論舒伯特藝術歌曲的音樂風格及創作特點

摘要：舒伯特是古典樂派的繼承者和浪漫樂派的奠基人之一，他善于深刻理解詩人的思想感情，并刻意求精地創作出音樂與詩、歌聲與伴奏高度和諧的德國藝術歌曲，被稱頌為“歌曲之王”。本文對舒伯特藝術歌曲的音樂風格和表現方法及其創作特點進行了較全面的梳理和探討。

關鍵詞：舒伯特；藝術歌曲；音樂風格；創作特點

[中圖分類號]：G613.5[文獻標識碼]：A[文章編號]：1002-2139(2010)-16-0133-02

十九世紀初，隨著資產階級革命的失敗和封建勢力的復辟，歐洲文學藝術也普遍形成了一種新的潮流、新的風格，音樂的發展也出現了不同的特點并產生了許多民族作曲家、音樂活動家，像羅西尼、柏遼茲、舒伯特等等。

“藝術歌曲是浪漫主義音樂的體裁之一，它用多樣化的歌曲創作來表現對于生活與愛情的感受”。當17、18世紀古典藝術歌曲出現時，這種藝術形式就因其簡約又豐富的藝術風格贏得了人們的鐘愛。

一、藝術歌曲

“早期的藝術歌曲原意為短詩，指一種反復使用同一音樂旋律演唱多段不同歌詞的詩歌形式，根據不同題裁分為世俗類與宗教類兩種。”嚴格地說，浪漫主義藝術歌曲的創作始于十八世紀德國的歌劇改革者格魯克，那稱為chte，為聲樂與鋼琴而作，音樂成為詩歌更完美體現的輔助手段。

十九世紀德奧逐漸興起的“藝術歌曲”。是一種足以與歌劇或教堂圣詠平分秋色的聲樂體裁。歌詞多采用浪漫主義風格的一些著名詩歌，演唱風格內斂含蓄，通常與鋼琴伴奏渾然一體，其調性也不單一，比如舒伯特的《夜與夢》等。

其中，舒伯特的藝術歌曲把德國藝術歌曲發展到了頂點，他的藝術歌曲既高雅又通俗，感情真摯，表達了作者對自由、幸福和愛情的渴望，完美的解決了音樂與語言的關系問題，完成了音樂與抒情詩有機結合的使命。

二、舒伯特的生平及主要作品

1、舒伯特的生平、創作背景

“弗蘭茲·舒伯特(Franz

Schubert，1797～1828)于1797年1月31日出生在維也納一個市民的家里，舒伯特從小生活在充滿音樂氣氛的家庭環境里，自幼顯露早熟的音樂才華，父親是他的小提琴啟蒙老師，還學習鋼琴。”11歲時，舒伯特以出色的童聲擔任了里赫田塔爾教堂合唱團歌手，并進入寄宿學校。在學校里，他在管弦樂隊中擔任首席小提琴手，并指揮演奏了不少作品，這使他接觸了大量莫扎特、海頓、貝多芬等著名音樂家的交響曲、序曲和室內樂等作品。

從學校畢業后，經歷了一個重要的創作時期——1814年至1817年。這一時期里，舒伯特受到德國浪漫主義文學思潮的影響。他創造了歌唱劇、歌劇、交響樂、序曲、鋼琴小品等作品。除此之外，最重要的是創作了300多首歌曲，其中《魔王》、《野玫瑰》、《鱒魚》、《死神與少女》等，都顯示出他在藝術歌曲創作方面的高潮個性的藝術特點。

1818年～1828年，是舒伯特的創作趨于完善和成熟的時期。在他的作品中反映了資產階級知識分子的內心活動，并通過一些流浪者、失戀者，以自我感受的方式，深刻地反映了他在黑暗社會中的感受和痛苦。其中以聲樂套曲《美麗的磨坊女》(20首)和《冬之旅》(24首)最為典型。

2、主要作品及藝術歌曲的結構和風格

在舒伯特不足32年的生命中，他為后人留下了數量驚人的作品，除部分失傳或未付印外，已出版的作品集共49卷，100多部合唱作品、14部歌劇、9部交響樂以及其他大量聲樂、器樂作品。

從音樂結構上，舒伯特的600余首藝術歌曲，大概可以分為4種類型。

(1)簡單分節歌形式：即詩詞的每一段或每一節都重復同樣的旋律。這種形式比較普遍，它基于一個總的基調，各段詞都可以適用。如舒伯特的《野玫瑰》、《圣母頌》等。

(2)全創作歌曲：即全曲從頭到尾沒有重復旋律的地方，也可以說是所謂的通篇歌曲，音樂要隨著每一段情節的線索和詩詞語言的變化而變化，使表現力更加豐富。舒伯特的歌曲大多數是屬于這一類的，其中歌曲《魔王》可以說是通篇歌曲最好的實例。

