陽湖公園的水中央，館主鄧華老師和安佶老師是兩個知天命的文化商人。他們自接觸到古琴的那一刻起就放棄經營多年的主業，全身心投入，大張旗鼓地打理起湖北第一家專業的古琴館。藉此希望在小眾市場里培養一批有文化素養、有時間、有生活閱歷的中產階級，使之成為古琴的愛好者，通過對古琴的研習傳承中國傳統文化。

“古琴臺門口豎著兩個大柱子，用一條鐵鏈子連接著，上面掛滿了各種各樣的‘情人鎖’，這是對知音文化最大的諷刺。知音絕對不能類同于一般情人意義上的知己，它的本意講的不是男女之情!”安老師說到這里時語速頻率加快嗓音提高。誠然，對于修繕一新的古琴臺演奏廳淪為畫廊，這份無可奈何不僅僅屬于經營者，也屬于古琴的傳承者和傳播者。畢竟它不是群眾藝術，也不具備普及性，它是真正的曲高和寡!

千年以前俞伯牙和鐘子期，一個是上大夫一個是山野樵夫，這一對地位修為如此懸殊的同志，空前絕后且精準地閱讀了對方;千年以后，武漢近千萬臣民享受著知音品牌的福澤，卻又誤讀著知音文化的商業價值，這是一種莫大的浪費。古琴制作工藝極為考究，一把好琴最好是用幾百年的腐木制造，于是古琴成為一種有收藏價值的藝術品。古琴臺下，無論是口口相傳的高山流水的琴譜，還是路人皆知的一個典故都有大文章可做。

經典的東西一定是可以傳世的，而傳世的東西也一定是經典的。這種傳世的經典，于高貴處見文化，于靜態中顯奢華，無論在今天還是將來，古琴都永遠是一種增值的消費。