推著巨石的西西弗斯

戲劇影視文學專業，乍一聽名字感覺和中文系差不多，都是學文學嘛。但是，注意哦，不要被專業的名稱給迷惑了，中文系和戲劇影視文學可大有不同。戲劇影視文學不僅僅培養的是編劇，還有傳媒產業策劃人，電視臺節目編導，影視批評家，從此專業畢業的人甚至可以跨專業從事導演，制片等相關行業。

一開始入學的時候，我也以為學這門專業不過就是練練筆桿子，天天在電腦前當“坐家”就可以了。但是發下課表之后，我才發現理論和創作只是學習的一部分，大一初期學校會安排一系列的文學以及影視入門課程。戲劇影視文學幾乎每一門課程都有它獨特的亮點，絕對不會讓你干坐在教室里昏昏欲睡地聽老師念書的。

拉片課有后遺癥

這是學影視專業的學生都要修習的一門課程，有人把它簡稱為“拉片課”，大一我們最喜歡上的課就是它了，因為老師在課上播放大量的影片，和學生們進行互動，對影片中的某一個經典段落進行評論。這種評論可不是平常的那種觀后感，而是更具有專業性的點評，畫面，鏡頭運動，聲音，燈光，色彩，對白……全部都是我們要關注的對象。我們將學到如何運用鏡頭語言表達思想、完整地講述一個故事，如何用蒙太奇思維去創作一部電影劇本。在課堂上可以不用舉手直接和老師對話，甚至在課堂上就與同學進行激辯，看電影的時候可以歡笑、流淚、吹口哨、起哄，與高中相比，大學的課堂中充滿了自由的空氣。

學完這門課程之后留下的后遺癥就是，我再也無法作為一個普通觀眾去看電影了，有意無意之間總會帶上專業批判的眼光。看《花木蘭》的時候，我和另外一個同學在電影院從頭笑到了尾，這電影看三分鐘就能知道后面三十分鐘會講什么，我們幾乎是掐著表數著秒等著下一個配角死掉，如果預測準確還會彼此稱贊一番。等到影片結束，電影院燈光亮起，我們卻驚奇地發現左右很多觀眾都是淚流滿面，感動不已。

與電視劇主創人員面對面

老師會在課上詳細地介紹各國的電視劇史，通過觀摩影片，分析中國與外國電視劇的差異，探討中外傳媒產業經濟運作模式。在大學之前，我看電視劇的時間簡直少得可憐，不僅對外國，對本國的電視劇都知之甚少。但是在這些課上，老師會直接拿來在國內根本買不到的原版碟片放映。從前蘇聯的電視劇到現代的美韓電視劇全都拿來給我們惡補一通。我們在課上看《大長今》的時候，因為情節太過狗血笑翻了全場，整節課都停不下來。

電視劇批評課的老師主要面向的就是國內電視劇了，她不僅僅會給我們放映電視劇，教我們如何寫電視劇評論，還把電視劇相關主創人員請到了學校來，面對面和我們進行談話交流。我第一次和喜歡的電視劇的導演、編劇，還有演員接觸，真是太幸福了，差點連話都說不清楚了。

５分鐘ＭＶ能折騰掉半條命

為了不負這“影視”文學的專業美名，每一個學期都有一門課程的結課作業需要讓學生親自用攝影機拍攝完成。大學四年分別要完成的拍攝作業是：十分鐘的采訪，五分鐘ＭＶ，二十分鐘演播室，十分鐘追蹤拍攝，二十分鐘紀錄片，二十分鐘故事片。可不要覺得這些不到半個小時的片子拍起來很容易，在拍攝期間你總會遇到各種各樣的問題。我和小組另外三個成員第一次拍攝五分鐘ＭＶ足足花了半個學期才算圓滿完成呢！

那一次的經歷簡直不忍回顧，我們本來做好了所有準備，躊躇滿志，力求一個星期就搞定全部拍攝，結果第二天本來應該晴天卻突然雷雨大作，讓一天的拍攝計劃泡湯。調整了計劃之后，全劇組坐上了車跑到了郊外去拍戲，為了趕進度我還請了高中的同學來幫忙。還好拍攝很順利，沒有再碰上天氣問題，結果把素材導到電腦里，突然發現當初以為拍得很好的鏡頭卻是穿幫的：我們的男女主角在鏡頭前面聲嘶力竭演苦情戲，遠處不知道從哪里冒出了一個無關人士沖鏡頭揮手。于是我們又要重新借機器，厚著臉皮再邀請演員，大家再往郊區跑一次，把已經拍攝過的鏡頭重新拍一遍。拍完了這個ＭＶ以后，我們組員紛紛表示以后再也不跑這么遠拍攝了。

不過這些客觀條件產生的意外與小組內部成員的人事矛盾相比，已經算不得什么了。在拍攝作業的時候，老師不會讓學生自愿分組，為的就是鍛煉學生們的團體合作精神。但是學文學的學生大多都有點“文人脾氣”，偶爾會傾聽他人的意見，但絕不喜歡別人對自己的作品指指點點。

我們拍故事片的時候也是三人小組，一個負責制片，一個負責編劇，另一個負責導演。結果編劇和導演先吵起來了，導演認為編劇的故事是“胡扯”，我這個當制片的從中調解，跟導演說既然已經認定了誰是編劇，拍就是了，不能老把時間浪費在選故事上。導演勉強同意，寫了鏡頭腳本拿給編劇，結果編劇卻很不滿意，她認為那些瑣碎的鏡頭根本無法表達她想要的東西。導演和編劇都算是我平常很不錯的朋友，卻各執一詞，都想獲得我的支持。我被夾在中間兩頭不討好，最后我放下了制片人的活，幫著編劇修改劇本，又幫著導演修改鏡頭腳本，這才化解了即將爆發的矛盾。

其實以前聽說過師哥師姐因為拍攝鬧矛盾的事情，我當時覺得為了一個小小的作業鬧到那種地步簡直不可思議。等真正我碰到這些問題的時候，才明白什么叫作“當局者迷，旁觀者清”。

拍攝作業，并不只是提高學生的理論實踐能力，也是對學生社交能力的極大考驗。由于專業的限制，或許我們能臨時承擔攝影、導演、剪輯的工作，卻永遠不可能替代化裝師，燈光師，演員……如果想要拍攝一部很有水平的故事片，就要網羅人才，擴充我們的團隊，讓一個普通的四人小組變成一個真正意義上的劇組，這樣拍攝出來的東西才有可能算作“作品”而不僅僅是“學生作業”。

同理，在排練話劇，甚至和幾個同學合力搞劇本創作的時候，也會出現類似的問題。我們就像是推著巨石的西西弗斯，每當把巨石推到山頂時，都要無奈地看著它從山頂落下，一切都要從頭開始，但是在推石的過程中，我們卻嘗遍了人間酸甜苦辣，看遍世間風景，永遠都不會覺得生活空虛，前方總有無數困難等著你去克服，也總有無數成功的果實等待著勝利者摘取。

編輯／楊明珠