(3)變化分節歌曲：根據詩詞內容不同，在簡單分節歌曲的結構形式上，從旋律、和聲、調式、伴奏等基礎上加以適當的變化。聲樂套曲《冬之旅》中的《菩提樹》，則是這類歌曲最典型的實例。

(4)三段體形式：即首、尾段落的旋律相同(或大同小異)，中段作對比性的變化，如《她的肖像》和《海濱》等。演唱時必須唱出全曲的起、承、轉、合的關系，方能給人以情感發展的邏輯性和勻稱、諧和的整體感。

三、舒伯特藝術歌曲的音樂風格及創作特點

(一)音樂風格

舒伯特歌曲的風格各異，初期的創作處于發展階段，還沒有形成獨立的風格。中期的創作才日趨成熟，直到晚期，舒伯特的創作都是在希望與失望，光明與黑暗，現實與理想之間進行的。因此，中晚期的作品具有強烈的表現性、沖突性和深刻的哲理性。

再之，舒伯特是處在歷史發展的過渡階段上，“他的創作深受貝多芬的啟發和影響，因而他繼承了古典主義的精髓，實現了古典主義和浪漫主義的結合，他的作品也體現出古典和浪漫的二重性。”

(二)創作特點

1、完美的詞(詩歌)曲結合

舒伯特十分重視文學詩歌對音樂的影響和在音樂進行中細致準確的運用獨特的音樂語言表現技法。在藝術歌曲創作中，歌詞大多來自歌德、海涅、席勒等大作家之手。他對詩歌的理解非常細膩、深邃，并運用調性布局、和聲色彩和鋼琴伴奏，多層次的、準確而細致的揭示了歌詞內容和人物的心理狀態，將詩與樂完美地結合在一起。

例如他17歲時寫的《紡車旁的瑪格麗特》，其歌詞選自德國浪漫派詩人歌德筆下的《浮士德》。作曲家用音樂的語言描述了瑪格麗特在紡車旁思念浮士德的心情，生動形象地刻畫出少女的內心情感世界。

2、簡單個性的旋律特點

舒伯特歌曲中的旋律最有個性，這也是他的作品中最突出的地方，其中舒伯特藝術歌曲旋法上有以下特點：

(1)簡潔明快、流暢，前面已經提到主題鮮明、易記上口。其中，《搖籃曲》的主題就是以相隔小三度的Mi-Sol和加經過音的小三度Re-Mi-Fa組合而成的。

(2)善于應用反復、模進加倒映的旋法，如《流浪者之歌》

(3)善于使用色彩性的變化音，如《圣母頌》、《慕春》。

(4)出人意料地使用休止符，起到此時無聲勝有聲的作用，如《瑪格利特紡織歇》中最動情的地方。

(5)大量使用器樂化的裝飾音，如雙倚音、三倚音、顫音、波音、回音，有些還是變化音，如《圣母頌》。

3、豐富多樣的調性變化

舒伯特藝術歌曲在調式的布陳和轉換上表現出多彩的個性，無論是《菩提樹》、《魔王》中的同主音大小調轉調，還是《菩提樹》中的一級關系調轉調等等都很有特色。如《冬之旅》的調性布局共由24首附標題歌曲組成，其中8首歌曲的主調為大調，其余16首主調全部為小調。

4、新穎生動的鋼琴伴奏

在舒伯特的藝術歌曲中，鋼琴伴奏已不再是以前歌曲中那種簡單的輔助與襯托，而是永遠與人聲享有同等重要的地位，讓聲樂和鋼琴伴奏共同體現詩歌內容，構成了一個多層次的相互襯托。

如在上文提到的《魔王》中，沉重的持續不斷的三連音八度體現了馬蹄聲，抒發了父親緊抱孩子在風雪之夜的焦慮心情。譜例：

此外，舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏不僅從氣氛上創造了超越詩詞的力量，也刻畫了詩詞所要表達的更多的情感。以《鱔魚》為例，蕩漾的鋼琴部分似乎在你眼前鋪開一幅生動的畫卷。

四、主要歷史貢獻：

舒伯特在藝術歌曲的創作上確實有著杰出的貢獻，他第一次把歌曲創作提升到可與交響樂相提并論的歷史地位，取得了非常卓越的杰出成就。

縱觀全局，舒伯特之前的德奧藝術歌曲并沒有在創作技巧方面有很大的創新，但是舒伯特賦予了德奧藝術歌曲特有的浪漫主義，使得詩歌與音樂有了前所未有的完美結合。他的作品強調歌詞的重要性、特別是詞意與鋼琴伴奏及樂曲之間的平衡，形成了獨具魅力的“舒伯特藝術歌曲”。舒伯特在創作上的創新對德奧藝術歌曲的發展產生了深遠的影響，他所代表的德奧浪漫主義的歌曲從此在世界音樂中獨樹一幟、經久不衰。

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