略論音樂教育的人文性與音樂性

新課程理念提出教育要具有人文性，以人為出發(fā)點和最終目的。《全日制義務教育藝術課程標準(實驗稿)》中指出：

“藝術課程是一種人文性課程，它不再把藝術視為單純的消遣娛樂或單純的技藝，而是把它視為人類文化的積淀和人類想象力與創(chuàng)造力的結晶，具有極高的人文價值。”《音樂課標》中也有類似的表述：

“音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一。”那么，何謂人文呢?《易經(jīng)》說：

“觀乎人文，以化成天下。”所謂人文，是指與人類和人類社會有關的文化現(xiàn)象和文化積累。人類藝術的發(fā)展歷史告訴我們，人類社會中產(chǎn)生最早的文化形式是音樂、舞蹈和繪畫。從廣闊的文化視野來看，音樂是人類精神文化的一個重要組成部分；所以，缺乏人文性的音樂教育是“忘記了教育的方向，丟掉了另一半教育”。

我們在音樂教育中容易出現(xiàn)的兩個傾向是：要么過多地偏重于音樂性，而忽略了人文性，要么過多地重視人文性而忽略了音樂性，最終導致“專業(yè)化”與“非藝術化”兩種錯誤傾向。那么我們究竟應通過人文聽音樂還是應透過音樂看人文?音樂教育中的人文性與音樂性孰輕孰重?兩者該是一種怎樣的關系呢?下文試對這些問題展開探討。

一、偏重人文的表象，丟卻了音樂的靈魂

課例：一節(jié)小學的唱歌教學示范課，教一首勞動題材的歌曲，老師特別關注音樂的人文性，帶領學生在音樂聲中做勞動的游戲，講解勞動知識和進行熱愛勞動的教育。課后訪談，大部分學生的印象是“學了勞動”而非音樂。還有一例，美國歌曲《蘇珊娜》的公開課，教學一開始，教師就戴著帽子彈著吉他走進教室，跟學生講解美國鄉(xiāng)村音樂，并邊放音樂邊輔之以律動、表演。一堂課下來，學生對于“美國鄉(xiāng)村音樂歌手”的形象以及伴著音樂應節(jié)而舞的動作感受頗深，而對于教學內(nèi)容本身和“鄉(xiāng)村音樂”實質(zhì)的理解則模糊不清，更別說準確演唱歌曲了。

新教材的音樂以人文主題為單元，強調(diào)音樂教學與不同領域間(如音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術及其他學科)的綜合。這是好事，但教師在教學過程中，往往會借助媒體，收集大量的有關人文的圖片資料(天文地理、風土人情、詩歌繪畫等)，花花綠綠，非常吸引學生的眼球，學生還沒有聽到音樂，就先被這么多非音樂元素包圍了，一堂課下來，學生記憶深處留下的往往是眼花繚亂的音樂之外的東西，而不是音樂本身。人文性體現(xiàn)于音樂教學中并不是雜亂的綜合，人文性的東西是為學生更好地理解音樂感受音樂做好鋪墊，而不是本末倒置，忘掉了音樂的本身。此外，人文性的教育雖然對學生理解音樂起到一定作用，但同時也禁錮了學生的發(fā)散性思維和創(chuàng)造性思維能力。

二、夸大了音樂的內(nèi)涵，疏遠了學生的情感

課例：音樂欣賞課《彼得與狼》，教師制作了詳細的課件，從作品的音樂要素、體裁風格、旋律主題、結構框架、音樂特征一一剖析，課上教師動不動就“考考你”，整堂課充滿了問問答答，言語對話占去了很多時間，但學生聽音樂的時間卻有限，導致學生疲于應付教師的提問，缺乏對音樂的整體感受。

學生對音樂的感受應該是自然的、自主的，對音樂的體驗也應是發(fā)自內(nèi)心的，而不是教師強加于他們的。教師過分強調(diào)音樂的本體性，使學生在獨立欣賞音樂時產(chǎn)生畏懼心理，當他找不到這么多音樂的依據(jù)時，他就不敢聽音樂，就會逐漸遠離甚至放棄高雅音樂。因此擠占了音樂實踐活動的“滿堂問”的方式是不適用于音樂課的，

“知識競賽”式的問答也不是上策，純粹講解音樂的本體性也是不可取的。

三、人文性與音樂性的有機相融

課例：我在剛開始上三年級下冊《金孔雀輕輕跳》一課時，收集了大量的傣族風土人情的圖片和視頻資料，還學跳孔雀舞，結果學生學唱歌曲的時間偏少，歌曲難點沒有掌握，這堂課只是介紹了民俗、風土等信息，而偏離了音樂性，效果不盡如人意。在后面的幾節(jié)課中，我調(diào)整了目標：通過簡單了解傣族的民俗，培養(yǎng)興趣，學唱歌曲。課堂突出音樂性，并注意講解重難點，結果學生的學習很到位。

由此可見，雖然人文性確實存在于各種藝術形式中，但過多強調(diào)人文性，就勢必會影響藝術性的介紹，這一點是值得我們注意的。

再如《共同擁有一個家》的歌曲教學，教師收集了幾幅汶川大地震中的照片，配以憂傷的旋律，學生的心靈一下子就受到震撼，激發(fā)了大家的情感，再加上教師深情的歌曲范唱，歌曲教學收到了事半功倍的效果。音樂課是提升學生靈魂素質(zhì)的課，音樂本身是一種人文的體現(xiàn)。現(xiàn)行的音樂課教材所入選的歌曲、樂曲都帶有濃郁的感情色彩和鮮明的思想性。在音樂課教學活動中，應從音樂的本體出發(fā)，培養(yǎng)學生獨立地思考、理解和感受音樂。

《中國音樂教育》雜志主編吳斌在《關注音樂》一文中指出：“對于音樂教師來說，音樂是專業(yè)，教師是職業(yè)，音樂應該是立身之本。”因此，音樂教師首先要在音樂的本體性上做足功課、下足工夫，這是本職工作的要求。切不能盲目地傾心于音樂學科以外的教育，也不能以花里胡哨的教學手段來充斥音樂教學的課堂。同時，也不能只專注音樂性而忽略人文性的影響效果。音樂教育不僅僅是一種手段，音樂教育活動的過程也是一種傳遞文化、體驗文化的審美過程，更是藝術教育功能多元化的體現(xiàn)。因此，每一個音樂教師必須不斷學習，開闊視野，對多學科文化知識有廣泛的了解，善于發(fā)現(xiàn)與相關學科之間的內(nèi)在聯(lián)系，并在教學中相互融合滲透。