論高中美術有效教學

摘要：本文簡單討論了關于高中美術有效教學的幾點方法，探究如何培養高中學生知識與技能的統一，提高其審美觀和綜合運用能力，從而為學生參加美術高考奠定基礎。

關鍵詞：高中 美術 教學

在全面推進素質教育的今天，美術教育在提高與完善人的素質，培養與造就人的創新意識和創新能力具有獨特的作用。所以，我們在美術教學過程中，根據美術學科的特點，應采取多元化的教育渠道，不僅要對學生加強美術專業知識和技能的教育，而且要對其進行人格培養和思想教育，同時更要對其開發智力、訓練思維，培養其觀察力、記憶力、想象力和創造力，提高其審美意識和審美能力，增強其對大自然和人類社會的熱愛及責任感，使其發展創造美好生活的愿望與能力。

一、狠抓素描教學，打好美術基礎

素描是造型基礎訓練的“入門課程”，是一切繪畫藝術的基礎，是高考美術專業必備的專業基礎知識、基本理論及基本技能。素描課程既考查學生的基本認識能力與造型能力，同時也考查學生初步的藝術審美能力。

1.講解線條、面、形體

點、線、面及黑、白、灰是繪畫造型藝術最基本的藝術語言，也是素描基礎訓練中不可缺少的重要方法。在線條講解中，要讓學生理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念，讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體，首先要對物體的結構有一定的了解，然后才可以用線條結成網和結成面的方法來表示物體體面結構的轉折關系。用點、線、面就可以在兩度的平面上營造和表現出具有三維空間效果的萬物世界來。它給人以充分發揮塑造形體空間的能力，并賦予畫面中的形象新的意義，借此顯示出自己的獨特感受。形體就是物體的輪廓線，要讓學生掌握形與形的比例、體塊與轉折細節等。

2.講解結構、空間、明暗

結構素描，又稱“形體素描”，而結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。著重教會學生利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。結構素描通常是以簡潔明了的線條為主要表現手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特征。它以理解和表達物體自身的結構本質為目的。

空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。要讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處是關鍵點，起到表現體積和空間的作用。要讓學生明白，作畫前。首先要分析形與體的關系，關注形體結構線，轉折點；并要注意形體的起伏變化、外形與明暗交界線的變化與形體的起伏變化都有著直接的關系。

需要讓學生了解物體受光以后出現的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。注重畫面黑、白、灰的營造和運用。它們之間既相互襯托又相互制約，既對比又統一。在畫黑色塊時要注意白色的安排，處理灰色塊時又要考慮黑色與白色的關系。通過對黑白灰色調的研究，引導學生發現各因素之間的和諧統一關系，讓學生通過光影明暗的觀察和訓練，拉開黑白色調的范圍，充分表現色調的變化，隨心所欲地用黑白調子描繪出濃厚、立體的物象以及精細而微妙的局部變化，從而為表現客觀物象的結構、質感和空間感發揮重要作用。

3.講解質感、效果

質感是物體本身的材質所形成的物理表象，如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。不同的物體質感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的松軟，可以讓學生仔細觀察物體紋理的規則是紊亂的、粗糙的還是細膩的，引導學生利用作畫不同的表現方法，通過線條有序地排列，通過或揉擦，或涂抹，或點、刮等多種手段去表現紋理的質感，塑造出物體的這些特性。例如石膏堅硬、光、亮、白，受光面和背光面對比大，又如蘋果光滑、高光強、表面細膩等，從而達到視覺的真實感。

4.指導學生基礎訓練

指導學生從單個的物品如花瓶等開始練習，運用基本形學習對稱、均衡，讓學生認識對比的重要性，掌握比較的方法，進而學習物品較多的組合畫面，學習畫面中的對稱、均衡、變化、多樣統一的組織形式。教學中要求學生既要掌握明暗造型的一般規律，又要研究不同物體所體現的特殊規律。學會用粗與細、松與緊、重與輕、直與曲等線條來表現不同的對象，表現手段和方法從單一向豐富多變發展。

