在設計領域,討論藝術與技術的關系問題似乎是老生常談。早在包豪斯創立之初,第一任校長格羅庇烏斯便將“藝術與技術的新統一”作為辦學宗旨并努力的付諸實踐,時隔幾近百年,雖然期間經歷了翻天覆地的變化,高科技已經滲透到設計領域的各個角落,但,藝術與技術似乎永遠是相互矛盾的統一體。每個時代都不乏關注,但卻從未得到徹底解決,以前沒有,現在沒有,將來也不會,這注定不是一個容易被討論的問題。因此看到英國米德爾斯堡蒂賽德大學藝術傳播設計學院工業和產品設計專業首席講師羅伯特·克雷的《設計之美》試圖探討藝術與科技的聯系,及此種聯系對人們的心理健康產生的影響時,我對這一宏大愿景充滿疑慮。但縱觀全書之后,我除了驚嘆于作者對美學、設計學系統全面的知識和豐富的設計實踐外,對這一問題似乎也有了全然不同的認知。
本書雖名為《設計之美》,但并不是講述美如何在設計中的實施和體現,也并非探討美的哲學,而是試圖研究設計中的歷史、社會、文化、視覺、技術等因素及其相互影響和作用。設計是一門包含各學科的綜合科學,是不可脫離于其它人文科學、自然科學領域而單獨存在的,美是能涵蓋各個領域的通行有效的判斷標準,技術會落后,但美卻成為經典。如今美成為一個內涵與外延均充滿不確定性的模糊概念,我們往往用優雅、優美、簡潔、高效等更為具體的詞匯取而代之,但精心不等于精致,簡單不同于簡潔,何以簡潔?何為優雅?“我們尋求的簡潔并非是粗枝大葉,而是從無到有,由微而盛,只有這樣才會有優雅。……