現代美學的玩耍性與后現代主義

摘要：《從天窗中消失》一文討論的是在現代科技的影響下現代美學的特點與變化。作者指出現代美學的玩耍性是模仿了科學的玩耍性。歷史的消失是以玩耍的形式表達的一種思想的解放。現代美學的玩耍性是后現代主義的表現。

關鍵詞：現代美學；玩耍性：后現代主義

[中圖分類號]：K825.4[文獻標識碼]：A[文章編號]：1002-2139(2010)-16-0219-02

Disappearing Through the Skylight(《從天窗中消失》)是《高級英語》(修訂本)第二冊第六課，節(jié)選自美國作家小奧斯本本內特哈迪森(Osborne Bennet Hardison，Jr.，1928～1990)的Disappearing Through the Skylight(1980)一書。“Disappearing Through the Skylight”不僅是該書的書名，也是書中一個章節(jié)的標題，由此我們可以看出作者對該章節(jié)的重視之程度。“Disappearing Through the Skylight”，陡然看到這一標題，的確有些令人匪夷所思。但書的副標題“Cultureand Technology in the Twenties Century(二十世紀的文化與科技)”，倒是給我們界定了范圍：現代科技與現代文化的關系。而作者的另一本書Entering the Maze：Identity andChange in Modern Culture(1981)也印證了作者的濃厚興趣所在：現代文化的特點與變化。

一、科學的玩耍性

作者哈迪森在《從天窗中消失》一文中指出，科學的玩耍性產生了博奕論(game theory)、虛粒子(virtualparticles)和黑洞(black holes)，也帶來了因基因移植導致的倫理學問題——由于遺傳學的發(fā)展，可以把人的生長基因植入牛的體內，但人吃了這牛肉以后，問題產生了：關于食人肉者的概念(cannibalism)是否得重新界定呢?(張鑫友，1996=130)

科學的玩耍性產生了博奕論、虛粒子和黑洞。細一琢磨，也不難理解這一說法。博奕論是應用數學的一個分支，一開始是用來研究動物行為的，可后來卻推而廣之，用來研究人的行為，用于分析競爭形勢與策略。用數學理論來研究數學以外的其他諸多領域如經濟、政治、軍事、商業(yè)、法律、生物、體育等，這也許是科學的玩耍性使然。而所謂“黑洞”，并不是字面意義所說的黑窟窿。當一顆大質量恒星因熱核反應幾乎耗盡其內部的能量時，無法抵抗來自外部的壓力，因而發(fā)生引力坍縮，體積變小，密度變大，當其半徑幾乎為零時，引力可以變得極強，以至于任何東西都不能從該處逃逸，光線也不例外。因為在該處沒有光線的反射，而我們之所以能看見物體就是基于光線的反射，因而我們看到該處好像一個黑窟窿，于是將之稱為“黑洞”。名為“黑洞”，其實質卻不是一個黑窟窿，而是恒星的殘余部分，一個實的天體。另一方面，黑洞概念建立在愛因斯坦的廣義相對論之上，而愛因斯坦的廣義相對論卻是對古典牛頓力學定律的顛覆。這算得上是科學的玩耍性的又一個表現。而高能物理中的“虛粒子”名為“虛粒子”，其實一點也不“虛”，而是實實在在存在的。之所以說它“虛”，只是因為它在能量的起伏過程中瞬間產生，又因正負粒子的相互碰撞而瞬間堙滅，用儀器無法直接探測到它的存在，但是科學家們能從它所產生的周邊效應來證實它的存在。“虛粒子”的玩耍性，也許就在它的命名上吧。

二、現代美學的玩耍性與后現代主義

在哈迪森看來，現代美學的玩耍性是模仿了科學的玩耍性。在繪畫方面如立體派畫家畢加索(Picasso)和超現實主義畫家米羅(Joan Mird)的作品，在文學創(chuàng)作方面如達達派的朦朧詩、華萊士斯蒂文斯(Wallace Stevens)的滑稽史詩，我們都能看到現代美學的玩耍性。(張鑫友，i996：130)現代美學的玩耍性在建筑方面也有突出表現。“它在發(fā)達世界的每座城市里都通過后現代主義和新現代主義的奇形怪狀和荒誕的建筑物，通過把各種建筑風格奇特地拼湊在一起得到反映。而這恰恰是拼貼畫式的城市和無計劃的大雜燴城市的典型表現。”(張鑫友，1996 130)各種不同建筑風格的東西并置，好似拼貼畫(collage)一樣；或者不同建筑語言故意生硬地碰撞到一起，就像一盤大雜燴(adhocism)。這也許是源于一種折中主義吧。完全把舊的建筑給拆除了，很可能就丟掉了原本的文化和歷史。現代主義建筑的那種所謂國際性風格，在某些人看來就是沒風格。于是，保留那舊式的門臉，其他部分采用新建筑樣式好了，這就成了所謂的鑲嵌式建筑(facadism)，傳統(tǒng)門面與新型建筑相結合的奇特圖案(fantasies of facadism)。這種折中算得上是對傳統(tǒng)現代主義的繼承和超越，時代性和文化性得以兼顧。而所謂“奇異建筑(fantastic architecture)”的出現，一味地求新、求奇、求異、求怪，那就簡直是在把建筑當做游戲了。

