論當下國產影視動畫創作的重生

[摘 要] 中國影視動畫經歷了幾十年的風風雨雨，曾因注入傳統文化精髓產生了一大批名揚海內外的優秀作品。本文結合中國動畫的發展歷程，分析當下國產動畫的現狀與優劣，從動畫題材、角色塑造和場景的創作與設計入手，探索當下中國影視動畫創作的重生—走民族文化道路。

[關鍵詞] 傳統文化 動畫題材 角色塑造 場景設計 民族之路

中國傳統文化藝術在人類史冊留下光輝的一頁，對中國昨天、今天和明天的發展與進步起著巨大作用，尤其在上世紀50年代至80年代動畫片《大鬧天宮》、《牧笛》、《孔雀公主》等優秀作品的創作中，其助推作用是熠熠生輝。

動畫在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色。在歐、美、日等國家，動畫已成為國民生產總值增長的一個亮點，90年代國產動畫因外來動畫占據了較大的市場份額，它進入了緩慢行進時期。因此當下中國動畫要走出困境，就必須結合現狀，利用優秀的中國傳統文化藝術資源，尋找國產動畫業再創佳績的最好切入點。

一、國產影視動畫的發展歷程

國產影視動畫經歷了20年代的起源，五六十年代的發展，70年代至80年代的繼續發展時期，90年代的緩慢發展時期。中國動畫的起源與萬氏兄弟息息相關，他們不但于1926年拍攝樂第一部無聲動畫短片《大鬧畫室》，還開創了中國動畫理論的先河，于1936年提出了中國動畫的創作發展方向:“在中國電影界中，應該以中國的傳統和故事為基礎創作動畫片，要符合我們的理智和幽默感，還要有教育意義。”萬氏兄弟與同時期動畫從業人員在創作初期就走上民族之路。

20世紀50年代末到60年代中期中國動畫形成了一個高潮，前輩們從中國傳統繪畫中尋找審美語言、造型風格和藝術符號，打造了一批具有代表性的作品。他們創造了既符合民眾審美要求，又豐富了世界文化藝術寶庫的影片:《神筆》先后在國外重大影展中獲得五次殊榮;《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》以鮮明的中國風格震動了國際動畫界;70、80年代的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》又再一次彰顯了中國傳統民族藝術對影視動畫片的助推作用。到20世紀90年代，中國動畫創作出現緩慢趨勢。

二、國產影視動畫現狀

中國動畫經過80多年的探索，曾經產生了一大批蜚聲海內外的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等優秀作品，其漫畫化、裝飾化、本土風格化的創作突出了國產動畫影片的民族性、地域性和文化性。

雖然創作了一些膾炙人口的角色，但目前中國動畫藝術面臨著巨大的挑戰—缺少具有更加鮮明的民族特色的動畫片以及品牌動畫形象。一是改革開放以來，大量引入外國動畫，其形象在中國年輕一代生活中的滲透和影響很深;二是動畫角色或場景設計缺乏原創性，大多數從業人員極力模仿美、日、韓的動畫，一味追求技術和形式;三是動畫劇本的創作與編寫缺乏文化內涵和深度。基于以上原因，目前國產影視動畫在國內的動畫行業以及動畫理論界往往是不被重視的，在專業培養和理論研究及批評等領域，可以說一直是個空白。因此各種創作理論還不很完備，認識片面，創作思路不完整，角色和場景設計還不夠成熟;或只重視視覺效果，過度的藝術化，忽視角色的個性塑造和場景的合理性。

三、國產影視動畫的民族之路

1956年中國首部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》在國外首次獲獎，主要是因為此動畫是立足傳統開發文化資源創造了本土風格，具有標新立異效果。

1.題材的選擇與劇本的創作

中國擁有豐富的文化資源，也是動畫題材產生的最大的源泉，所以在本土文化資源中尋找動畫形象，將成為劇本創作和改編的強項。即充分利用那些文化品位較高，民族風格鮮明，造型獨特，而又適益于動畫藝術表現的文化資源。

在中國80余年的動畫歷程中，老一輩動畫工作者選用內涵深刻的本土文化題材，結合時代塑造了不少的優秀的藝術形象:《鐵扇公主》、《大鬧天宮》的題材取自于中國古典文學名著《西游記》，《三個和尚》則是再次對民間傳說故事進行新的詮釋，他們不拘泥于作品本身，而是對故事都進行了適度而大膽的改編，成為一部部中國動畫精品。

劇本的創作還應該在合理改編故事的基礎上，尋求角色和場景的最初構思源。從日本和美國的漫畫先行的做法中可以得到一定的啟示，很多動畫作品都是由漫畫改編過來的。特別是日本動畫，幾乎無一例外以連環漫畫作為先導，這樣非常有利于原創創作，然而我們的動畫作品多數從歷史故事直接進入動畫市場，最終導致原創的缺失。

