音樂課

音樂是一門聽覺藝術。教育專家蘇霍姆林斯基認為：我們的音樂教育，既不是為培養作曲家，也不是為培養演奏家，而主要是培養合格的聽眾。一切音樂活動都離不開聽覺，只有先學會聽才能培養學生對音樂良好的感受能力，也只有學會聽才能進行音樂其他方面技能的學習。新課程標準實施后，我們明顯感覺到我們的音樂課堂變活躍了，課堂內容變得豐富多彩了。但在我們一味地追求“熱鬧”，追求形式獨特，追求于其他學科綜合的同時，卻忽略了音樂的本質——“聽”。我們要知道，只有先吸收音樂，才有以后對音樂的理解，對音樂的表現。那如何在鼓勵學生自主的同時讓學生靜靜地學會“聽”呢?我在平時的教學中總結一下幾點：

一、用“聽”來營造良好的課堂氛圍

音樂課相對于其他學科而言有其特殊的地方。我們可以利用音樂的不同表現力來打造有特色的音樂課堂氛圍。如：課前可以播放與本課教學內容有關的樂曲來營造氛圍；聽上行音階表示起立上課；聽下行音階表示坐下；聽《致愛麗絲》表示安靜等。在這個追求個性的時代，這樣既能達到打追音樂課的特色的目的，又能利用這些小的細節鍛煉學生的聽覺，慢慢的學生就會在課堂需要的時候習慣用耳朵“聽”，音樂課的也就能達到動靜結合!

二、以“聽”為主線，進行課堂教學

1.歌唱教學

歌唱教學是音樂課堂中的很重要的一個環節，歌唱時正確的音準、節奏、速度、力度等都必須建立在“聽”的基礎上。現在很多音樂教師在歌唱教學中習慣放錄音范唱給學生聽，雖然這對培養學生的音樂鑒賞能力和音樂記憶力有好處，但是學生對咬字、吐字、換氣等歌唱技巧沒有清晰的認知，因此也就無法達到真正演唱的效果。所以我們教師必須在錄音范唱后，聲情并茂的范唱一遍或兩遍(在教師翻唱的過程中要求學生注意聽教師歌唱時的一些技巧)，而后教師再用琴帶學生唱。這時應要求學生輕聲的唱，聽聽自己的音高是否與伴奏一致，讓自己不跑調。

當學生對歌曲初步掌握時，教師可以請幾個或者單個學生演唱，其他同學在仔細聆聽后對其進行適當的評價，如果需要時其他同學用演唱的方式來糾正其錯誤。這樣學生在鍛煉聽辨能力的同時又能提高自己的演唱水平。一舉兩得。

此外，教師也要注意“聽”學生。教師應在仔細聆聽學生的演唱，在聽完學生的評價后對其進行針對性的指導，同時給學生一個良好的范唱聆聽。這樣也能體現出對學生表演的平等尊重。

2.音樂欣賞

所謂欣賞音樂，“聽”肯定是基礎。只有培養良好的“聽”的習慣，才能有效的分析音樂、理解音樂結構、感受情緒的變化。但是，在欣賞音樂時，學生往往很難進入狀態。《音樂課程標準》明確指出：興趣是學習音樂的基本動力。所以教師只有采用各種學生感興趣的方式吸引學生的注意，學生才會去“聽”。比如教師可以利用學生好動的特點設計一些“動態”的課堂，讓學生邊聽邊用自己覺得合適的動作表現音樂。這時學生的動作可能是“不美”的，但只要能與音樂情緒吻合，教師就應該及時充分地肯定。學生在得到教師的肯定后會信心百倍。更努力的聆聽音樂，而只有在集中注意力后仔細聆聽音樂，才能更好的掌握、分析音樂。

3.器樂演奏、音樂創作等

“聽”在器樂演奏、音樂創作方面的作用就更為突出了。不學會“聽”，就不能很好的獨奏、合奏，更不要談創作了。在中學的學習中，合奏是器樂演奏最常見的形式。在合奏中，針對出現的節奏錯亂、聲部進聲不齊、錯音等現象，可以通過讓學生傾聽來發現其中的錯誤，加以改正。通過實踐，讓學生體驗到在齊奏、合奏活動中學會很好地聆聽演奏和傾聽他人的演奏。從傾聽自己以及傾聽他人的過程中學會合作精神。

音樂是創造性最強的藝術之一。音樂藝術的這個特質為學生發散性思維和創新能力的培養提供了良好的心理基礎。新教材多了創編這個環節，這就要求學生要學會“聽”：聽老師給的前提音樂、聽別人的想法和點子。而現在的孩子大多都是獨生子女，有些孩子在平時的生活中養成了以自我為中心，不善于聽別人意見的習慣。所以我們的創編環節更應該先培養學生的“聽”，這樣學生的音樂知識會更豐富，思維會更開闊，創作的點子會更多，也只有先學會“聽”才更有利于孩子創造力的發展。

當然，學會“聽”不是一朝一夕的事，是一種學習習慣的養成，這是一種自覺、主動、持久、穩定的行為方式。這種學習習慣越早培養越好。但要真正“習慣成自然”并不容易，這要求老師在平時的教學中進行持之以恒的科學的訓練，并多用激勵評價的方法即時給學生以肯定和鼓勵，使學生看到自己的進步，并帶著成功的喜悅更好的“聽”下去，這樣就會有事半功倍的效果。

曾經有這么一句話說：播下一種行為，收獲一種習慣。播下一種習慣，收獲一種性格。播下一種性格，收獲一種命運。可見，習慣的力量是巨大的，只有養成良好的學習習慣，養成“認真聆聽”的習慣，學生才會慢慢感受到傾聽的魅力，感受到傾聽給自己帶來的快樂時，我們的音樂課堂上就不僅僅有活躍、熱烈的討論場面，也會有靜靜的傾聽和思考的情形了!