二、引入多媒體教學，提高教學效率

教育心理學家研究指出，多種感官并用，學習效率最高，視聽并用的理解記憶力，遠遠大于光看、光聽的記憶力。多媒體因其強大的音、視頻處理能力，集文字、圖像、聲音、動畫效果于一體，很容易實現化靜為動，化曲為直，化繁為簡，化抽象為具體，具有其他教具無可替代的作用。由于美術教材篇幅的限制，在欣賞美術作品這一塊時，很多世界性的優秀美術作品根本上不了“臺面”，這對于充滿求知欲的學生來說，不能不說是一種遺憾。教學過程中引人多媒體，可以創設更為理想的教學環境。針對不同的教學內容，綜合運用聲音、圖像、動畫、視頻剪輯等手段，化復雜為簡單，化理性為感性，化靜態為動態，化不可見，為可見，盡可能利用有限的45分鐘來體現世界美術領域的豐碩成果，能最大限度地調動學生的積極性和創造性。例如，在課堂上引人多媒體教學，對各個時期、各位藝術家的藝術作品簡析及其生平，各種流派、各位藝術家的創作風格完整系統地作介紹，能讓高中學生更為清楚地認識中外美術發展史，領略大師創作的風格，借鑒大師的繪畫技巧，在學習的過程中，不斷磨煉、發展自己的個性，逐步形成自己的創作特點。

三、依托課外活動，激發創作靈感

隨著經濟的發展，社會的進步，人們的物質生活和精神生活也在不斷地提高。例如，元宵節的時候，城市里會舉行盛大的燈會之類的活動。高中美術教師把這些活動引入到美術教學當中，組織學生進行綜合藝術創作活動。教師可以圍繞“花燈環繞的元宵節”這一主題，安排學生通過查閱資料了解元宵節和花燈的來源；還可鼓勵學生對花燈展開多方探究，對花燈的樣式進行設計構思，用各式各樣的花燈美化廣場美化校園。學生在參與設計和制作的過程中，不僅體會到人類的才智，而且感受到一次獨特的審美體驗，還能使民族情結得到深沉凝鑄，同時鍛煉了多種能力，激發了創作靈感。另外，美術教師還可以聘請當地的民間書畫藝人為校外輔導員，定期來與師生座談、開講座，當場獻技，傳經送寶，聯合舉辦作品展，開展書畫傳真情的聯誼活動，組織學生參觀名人書畫展、民間工藝品展，訪問藝人工作室，讓學生了解民間藝術創作過程及蘊藏在其中的深沉歷史文化背景，讓學生更多地接觸實際事物和具體環境，有利于發展學生的感知能力，從而為創新思想的發展提供豐富的營養，從而激發學生的創作靈感。

四、科學的教學評價

美術老師科學的教學評價，不僅能夠調動學生的學習積極性，還能夠激發學生敢于創新和勇于發展個性的精神。

教師的評價語言要有人情味，這樣可以拉近教師與學生的距離，可以刺激學生創作的欲望，滿足學生的成就感，充分發揮學生的創新意識。教師用激勵的語言去贊美每一個學生，能讓每一個學生獲得成功的感覺，為學生的美術創作創設良好的心理氛圍，促進學生認知的發展，情感的建構。

教學評價要適當使用分層評價。高中學生正處在個性張揚的年齡階段，而藝術同樣是強調個性的載體。每一個學生的需求、興趣、能力不同，習作的效果、進步的程度也不同，教師在平時教學的過程中不能按統一的標準來評價學生，如果這樣做，勢必會挫傷部分學生的學習積極性。教師要看到學生的每一點進步，尤其是對那些性格比較內向的學生。當他們敢于涂抹、勇于表現自己的時候，教師要注意用鼓勵性的評價語言，幫助他們走出自我的空間，敞開自己的心扉。

五、培養學生人文素養，提升美術創作意境

人文，通常是指人類社會的各種文化現象。美術創作是通過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工，提煉生活素材，塑造藝術形象，創作藝術作品的創造性勞動。當前美術教育的重點是從過去單一的技法和造型訓練向掌握系統的創意思維方法的訓練，而在創作上也從只關注美感和創意語義的形態研究轉向對生活形態的研究方向發展。高中美術教師在教學過程中，不應僅僅局限于美術技法的傳授，更應有意識地培養學生的人文素養。只有提升學生的人文素養，培養學生的審美敏感性，才能使其作品更具人性化，更貼近生活。學生可以在創作的體驗中，積累豐富的創作經驗和形成自己獨特的藝術見解，并提高自身對客觀事物的感受力和思維力，從而在知、情、意諸方面得到全面發展。