美國創造了從中國文化中尋找動畫題材的——《花木蘭》的奇跡和典范。美國動畫設計師尚且能夠從我們的傳統文化資源中找到動畫基因，我們中國動畫從業者就更應該從本民族的文化中尋找自己獨特的藝術語言，以國人的思維方式闡釋本土文化的內涵，勢必在成功率和占有本國市場份額方面取得雙贏效果。

2.個性角色的塑造

首先學習傳統文化，結合作品要求，吸收民族文化藝術的造型語言與風格特征進行創作。繼承傳統文化，吸納民族藝術，把握時代特征是完成動畫作品藝術創造的基礎。本土的文化藝術傳統也會影響藝術創作的審美意識，包括動畫片的美術風格。

20世紀50年代至80年代，動畫師們借鑒水墨畫、剪紙、木偶、皮影等本土藝術和造型語言塑造的動畫形象，創作了大量優秀的動畫片。中國動畫前輩們從繪畫、剪紙、年畫、刺繡、皮影等審美價值較強的藝術中，吸取造型藝術語言并將其提煉為形象符號導入創新的作品。《大鬧天宮》中的孫悟空，其造型與色彩都借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色。《哪吒傳奇》在創作中根植于本土文化，塑造了一個既有中國傳統性格特征，又有時代感的卡通小英雄的動畫角色。在《小蝌蚪找媽媽》、《驕傲的將軍》中設計師充分吸取傳統水墨畫、戲曲和造型藝術的表演手法，尋找到本土的動畫語言符號，并充分發揮在人物性格特征、動作及語言表達等方面。

近年來雖然動畫技術上有不少的進展，但在動畫角色的個性方面未能有突破，更缺乏創新，所以當下就必須從本土文化中尋找動畫形象。

3.特色背景的設計

成功的影視動畫須有完美的場景烘托，場景設計既要有高度的創造性，又要有很強的藝術性。

首先特色背景的創造也是動畫片成功的必要條件，它能更加突出角色的性格特征并為其服務，所以場景的藝術性和個性化效果，必須體現出地域性、民族性以及時代性等多樣風格。

其次，充分利用多種藝術手段。動畫背景襯托角色，既表現空間深度，又可渲染影片氣氛和情調，幫助解釋敘事內容。其表現手法有繪制的、幻燈的、搭建的、自然實景和電腦特技合成等。因此充分利用多種藝術手段和表現手法，能讓場景視覺效果更加突出，能更加幫助詮釋敘事內容。通常采用以下方式進行創造:一是感知自然景物的形象，按照自然形態進行形與色的整理、歸納，著重于概括場景中的天空、山水、樹木花草、建筑等元素最具明顯特征的形，并且通過它們的形態和藝術氛圍支撐角色的運動，反應角色的性格，使景物具有雙重意義，達到以景托主、借景抒情的作用。二是通過想象和聯想，充分發揮藝術形式的特有功能，對夢境、神話和未來的情景等非現實的場景進行創造。這些形因被強化為人的主觀意圖，所以更接近人的“心靈的意象”《大鬧天宮》為了更加突出主體，創造出了具有豐富層次的又帶有中國民間文化內涵的夸張的裝飾性藝術氛圍極濃的場景。此背景烘托的藝術氛圍為影片表達主題、故事情節的展開，以及角色性格塑造和動作的支點奠定了非常優秀的背景空間基礎。《小蝌蚪找媽媽》的背景反映了中國傳統文化的水墨效果，具有剪紙效果的《驕傲將軍》的場景借鑒了敦煌壁畫和漢代畫像磚的造型語言。

四、國產影視動畫的重生

20世紀50年代至80年代中國動畫曾有過輝煌，這段歷史足以證明創造具有中國特色的動畫形象，探尋一條適合當下國產動畫發展的重生道路。

20世紀90年代以來，在動畫世界我們丟掉了民族文化觀念，迷失于對美、日、韓等動畫技術的膜拜中，也導致我們失去了國際動畫市場。所以新生代的中國動畫工作者，應如鳳凰涅槃，在受到西方產業化運作模式的影響下，盡快轉換思維方式，利用豐富的文化資源和藝術造型語言，結合當代人的審美需求創造新的動畫語言，設計出具有中國特色和富有文化內涵的現代感、藝術性強的動畫作品。

參考文獻:

[1] [3]吳冠英:動畫美術設計[M]. 北京:高等教育出版社，2006.1，第4頁;第28頁

[2] 曹田泉:《動畫概論》[M].上海:上海人民美術出版社，2007.6，第53頁

[33] 孫立軍:影視動畫場景設計[M]. 北京:中國宇航出版社，2003.6，第4頁

[4] 索曉玲:動畫影片畫面賞析[M]. 北京:北京廣播學院出版社，2003.7，第70頁

[5]吳冠英:動畫美術設計[M]. 北京:高等教育出版社，2006.1，第146頁

[6]袁玉琴，謝柏梁:影視藝術概論[M] .北京:中國電影出版社，2006

[7]許婧:讀動畫—中國動畫黃金80年[M] .北京:朝陽出版社，2005

[8]彭吉象:藝術學概論[M] .北京:北京大學出版社，2006