現代設計的審美之思

在設計領域，討論藝術與技術的關系問題似乎是老生常談。早在包豪斯創立之初，第一任校長格羅庇烏斯便將“藝術與技術的新統一”作為辦學宗旨并努力的付諸實踐，時隔幾近百年，雖然期間經歷了翻天覆地的變化，高科技已經滲透到設計領域的各個角落，但，藝術與技術似乎永遠是相互矛盾的統一體。每個時代都不乏關注，但卻從未得到徹底解決，以前沒有，現在沒有，將來也不會，這注定不是一個容易被討論的問題。因此看到英國米德爾斯堡蒂賽德大學藝術傳播設計學院工業和產品設計專業首席講師羅伯特·克雷的《設計之美》試圖探討藝術與科技的聯系，及此種聯系對人們的心理健康產生的影響時，我對這一宏大愿景充滿疑慮。但縱觀全書之后，我除了驚嘆于作者對美學、設計學系統全面的知識和豐富的設計實踐外，對這一問題似乎也有了全然不同的認知。

本書雖名為《設計之美》，但并不是講述美如何在設計中的實施和體現，也并非探討美的哲學，而是試圖研究設計中的歷史、社會、文化、視覺、技術等因素及其相互影響和作用。設計是一門包含各學科的綜合科學，是不可脫離于其它人文科學、自然科學領域而單獨存在的，美是能涵蓋各個領域的通行有效的判斷標準，技術會落后，但美卻成為經典。如今美成為一個內涵與外延均充滿不確定性的模糊概念，我們往往用優雅、優美、簡潔、高效等更為具體的詞匯取而代之，但精心不等于精致，簡單不同于簡潔，何以簡潔?何為優雅?“我們尋求的簡潔并非是粗枝大葉，而是從無到有，由微而盛，只有這樣才會有優雅。”這也是對密斯·凡德羅“少即是多”觀點的最好注解。

書中談到“什么是高雅的品味”、“設計的演變及其對美學的影響”、“形式和細節”、“色彩系統、色彩維度和色彩分級”、“繪畫和構造”等問題，而這些看似與藝術理論密切相關的問題卻是在技術中得到充分的實踐和驗證的。藝術和技術從來都不是敵人，對于任何學設計的人來說，如何將不同的設計元素完美地融合在一起是一項不可或缺的“技術”；一個優秀的設計師在面對各種新問題時，需要具備提出美妙解決方案的藝術。

國內市場中設計理論類的教學用書并不缺乏，但往往是楚河漢界涇渭分明：一類屬于寬泛的概論性質，從設計的概念、分類到設計師的素質，內容無所不包，但很難解決設計中面臨的具體問題；另一類屬于晦澀的專業技術類，往往從技術操作入手，對設計中常見的疑難雜癥逐一給出化解招數，但卻忽略了藝術在設計中的重要作用。本書沒有建構宏觀的理論體系，而是從品味、設計之演變、構圖、色彩及繪畫、傳播和表達等五個主要元素展開分析，結合通俗明晰的理論梳理與經典生動的個案分析，引領讀者一步一步由淺入深進入設計之美的核心。也許當我們沉醉于對未來的美好憧憬時，也真正領略到了設計中的極致之美，正如書中結尾所說：“未來會有多美麗，取決于你。”