張楊:《無人駕駛》關照人最本質的情感問題

作為張楊沉寂三年之后的新作，《無人駕駛》投資規模號稱達到5000萬元，云集了包括劉燁、陳建斌、林心如、高圓圓等人氣明星，特別是多線結構和時尚感十足的鏡頭語言都給人留下了深刻印象。影片將于7月2日上映。在日前的院線和媒體看片會后，不少人評價該片特別“接地氣”，應視為張楊的轉型之作。張揚對此回應道:“我做電影的原則就是好看。”

用結構去講故事

《綜藝》:與《洗澡》和《愛情麻辣燙》相比，《無人駕駛》在創作方面有哪些突破或創新?

張楊:主要是在電影的結構上，尤其是敘事語言上，與世界電影同步了。其實12年前拍攝《愛情麻辣燙》時就有過一個想法，把五個小故事結構完全打散，穿插起來講，但是那時候覺得觀眾可能接受起來有難度，就回到了比較老實的(做法)，一個一個講完的結構。

我記得1994年，我的第一個劇本就是把3個故事完全打散了，用一種比較新的視點，一環套一環，主要用結構去講故事。這種做法我現在還保留著，我骨子里對這種結構很迷戀。

《綜藝》:但《愛情麻辣燙》的多線結構還是給觀眾留下了深刻印象，《無人駕駛》要更極致一些。

張楊:以前我們的電影總給觀眾一種感覺:看了開頭，看了中間，大概就猜到了結尾。這種觀影過程不具挑戰性，讓觀眾感覺不過癮。《無人駕駛》試圖讓觀眾參與到電影的情節里面——看到開始，并不能預知未來，在期間不斷有新的東西，新的信息傳達給觀眾，觀眾不斷的解讀電影，慢慢進入電影的情境中。我覺得這樣能夠和觀眾有比較好的互動。

我堅持認為，任何導演都不應低估觀眾的智商，現在的觀眾對電影的類型和感覺把握得非常好。以前的很多表現手法都已經過時了，比如總要站出來告訴觀眾哪些是回憶，哪些是現在，其實把回憶和現在平行，在某一個點匯合的時候，觀眾就已明白前因后果。我覺得這是比較新的電影語言，這也是今天觀眾愿意看的。

《綜藝》:與《瘋狂的石頭》和《瘋狂的賽車》相比呢?

張楊:最大差別在于，寧浩的電影，故事編得非常巧妙，非常過癮，但是一直缺少真正的與觀眾的內心情感碰撞。真正去介入人物的內心，寧浩將來的電影才能比以前有大的突破。我始終堅持把人的情感作為最重要的一個環節去表達。

我一直在思考，電影除了好看以外，留給觀眾的是什么?寧浩的電影看的時候特別過癮，精巧，好玩，這是看完電影基本的一個感覺，從觀眾的角度來看，沒問題，從寧浩的角度來講，達到了目的。對我來說，我希望觀眾看我的電影，會發現跟他的生活有特別大的關聯，能折射到觀眾的生活里面，能傳達出一種情感，會溫暖他一下，感傷他一下，這是我希望傳達給觀眾的一種情緒。

更接近主流觀眾

《綜藝》:你認為《無人駕駛》最大的亮點是什么?

張楊:除了剛才講的電影語言很現代，整個電影在視覺上也會給人非常現代的感覺。國內一直缺少能夠表現當下現代城市的電影。12年前的《愛情麻辣燙》，我認為是中國城市電影的開篇之作。中國觀眾之所以去找韓國、日本的碟片來看，就是因為國內缺少這類影片。

我們生活其中的城市在不斷發展，和世界上其他現代大都市沒有什么不同。之前我的《洗澡》和《向日葵》，充滿著與我童年回憶相關的北京胡同、四合院，在《無人駕駛》里，我刻意回避這些，不能一提北京，就是四合院、胡同，沒必要。今天的北京，就是一個現代化的國際大都市。我們就是把目光聚焦到這個城市里面去，就像我們日常生活感覺一樣。有人告訴我，看完這部影片感覺從來沒有影片能把北京拍得這么漂亮。以前都認為上海挺洋氣，北京就是大而土。我現在覺得，這是因為沒有真正去發現，去捕捉，北京也非常洋氣，這樣觀眾會有耳目一新的感覺。

《綜藝》:我最大的感受就是影片更接近當前的主流觀眾，比如影片里的城市場景、時尚元素以及困擾年輕人的感情問題等，這些是你有意為之嗎?

