中國式成長:當代藝術這幾年

中國當代藝術品市場這幾年，新鮮，刺激，這個年輕卻被資本偏愛親吻過的市場，在極短的時間內迅速經歷興起、發展、高峰和低潮的過山車式發展。

時光回溯，2004年10月的香港蘇富比起拍首場“中國當代藝術專拍”，由此揭開中國當代藝術品全方位正式進入市場流通領域的序幕，鑒于對這場拍賣影響度和輻射力的預判，《收藏·拍賣》成為第一個制作專題關注此事件的內地媒體。6年前，我們關注“中國的社會經濟改革為當代藝術的發展在提供了國際化的平臺和嶄新的公共空間的同時，也為藝術市場的運作和管理帶來了威脅和疑慮，當代藝術作品全面進入流通領域之后，是否會喪失它的先鋒性和前衛性?面對國際化的平臺，當代藝術是否會模糊掉自身的民族性與本土性?面對廣闊的市場前景，畫家、畫廊、拍賣行、美術館、批評家和藏家各自的機遇與挑戰會面臨怎樣的情境?”(詳見《收藏·拍賣》2005年第1期)……6年后，面對這個生氣勃勃，而又矛盾重重的市場，以上提問依舊有效!

6年的超高速發展，當代藝術品市場經歷了怎樣的演變?身處其中的各種角色看到了怎樣的風景，又有怎樣的感慨?整整6年之后，2010年10月刊的《收藏·拍賣》再次以專題形式，沉淀凝結，呈現具有“中國式成長”特色的當代藝術品市場的成長痕跡。

當代藝術市場關鍵詞 胡 曉

當代藝術品市場對于中國來說有一些奇特：它在不經意間高調亮相，吸引了無數人的關注；又在經歷了短暫的“瘋狂”之后變得沉寂。金融危機之后，中國當代藝術品市場經歷了一場自生自滅式的生死突圍，仰仗中國整體向好的經濟形勢，中國當代藝術品市場經歷了艱難的蛻變，本文抽取了這場突圍過程中的若干個“關鍵詞”，雖然危機已過，市場已暖，但是中國當代藝術生態的眾多關鍵環節仍然還需要深度盤整，中國當代藝術要走的路還有很長。

1.當代拍賣驟聚驟散

2004年10月的香港蘇富比起拍首場“中國當代藝術專拍”，由此揭開中國當代藝術品全方位正式進入市場流通領域的序幕：2006年，蘇富比第一次在紐約舉辦亞洲當代藝術拍賣，保利也隨之在中國率先舉辦當代藝術夜場拍賣，斬獲4億人民幣，中國當代藝術品市場的井噴熱潮由此爆發，此前從屬于油雕專場的中國當代藝術紛紛成為國內外各大公司獨立設置的拍賣專場，西方拍賣公司試圖在西方拔高中國當代藝術市場的意圖未有獲得太大的成功之后，香港成為國際操盤首選之地，而香港的獨特地位又給中國大陸市場起到風向標的作用，當代藝術品價格一路飆升，2007年，拍賣市場到達巔峰，甚至當代藝術“過億論”也甚囂塵上，但市場中隱藏的危機也越來越明顯，直至金融危機，市場泡沫破滅后，中國當代藝術由巔峰跌至谷底，各拍賣公司的當代藝術專場歸于沉寂，直至最近市場回暖。

2.兩級市場倒掛

中國的政治和經濟環境造成了中國當代藝術“墻外開花墻內紅”的獨特局面，空降而來的中國當代藝術有著炫目的國際光環，也有著讓人血脈噴張的誘人價格，敏感而又貪婪的投資者大量涌入拍賣市場，只要膽量夠大，春秋兩場拍賣就可謀獲暴利，于是同一張作品在同一年的春秋拍中反復出現已經不足為奇。而同樣聞風而動的新晉當代藝術畫廊卻是無米下鍋，與拍賣場形成了鮮明而有趣的對比，這不能不說是只會發生在中國的“特色經濟模式”，細細追究也情有可原，畢竟國內一線藝術家的作品早在上世紀90年代就已經被西方人大量購藏，而拍賣行又是出貨最為便捷，利潤也最為豐厚的首選之地，由此何以談一二級市場的分工?中國的當代藝術畫廊只有眼巴巴地等著市場回落，然而回落后畫廊的境遇也同樣舉步維艱，畫廊成為投資回報和投資風險很高的的行業。

