高師小提琴選修課教學小論

小提琴以其優美的音色特點在高師器樂選修中和其他樂器相比占了很大的優勢。小提琴課程的選修不僅是集技術性、藝術性和師范性于一身的課程，而且對其他的相關音樂課程和學生整體音樂素養的提高都起著很大的輔助作用。高師小提琴選修課是近幾年新興的課程，還沒有特別成熟和成功的教學模式及教學方法，很多專家學者也一直很致力于這方面的研究和探索，力求國家高等師范性院校的小提琴選修課能真正地做到以學生為本，為提高學生的綜合素質，為社會培養更多的合格人才。

一、高師小提琴選修課的重要性和意義

自國家教育部改革以來，全面提升在校大學生的綜合素質和一專多能的呼聲越來越強烈，很多高校為響應國家政策，培養高素質大學生，所以很多師范性音樂院校強調學生必須在一、二年級時選修一門樂器。小提琴憑借其優美動人的音色成了學生西洋樂器的首選。小提琴作為西洋樂器中的弦樂器，對手型、指法、音準，樂感的要求非常高，從最基本的持琴、握弓、運弓到換弓、長弓、短弓、連弓、跳弓、頓弓、運指、換弦、把位、換把、揉弦再到雙音、和弦、音階、琶音、音準、音色、力度、速度等每個階段技術的學習都需要認真反復的練習。[1]高師小提琴選修課程的設置雖然受到一些授課時間、方式、教學難度、培養對象的條件等不良因素的限制，但這門課程的設置對于師范類院校的大學生來說具有很大的意義。

（一）培養學生的演奏技能

高師音樂專業主要是為社會中小學校輸送音樂人才。小提琴選修課程的教學目標就是培養學生具有一定的演奏能力、排練能力和小提琴的教學能力。對于一個剛剛進入大學校門的學生來講，無論是手指的靈活度還是肌肉的韌性、反應能力及爆發力等幾乎都已經定型。高考前的短期速成音樂教育基礎，對音樂的理解及樂感都很有限，所以接觸一門自己比較感興趣的樂器，有利于在實踐中學習理論知識，強化學生的音樂基礎理論知識和音樂的表現力。另外，結合學生的接受能力，從興趣入手，由淺入深，循序漸進地培養學生的演奏能力和學習能力。[2]比如在曲目的選擇上可以從簡單化、大眾化、趣味化入手，選一些學生喜聞樂見比較感興趣的曲目，如《洋娃娃和小熊跳舞》《上學歌》《北風吹》等。在兩年的小提琴選修課中學習到一些弦樂的演奏技巧和教學能力，能夠演奏一些簡單的小提琴作品，同時對其他樂器的演奏也會起到很大的輔助作用。

（二）與其他音樂學科相輔相成

高師音樂專業的課程安排除了專業技巧課以外，還有專業基礎理論課，比如《視唱練耳》《曲式作品分析》《和聲》《中外音樂史》和《音樂鑒賞》等。作為輔修的一門樂器——小提琴來說，無論是與專業技巧課還是與其他理論性學科之間都是相輔相成的關系。學好專業理論課有助于幫助理解作品的音樂結構特點和風格，而在小提琴的學習過程中，也是把理論轉化為實踐的一個過程。比如把《視唱練耳》的課程與小提琴的練習結合，有助于提高學生的音準和耳朵對聲音的聽辨能力；把《和聲》與《曲式分析》與小提琴作品演奏相結合，你會很理性地感知音樂織體的變化及旋律的走向；用《音樂鑒賞》的“眼鏡”去透視不同類型和風格的作品，你會更加快速地找到樂感，進入音樂為你營造的氛圍中，用心去體會音樂。就像青年小提琴演奏家李傳韻那樣，真正做到人、琴和音樂三者完美地融為一體，把音樂做到爐火純青，游刃有余。這也是他長期刻苦努力學習理論加實踐的結果。