現代美學的玩耍性可以造就多姿多彩的世界。哈迪森指出，“歷史的消失是一種解放……‘一種全新的、靈活的、超出人的理解力的可塑性’的發(fā)現。”(張鑫友，1996：129-130)現代藝術是一種通過玩耍的方式來表達的思想的解放。現代文化是一種永遠具有玩耍性而又朝氣蓬勃的力量，它可以創(chuàng)造出某種秩序，不管這種秩序是否客觀存在于現實世界之中；創(chuàng)造出一種秩序后，又完全有可能將其打破，再創(chuàng)一個完全不同的新秩序，就像小孩玩積木，已經拼造出一種結構后，又毫無惡意地以純粹玩耍的態(tài)度拆散重拼。因而，現代文化是一個顯示人的特點的世界。(張鑫友，1996=130-131)

另一方面，現代美學的玩耍性也必然帶來擔憂。哈迪森明確指出，“現代美學的玩耍性說到底是其最突出的，也是最嚴肅的，而必然地也是最令人不安的特征。”(張鑫友，1996：130)隨著電子技術時代信息化時代的到來，原來由文學家、藝術家個人創(chuàng)造的文化藝術品，現在卻能被電子計算機設計、制造并大量復制生產。當文化也被“技術化”、“工業(yè)化”了之后，文學藝術不再是陽春白雪的東西，而成了人人可以任意享用的日常消費品。街頭文化經過精心包裝，也能登上文學藝術的殿堂。當文學藝術的審美范圍被無限擴大，必然會出現文學藝術多元并存的格局，高雅文化與庸俗文化的界限被模糊，而“反文化”、“反藝術”、“反美學”等傾向的出現也不是沒有可能。也許這就是現代美學的玩耍性最令人不安的所在吧。

否定風格的整體性、確定性、規(guī)范性，肯定其開放性、多樣性、相對性，從而形成風格的多元化并存的格局，這其實是后現代主義的一些表現。值得注意的是，20世紀80年代中期，后現代主義才被正式作為一個前沿理論課題來研究。因而1980年出版的Disappearing Through the Skylight一書，是論及了當時很前沿的一個課題。但在后現代主義的溯源上，哈迪森在《從天窗中消失》一文論及不多，只是簡單地提到現代美學的發(fā)展受到了現代科學對于世界的虛無性的證實的影響。“現代科學對世界萬物的客觀實在性的懷疑意味著對藝術的性質需重新評價。……現代藝術所描繪的世界不是客觀存在的世界，而是人的內心世界，所以，它是一個完全喪失了歷史的世界。”(張鑫友，1996：129)

其實，后現代主義的萌生和發(fā)展，不單是現代科技的發(fā)展使然。20世紀70-80年代，人口呈下降趨勢，建筑基本飽和，而人的精神需求急劇高漲。薩特的存在主義更加促成了強調自我、突出個性的思潮的膨脹，標新立異的消費主義也開始抬頭。科技的迅猛發(fā)展和巨大成就使得一切事物失去了神圣性和神秘性。社會心理的隨意性和多樣性成了社會的主要特征。這就出現了所謂的“后現代主義”。后現代主義呼吁傳統(tǒng)的回歸，藝術性、人情昧、鄉(xiāng)土和裝飾的回歸，反對現代主義所倡導的“房屋是居住的機器”、“裝飾即罪惡”等口號。針對現代主義的“形式服從功能”，后現代主義提出“形式引起功能”、“形式啟發(fā)功能”。針對現代主義建筑的理性、純凈和秩序，后現代派提出寧要混雜而不要純粹，寧要折中、含混和凌亂而不要潔凈、明確和統(tǒng)一。可以說，后現代主義是對現代主義的反撥。一方面，它是對現代主義的進一步發(fā)展：但另一方面，它有走向極端的傾向，有走向荒誕頹廢的傾向——沒有了權威，喪失了中心，中心變成了多元；擯棄了傳統(tǒng)，絕對變成了相對，整體變成了碎片，有的只是拼貼和復制：作品無所謂終極意義可尋，有的只是純粹的技巧的表演，只是玩耍帶來的樂趣。

三、現代美學的未來走向

《從天窗中消失》一文展現給讀者的是在現代科技的影響下，現代美學從機器美學到玩耍性，從現代主義到后現代主義的演變過程。文章的結尾處談到了銀行的變遷。今天的銀行與以往大不相同，厚重的地下保險庫不再需要了，因為錢成了電腦中的數字。“正如物質世界的客觀現實逐漸消失于人們的頭腦中一樣，可以說，現代銀行也正從自己的天窗中逐漸消失。”(張鑫友，1996：131)“從天窗中消失”，有形的消失了，歷史消失了。盡管歷史的消失是一種思想的解放，作者的心中還是不無擔憂。是啊，讓我們仍然困惑不已的是：藝術的目的是什么呢——是為藝術而藝術，還是為社會而藝術?如果藝術是對真實的再現，那么什么才是真實呢?如果藝術是對美的再現，那么什么才是美呢?層出不窮的藝術流派的創(chuàng)新，其實質是玩耍，是顛覆，還是反撥呢?技術的發(fā)展帶給人類的究竟是利大于弊還是弊大于利呢?技術的進一步發(fā)展，讓人們享受到技術帶來的便利和樂趣的同時，是否會帶來更加異化的人、更加異化的社會呢?技術該何去何從?藝術將何去何從?人類又將何去何從呢?

參考文獻：

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