礦物色在我創(chuàng)作中的應(yīng)用

孫震生，字雨辰，1976年生于河北唐山。2007年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫研究生班，師從何家英先生。現(xiàn)為天津畫院畫家，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。2002年，《紅蜻蜓》獲全國(guó)第五屆工筆畫大展優(yōu)秀獎(jiǎng)。2005年，《結(jié)婚日記——晨妝》獲“2005全國(guó)中國(guó)畫作品展”優(yōu)秀獎(jiǎng)。2006年，《凝脂疊翠》入選全國(guó)第六屆工筆畫大展。2007年，《走過清夏》獲全國(guó)第五屆重彩巖彩畫大展銅獎(jiǎng)。2007年，《圣徒》入選第三屆全國(guó)中國(guó)畫作品展。2008年，獲文化部藝術(shù)評(píng)估委員會(huì)“2007最具潛力藝術(shù)家獎(jiǎng)”。2008年，參加“水墨新力量”當(dāng)代青年實(shí)力派畫家提名展。2009年，《三月春風(fēng)》入選第全國(guó)七屆體育美展。2009年，參加“靈感——高原”中國(guó)美術(shù)作品展。2009年，《回信》 獲第十一屆全國(guó)美展“中國(guó)美術(shù)獎(jiǎng)#8226;創(chuàng)作獎(jiǎng)金獎(jiǎng)”。

中國(guó)畫在古代謂之丹青，“丹”指朱砂，“青”指石青。丹青一詞起初是指可制作成顏色的礦石，后來其意義擴(kuò)大，用來形容繪畫顏料與繪畫藝術(shù)。由這一稱謂我們便可得知，古人作畫是很注重色彩的。新石器時(shí)代的彩陶，戰(zhàn)國(guó)時(shí)期帛畫，克孜爾敦煌等地的西域佛教壁畫，唐人絢爛富麗的工筆重彩，無(wú)一不顯示出當(dāng)時(shí)的人們對(duì)色彩的青睞以及高超的運(yùn)色技巧。

中國(guó)人對(duì)礦物色的掌握與運(yùn)用雖早于其他國(guó)家，但自宋元以后，隨時(shí)局的動(dòng)蕩及文人水墨畫的出現(xiàn)，畫家們對(duì)重彩畫逐漸冷淡，致使重彩畫開始停滯、衰敗乃至瀕臨滅亡。而日本卻自唐代起將中國(guó)的重彩畫引入本國(guó)，并繼承、發(fā)展，形成一套獨(dú)特的技法與理論。我國(guó)直到十九世紀(jì)八十年代，隨著改革開放，中日建交，一些留日、旅日畫家在日本發(fā)現(xiàn)了源于中國(guó)，流傳于日本的重彩畫，并將在日本發(fā)展了的重彩畫的理念技法帶回國(guó)。至此，中國(guó)的重彩畫經(jīng)過幾百年的海外漂泊之后終于認(rèn)祖歸宗。“巖彩畫”這一新鮮名詞，新鮮的畫種，在國(guó)內(nèi)開始生根、發(fā)芽。日本的巖彩畫與中國(guó)傳統(tǒng)的重彩畫在顏色上有繼承也有發(fā)展。除了朱砂、石青、石綠、石黃、珊瑚等這些傳統(tǒng)石色外，又開發(fā)出了香妃、巖肌、象牙、豆沙、玫瑰、羽灰、花綠、水晶、碧玉、紫茄、煙色等幾十種新的天然礦物色，而且還有上百種高溫結(jié)晶顏色、進(jìn)口水干色、云母色、金屬色等相輔助，并且每種顏色又以粗細(xì)顆粒不同均勻地分成18個(gè)等級(jí)，這樣算起來畫家在作畫時(shí)有上千種顏色可以選擇，所以較之傳統(tǒng)石色，色相極大豐富。由于顏色有顆粒，光澤感更強(qiáng)，礦石的材質(zhì)美更突出，畫家運(yùn)用起來更得心應(yīng)手。

巖彩畫的設(shè)色方法與傳統(tǒng)的方法基本相同，仍以膠液作為礦物色的粘接劑。由于顏色有粗細(xì)顆粒之分，在設(shè)色時(shí)，要遵循一定的程序。基底要用細(xì)顆粒的石色或水干色，越往上用的顏色顆粒越粗，這樣粗顆粒間的縫隙中便可透出下邊細(xì)顆粒的顏色，使畫面色彩豐富，層次分明，空氣感、空間感增強(qiáng)。反之，粗顆粒在底層，細(xì)顆粒在表層，畫面易被糊死，透不出下邊的顏色，擁堵、不透氣。另外，巖彩畫中也將傳統(tǒng)的燒石色、瀝粉、燒箔、貼箔等技法廣泛應(yīng)用，增強(qiáng)畫面效果。巖彩畫雖然引進(jìn)于日本，但卻是我國(guó)傳統(tǒng)重彩畫的后裔，作為中國(guó)畫畫家，我們要學(xué)習(xí)的是我們遺失的傳統(tǒng)，以及先進(jìn)的繪畫理念，以此來完善和發(fā)展我們的中國(guó)重彩畫，我們不能閉關(guān)自守，也不可作拿來主義，而是要洋為中用，形成有中國(guó)特色的、有時(shí)代感的中國(guó)重彩畫。

在我的作品里努力將傳統(tǒng)的工筆畫、壁畫、巖彩畫的元素加以融合。傳統(tǒng)工筆畫中的線是必須繼承下來的，線是中國(guó)畫的精神所在，另外傳統(tǒng)工筆畫中對(duì)人物形象的精雕細(xì)刻，對(duì)表情的拿捏把握，是壁畫難以企及的。而壁畫中色彩的厚重、亮麗、蒼潤(rùn)和強(qiáng)烈的視覺沖擊力，傳統(tǒng)絹畫又望塵莫及，再加上巖彩畫中的用色理念和技法，便形成了這一獨(dú)特的繪畫形式。我的作品里幾乎用的全是礦物色，整體追求壁畫的沖擊力，臉手等細(xì)節(jié)處刷膠礬水定色，分染。著色時(shí)的筆觸體現(xiàn)著畫家的性情與修養(yǎng)，長(zhǎng)短，大小，緩急，輕重……筆尖與畫面短暫的觸碰，如同一首悠揚(yáng)的古箏曲，亦如一位芭蕾舞者豎起腳尖在舞臺(tái)上輕歌曼舞，我會(huì)全身心投入其中，享受那美妙的過程。我的作品在繪制前要花很長(zhǎng)時(shí)間制作底色，底色制作的成功與否，直接關(guān)系到繪畫過程是否順利，好的底色能對(duì)畫面效果起到事半功倍的作用。

對(duì)礦物色的運(yùn)用，使我的畫面厚重起來，效果豐富起來。這只是我創(chuàng)作生涯中剛剛邁出的第一步，雖然創(chuàng)作中不能過分注重技法，而是要關(guān)注作品的內(nèi)涵，但材料正確合理的運(yùn)用絕對(duì)能夠提升作品的品質(zhì)，用最適合的材料，最精湛的技法表達(dá)最能啟迪人類性靈，提升人類審美的作品，將是我一生的藝術(shù)追求。

(責(zé)編:劉賢)