對話葉如芬永遠不做導演

《綜藝》:《人格販賣機》這個電影計劃，其設定本身就非常注重大陸市場。你怎么看這邊的市場?

葉如芬:從拍電影的角度來說，全世界的藝術語言都是相同的。雖然所處的環境不同，但即便你是去一個新公司也要適應一段時間啊。比如我們來大陸，是要了解一些相關政策規定，以及題材的適應問題等，但畢竟大陸的市場很大，大家適應了就好。

《綜藝》:你覺得成熟導演和新導演，誰更容易合作一些?

葉如芬:跟成熟的導演合作，可以學到很多東西。比如和吳宇森合作《赤壁》，此前我沒有見過那么大的場面。臺灣太小了，沒有影視基地，大陸隨便調度一次群眾演員，就有三五百人。臺灣電影《艋》里群眾演員算多的了，但也不過兩百多人。朱延平有一點做得很好，他在拍《刺陵》的時候，會把臺灣工作人員帶過去，比如他會用臺灣的劇照師，用一點臺灣的演員，讓他們感受大陸電影的進步——別總把自己關在島上。當然，有人告訴我說話小心一點，別那么“大炮”，每次都是罵(笑)。

大陸電影市場太廣闊，既可以拍時裝劇《杜拉拉升職記》，又可以拍嚴肅大片《唐山大地震》，也可以拍各種武俠片。我建議臺灣的片子要繼續拍，因為臺灣有我們生長的故事，但也要多走出來看看，感受一下廣闊的市場。

《綜藝》:你期待的兩岸合作的方向是什么?

葉如芬:我希望能夠做一些從臺灣基礎出發的、跟大陸合作的電影。比如《換個城市遇見愛》，我覺得這個題材比較好玩，可以體現當下年輕人在想什么，大陸年輕人和臺灣年輕人有什么不同。

《綜藝》:在你看來，兩岸合拍目前還存在什么問題?

葉如芬:不同地區有不同的限制，大家需要時間來找到屬于自己的電影天地。臺灣方面首先要想，能給大陸這么多的觀眾帶來什么，要從劇本抓起，不能沉迷于過于自我的創作，不管別人的感受。

大陸的很多規矩對臺灣新導演來說，是個障礙，可是我去年看了些大陸的片子，比如管虎的《斗牛》，還有李大為的《走著瞧》，這些題材就很有意思。中生代的導演的夢想就是拍個武俠片。但這種大片子不能貿然做，因為對于投資者來說風險很大。其實可拍的題材很多啊，農村鄉下、都市愛情——影片可以越來越多元。

兩邊越來越開放，有時候我們覺得不可能的題材竟然也可以上，所以我覺得大陸是不斷變化的，我們要以不變應萬變，把作品做好，再來適應大陸市場。

《綜藝》:對目前以大片為主的電影市場結構你如何看?

葉如芬:大片有大片的好處，它證明了電影工業已經發展到了一定的境界，所以才能做出大片。但值得注意的是，現在大片實在太大了，搞得大家都以為要做大片才可以，這是個錯誤觀點。電影市場就像一個食物鏈，要有大片、中片和小片。目前危險的是，終端市場都想賺大片的票房，如果強制上映中小片的話，又會被說成“政府的規矩”。但韓國影片就是因為政府強制要求必須放韓國片，才得以成長。而臺灣就是因為沒有強制，所以臺灣片變得很慘，臺灣一年有三四百部影片上映，可是只有20多部是臺灣片，其他都是來自海外的。臺灣最好的華納影城，一共18個廳，有兩個放本土片也好啊——現在好萊塢片在幾乎已經占據了臺灣電影市場的全部份額。

《綜藝》:談談你的近期計劃吧，手上有幾個案子?

葉如芬:目前有四個了，明年還會和李崗有個合作。做大片的話好操作，小型投資和導演溝通很麻煩，要交流關于攝影師、美術、演員之類的安排。規劃好之后，我還會培養一些新的助手、制片。

《綜藝》:未來的某一天會考慮做一回導演么?

葉如芬:我永遠也不能做導演，劇本一拿過來我看到的都是錢，馬上就想到這場怎么拍，需要多少資金…… 我對預算把握得比較準確，誰都蒙不了我，因為后期、技術、演員都有明碼價格，愛虛晃的都會被我罵……看吧，我還是適合做監制!(笑)