大學生素質教育之音樂欣賞

摘要：隨著我國教育改革的不斷深化，在普通高校開展藝術教育也成為學校素質教育的一部分，音樂欣賞教學仍然是藝術教育工作者十分重視的一門公共課。本文將論述如何改進傳統的單一的“聽覺教學”，將視覺元素融入到聽覺當中，充分利用藝術間的通感作用，使學生能最大限度的把握音樂作品，全面提升藝術素質。

關鍵詞：素質教育 普通高校音樂欣賞 教學方法 視聽結合

[中圖分類號]：G613.5[文獻標識碼]：A[文章編號]：1002-2139(2010)-16-0063-01

一、普通高校素質教育

在我國當前的教育理念中，“素質教育”一詞大家都已耳熟能詳。人的素質主要分道德素質、個性素質、文化素質、科學素質、心理素質、創造素質、技能素質和身體素質八大素質。人的素質是互相聯系、互相影響的。要全面提升人的整體素質是一個漫長又極其復雜的過程。

我國已故的藝術教育家，著名的音樂家趙沨先生認為：素質教育的要求就是對學生思想品德素質、文化科學素質和生理、心理素質三者的完美統一。其中思想品德素質是素質教育的靈魂，實踐能力和創造能力則是素質教育的根本目的。而具有創造性的藝術教育是學生綜合素質中極具潛力的一部分。

改革開放以來，普通高等學校的藝術教育越來越得到國家教育部門的重視，李嵐清副總理更是提倡在全國大學生中普及藝術教育，教育部門也多次發布文件并進行督導檢查，使得普通高等學校的藝術教育得到了較大的發展。普通高等學校藝術教育的開展一般分為三種形式，第一種為普及面較大的藝術欣賞課；第二種是藝術實踐課；第三種則是有針對性的專題講座。從實踐中看來，這三種藝術教育形式不同層次地作用于普通高校非藝術專業的大學生，對其藝術素養的提升產生積極的影響。音樂欣賞課程更加符合非藝術專業大學生的知識結構和身心特點，能夠最大程度地調動學生的知識、智力能動性和興趣，引導學生走進藝術并真正地熱愛、理解藝術，以此來提升自己的人生修養的層次和境界。

二、音樂欣賞課程的教學優勢

音樂欣賞課是公共音樂教育中比較普遍的一門課程，它是藝術欣賞的一個重要的組成部分，是一種在音樂與人的交流中具有創造性的精神活動。

普通高校面對的受教育者是一群心理發展正在逐漸趨向成熟階段的年輕人，有很多素質經過這一階段的學習會得以定型。在這個關鍵但又不穩定的心理、個性發展的過程中，有眾多的因素可以起到作用，那么如何讓這個發展沿著一種良性的、積極的方向前進，如何來激發并提升大學生的審美文化水平，筆者以為，健康而積極的音樂欣賞課程是不可或缺的。

音樂欣賞課程完全可以擺脫傳統的灌輸式的模式，通過聽覺審美體驗和情感心境共鳴的過程，并訴諸于形象化視覺體驗，開創出適合大學生心理特點的教育方法。音樂是最能深入人心靈的精神導向，善于表現和激發情感，是表達心靈感受的最好形式之一。而好的音樂作品都代表了一種時代的需要，有很強的思想性和精神特征，在一定的教育程度中，音樂隱含的人文精神和時代感對學生的心靈啟示意義或許會超過一些文字知諺{的表達。

此外，音樂欣賞課程還可以鍛煉學生的鉆研精神和研究能力。我國的大學生和國外大學生相比較而言缺乏更高的探索精神和研究能力，這與長期以來的教學方式是分不開的。我國大部分的高校教學仍然沿用著傳統的教學方法：教師問、學生答，教師講、學生聽的狀態，漸漸造成學生不善思考的“懶惰”現象。音樂欣賞課程可以基于學生對藝術的熱愛，引導各個學科的非音樂專業學生從本專業的層面出發去研究簡單的音樂現象和問題。這樣，既有學生們自己所熟知的專業領域的優勢，也可以激發興趣開拓學習思路，使學生逐漸建立與學術研究有關的思維方式。

三、視聽結合音樂欣賞課程的教學方式

音樂欣賞對普通高校大學生藝術素質的教育優勢是顯而易見的，然而采用什么樣的教學方式才能最大程度地激發這種優勢，一直是廣大教育工作者研究的課題。隨著經濟和文化的加速發展，各種學科之間出現了相互聯系與交叉，藝術與外部學科之間，以及藝術系統內部的學科之間的互融交叉更是頻繁。

不同的藝術種類都是既封閉又開放的體系，它們要固守自己的特征，又會不斷地從其他的藝術中來汲取營養，甚至同其他藝術結合起來以豐富和完善自己，使得整個藝術系統得到發展，這也是藝術發展的客觀規律。對音樂欣賞而言聽覺是它最基本的物質要求。那么，聽覺延伸到視覺層面時，音樂欣賞又會出現何種效應呢?

我們知道，任何藝術門類都不是封閉的，那么同樣具有審美效應的聽覺和視覺也應該是可以相通的。比如美術作品講究線條、色彩，節奏，音樂也可以將它作為基本的表現手段。其實很多音樂作品都直接或間接地與造型藝術有關，音樂可以用模仿自然界的聲音以暗示某種畫面，或通過渲染情緒氣氛來象征某種情景，通過音響造型象征或暗示某種景物，通過音響的運動狀態象征某種視覺形象等手段來使音樂具有某種程度的造型性。比如格里格的《朝景》，德彪西的交響素描《大海》，中國民樂曲《百鳥朝風》等等。雖然音樂內容本身不具備一定的造型性和描述性，但是教師可以引導學生將音樂訴諸于一種視覺體驗，如中國畫與中國古琴藝術，歐洲古典音樂與油畫藝術，印象派音樂與印象派繪畫等。

近年來，國內外許多專家學者對視聽結合現象進行深入研究，而研究表明視與聽的結合確實對音樂欣賞教學有著非常積極的意義。美國音樂心理學家默塞爾認為：“視聽結合是一個具有普遍意義的現象，即使是音樂家也十有八九同普通人一樣有此種表現……”這種方式可以積極調動欣賞者的全部心智，對構成音樂的因素進行全面而綜合的體驗。

著名的音樂學家姚以讓教授認為視聽藝術具有審美知覺的同一性，一個藝術家要不斷擴大自己的視野，在相關學術領域里吸取營養，才能延展思路，產生新的、強大的藝術生命。而對于教學來講，將視聽結合起來進行綜合教學，對培養學習者的創造能力的觀察與想象兩個主要因素，能起到雙重良好的作用。

綜上所述。筆者認為將視聽結合的研究成果應用于我們的藝術教學當中，也許會幫助我們找到獲取更好的教學效果的教學方法，以期達到我們設定的教學目標。

參考文獻：

[1]，耿玉琴：《趙諷的高師音樂教育思想》，<音樂研究)2006年第三期

[2]，默塞爾：《音樂心理學》，《中國音樂》1987年第一期

[3]，姚以讓：《聲與色的交響》，中央音樂學院出版社2006年版