張楊:剛才說的結構、視覺畫面，是形式上看著好看，這是外在的，其實最本質的是要落在人的情感上去。這部電影的討論重點就是，在這么一個時代里面，人的情感和物質之間的關系。我的電影從沒有偏離過這個主題，一直在討論人最本質的情感問題。

我們今天的社會高速發展，高速“物質化”，人都有點迷茫，都在不斷尋找物質與金錢的刺激，但是有時候卻丟失了內心里最淳樸。最本質的東西，我希望電影探討這樣一個狀態。

車，已 經是角色

《綜藝》:影片中的汽車，既是故事發生的主要道具，又是推進劇情發的重要元素，它是否還有其他的象征意義?

張楊:車，在電影中不僅僅是道具，已經是角色了。其實這個電影就是以車來構建整個故事。車跟這個時代緊密聯系在一起。中國人把車看得非常重，代表人身份和階層。我在影片中給每個人都有一定的定位，什么風格的人開什么車，車變成他的身份符號。包括故事的最核心點也是撞車。撞車把幾個故事聯系在一起，構建成電影的框架。然后很自然地把車的特征盡量放大，想到很多跟車有關系的情節，像“車震”、玩賽車的80后。高圓圓扮演的開豪華車的女孩——大街上經常看到這種女孩，開特好的車，你也不知道她的錢哪兒來的，這個階層的人很多。我們就這樣在電影里設置跟車有關的人物關系。

《綜藝》:影片中的啞女孩這個角色給人以很深的印象，設置這個角色有何用意?

張楊:他們那一組人物，可能更代表80后小孩的一個生活狀態，比較物質，愛玩，包括一幫“富二代”，整天比車，玩改裝車，玩夜場，他們對生活的態度比較隨意，實用主義的東西多一點。比如說黃軒扮演飆車的80后不斷換女孩，從夜場帶回一個女孩，在車里做愛，下次再換一個，也沒覺得怎么樣，而實際上他也在一直尋找“愛情”。

聾啞女孩的角色，從骨里面體現一種單純干凈的東西。天天換女孩的黃軒碰到她的時候，給了他最大的觸動，他們有了愛情的火花。愛情就是這么一個感覺，跟時代，錢都沒關系。這就是愛情。

結尾是我給生活開出的一種態度

《綜藝》:影片的前80分鐘其實很有現實批判的感覺，對觀眾內心也有很大震動，但影片結尾卻顯得很突兀，為什么會這樣來結束這部影片?

張楊:《無人駕駛》的片名來自于最后一場戲。這與我個人的親身經歷有關。2005年北京下過一場大雪，所有的車都開不了，我步行八九個小時才回到家，那真正是“無人駕駛”。這些年城市不斷發展，生活越來越物質，恰恰因為一場大雪，城市一下子變得安靜了。因為大雪來了，人們只能停下來，也能平靜地想一想，問一問自己的內心，在城市里面，各自是什么角色。

前80分鐘都是在講真實殘酷的現實，原來劇本里沒有最后一場戲，是后來加上的。大雪恰恰讓我找到了一種解決問題的方案:退一步海闊天空。我想這是我給殘酷生活開出的一種態度。

《綜藝》:當前急速發展的內地電影市場，對青年導演來說既是機會也是挑戰，在自我特色與商業元素之間你是如何平衡的?

張楊:其實不太難，我做電影的原則就是好看，這是我對電影的一個標準。我最不愿看到的是觀眾看我的電影時睡覺，或者中途離場。我自己也不喜歡特別悶的片子，我覺得有些“裝”的藝術片，在整個藝術概念里都不是特別好的榜樣。全世界好的藝術片，除了主題鮮明，內容深刻，同時表現形式也單純而簡單，讓觀眾看得非常明白。

首先，我的電影語言和鏡頭畫面，要對觀眾有一種吸引力，觀眾能看進去。第二，保持原創性和責任感，保持自己的標準，不為商業目的拋棄自己的價值觀。我做任何東西，都必須要體現自己的價值觀。即使一個喜劇，我也是以非常嚴肅的態度去做，就是必須是一個原創、獨立表達的東西。這種表達對我來說，是做電影的一個最本質的東西。