二、高師小提琴選修課教學特點

（一）教學模式

高師小提琴選修課因為課時限制，所以不能做到像小提琴專業的學生或剛開始學琴的孩子那樣做到一對一耐心細致和系統的講解，一般都是集體教學，這也是結合各個高校的師資力量的儲備情況而言。小提琴選修課應該盡可能的實施小組教學模式，以三到四人為一個小組進行教學，這樣既能照顧到每一位學生，又能提高教學效率，使學生真正能學到一些技能，防止濫竽充數，又能在比較中相互促進，認識到自己的不足和問題所在，上課時教師可以有針對性地個別輔導，因材施教。也便于合理利用競爭機制激發學生發現問題、討論問題、解決問題的能力。

（二）教學內容

高師小提琴選修課的教學內容，不能簡單地等同于初學小提琴的兒童所能接受的東西，因為大學生入校前已經具備基本的音樂理論知識和視唱練耳的技能，但也不能按照小提琴主修學生的標準去要求他們。只能刪減、簡化、有針對性地根據學生的接受能力來選擇教學內容。讓學生在有限的學習時間和練習時間中掌握好重要知識點和技巧，為今后的自學和教學打下基礎。另外，在授課的過程中，教師一定要把動作分解開來耐心講解，并給予示范。同時，要求學生在課外的練習中，先以慢練為主，強化技術要領，有助于提高訓練效率。

（三）教材選用

在教材的選用上，因為高師小提琴選修課是近幾年剛剛興起的教學形式，所以對于教材的選用并沒有比較合理系統的版本，教師往往會根據學生的學習情況和接受能力，自選教材。一些傳統的小提琴教材在內容和技巧難度系數的安排順序上缺乏系統性和科學性。比如《沃爾法特》《開塞》《馬扎斯》等練習曲集，其內容并不適合小提琴選修課的學生，本人根據近十年的教學經驗認為張世祥編著的《小提琴初級練習曲精選》（上冊）和《啟蒙》這兩本教材比較適合高師小提琴選修課程。只有正確選用教材才能提高教師的教學效率，也避免學生走彎路。

（四）教學方法

“內心歌唱甩兩手，兩手順從跟著走”。這是林耀基教授在給學生上課時提到的一句話，充分說明了內心歌唱在小提琴演奏中的作用。在任何音樂中，內心歌唱都是對音樂的一種提前感知，沒有歌唱就沒有音樂，甚至失去音準。沒有了音準，就不可能有音樂的表現力和藝術的魅力。音準、節奏、音色是小提琴演奏中的三大要素。歌唱分為兩種，一種是唱譜子，一種是唱音樂。對于小提琴初學者，歌唱首先有助于幫助左手的音準定位和演奏正確的音符、節奏，不會在視奏的過程中手忙腳亂。[4]另外，歌唱還有利于樂感的培養。人體也是一件樂器，在歌唱旋律的過程中，根據譜面上所標示的音樂符號，感受音樂旋律的走向和強弱變化。兩手可以跟著內心對音樂的理解和詮釋，帶動雙臂，在自然放松中尋求音樂的律動與協調。

（五）課后練習與實踐

高師小提琴選修課除了老師在課堂上有限時間內的技術講解外還應該給予示范，激發學生內心深處對音樂的理解和認識潛能。另外，還要求學生課外的反復練習、鞏固和強化訓練，能夠把老師課堂上所傳授的知識點消化吸收。在自我練習的同時，不妨和同組的同學互相學習，幫對方找到遺漏點，另外學習別人的優勢，這樣可以共同進步，在上課的時候，也便于老師糾正問題。在實踐方面，可以以小組為單位，練習一兩首作品，以比賽的形式或中期考查的形式展示自己。表演形式可以多種多樣，獨奏、合奏、齊奏等，加強學生的實踐能力和互相學習的能力，同時，也起到了一定的督促作用。

（作者簡介：李銘，河南師范大學音樂學院講師）