電影導演的詩意調度

電影的本體在哪里?影像的力量是什么?是令人動容的故事還是極具感染力的情緒或氛圍?

為什么大師的影像如此特別?坐在黑色幽暗的大廳里，透過那一方銀幕，我們感受到前所未有的歡愉和體驗，心靈受到震撼，精神得到洗禮……這就是影像所帶給我們的。

可是作為影視導演，思維的創作動機卻有所不同。有些導演習慣從文本中尋找突破，有些導演習慣在造型中啟發靈感，更有些導演喜歡發掘演員不同的特質而激發創作。但無論如何，賦予紙上的故事以生命，使其活在觀眾的心中，甚至能夠成為民眾的影像記憶，這些都是作為影視導演畢生巡守的職責和追尋的目標。

電影作為藝術誕生的100多年來，關于電影創作本體的爭論未曾休止，但無論是以愛森斯坦為代表的“蒙太奇理論”，還是以巴贊為代表的“長鏡頭理論”，前者影響了好萊塢經典敘事的類型電影，后者則掀起了法國新浪潮的年輕旗手們“作者電影”的創作狂潮，可見理論之間的困惑、矛盾并沒有阻礙偉大的電影藝術家們天馬行空的創作想象和推陳出新的影像表現。

作為導演的創作手法，不可回避的是導演的調度能力，常常聽到這樣的評論說:“這個導演很會講故事，電影調度很不錯”或“這個電影不行，演員完全沒有被導演調度出戲來”或“這個導演很會調度鏡頭，畫面好美”……那么什么是調度?導演的調度源自何處?

“調度”這個詞語源于法文的“decor”。在法語中，它的原意是“布置、裝置”，它的動詞含義是“放入場景中”。