3.一線名家捂盤待價

張曉剛、劉小東、曾梵志、蔡國強等等這些曾經叱咤風云的當代藝術一線主力，在金融危機之前屢屢創出拍賣天價，張曉剛4700萬港幣、劉小東2200萬人民幣、曾梵志7000萬港幣、蔡國強7000萬港幣……一個個令人咂舌的數字在中國當代藝術拍賣中成為現實，也讓人開始質疑為什么本來就離譜的價格會漲得更加離譜，這是真的么9金融風暴給了懷疑的人們明確的答案，然而一線名家的布局總歸是不同于常人，就在大家紛紛質疑當代藝術的市場價格與藝術價值之時，這些曾經風光無限的一線明星紛紛變得低調起來，雖然表面看起來他們的價格大跌，而仔細分析發現他們的經典作品卻在拍場上鮮有露面，答案已經不言而喻，他們雪藏的經典名作正在耐心地等待下～個春天的到來。當然也有一部分藝術家從此就真正地銷聲匿跡了。

4.畫廊的中國式生存

中國的當代藝術畫廊迅速地崛起而后又迅速地面臨生存的嚴峻考驗，當眾多的淘金者匆匆進入當代藝術行業之后，發現他們面對的是無法找到在拍賣市場上“炙手可熱”的藝術作品，同時發現藏家也不知在何方。在經歷了陣痛之后，有些畫廊一再易手，有些畫廊選擇了堅持。而選擇堅持下來的畫廊主卻要面臨如何去填平高昂的房租費用與培育那些“虛無縹緲”的客戶的難題，于是八仙過海，各顯神通，有些攜資進入的畫廊剛剛步入798之時，對當代藝術幾乎一竅不通，被一些別有用心的所謂“經理人”搞得暈頭轉向，在交了不少學費之后慢慢摸索到自己的經營之道，充分利用自己原有的商業資源拓展新客戶；有的畫廊憑借原有的國畫經營資源和經驗迅速崛起；有的畫廊則聞風而動靠天吃飯，最后無奈之下關門大吉；有的畫廊打起了藝術衍生品的主意……總之中國畫廊都在千方百計地尋找自己的客戶與貨源，探索適合自己的道路，當然扎根中國的國際畫廊的生存狀況比本土畫廊要好很多。

5.博覽會的同質化迷局

中國目前最受關注的三場藝術博覽會在過去的幾年中都遭遇了或大或小的“變動”，王一涵與董夢陽分道揚鑣各立門戶，上海當代也遭遇了胡伯風波，這給三個博覽會團隊都帶來了一定的影響，隨之而來的金融危機更是給博覽會運營雪上加霜。在混亂的最初階段，三家博覽會的競爭基本又回到了同一起跑線，開始忙碌于維持自己的博覽會的運轉，“招展”是他們必須首先解決的問題，學術包裝只能算是一個勉勉強強的門面。

6.大型機構聯合共贏

用“空降”來形容中國當代藝術市場非常貼切，不論藏家、機構還是受眾，整個藝術生態在人們從拍賣上知道中國當代藝術之前，幾乎可以說在中國是不存在的。于是，對于所有的藝術機構尤其是大型藝術機構來講，每一步的探索都是舉步維艱，高昂的成本和微薄的收入迫使所有的人都捂緊了自己的口袋，尋求著最為經濟的運作模式，同時也開始向圈外的“有錢”行業拋出橄欖枝，而中國整體向好的宏觀環境也為這種嘗試提供了可能，房地產商及奢侈品行業紛紛以藝術的名義提升產品及自身企業的文化內涵，大型銀行紛紛拋出藝術類理財產品，美術館成為提升和聚集藝術力量的首選場所，復雜的商業合作雖然不能在有限的篇幅內詳述，但是這些聯合共贏的舉動無疑正在建構中國自身的當代藝術生態系統的大框架，相信未來的中國當代藝術將與中國更加地血脈融合，成為真正中國的當代藝術。

7.學術建構冷靜自修

“空降型”的中國當代藝術，最為薄弱也是當代藝術市場必須去加強的就是學術建設，唯有如此，才能獲得更大的美術史和學術價值，而目前，學術方面的建設仍然未見起色。而很多藝術家也開始通過回顧展等等方式來建立自己的學術，而理論研究卻還在深閨之中，不見天日，或者是以批評的名義在藝術圈內翻云覆雨，甚至有段時間“罵”式評論充斥于網絡媒體，讓人不勝其煩，除了市場和輿論還沒有什么可以去規范和約束現在的“批評”，還好，現在的藝術批評家也變得沉穩了，年輕一代的批評家策展人也開始組織一些較有質量的展覽，“有沒有看頭”漸漸成為衡量一個展覽的標準，而非之前那樣隨便拉一批藝術家，起一個大而空的題目就可以做一個展覽，目的即是大賣特賣。但是回顧一下這幾年的學術研究，其實還是沒有太多的進步，當然學術成就的建立不是一朝一夕之事，希望在未來的幾年中國的學術與藝術理論能有質的突破。

8.亞洲藝術概念

中國當代藝術市場的停滯也引發了亞洲游資的新變動，而東南亞和日韓、印度也一度成為這部分資金的新寵，而這背后的戰略則是瞄準了中國當代藝術以及中國經濟長遠的未來，亞洲地區共同的發展將為這一地區國家的藝術市場帶來潛在的商機，但是在中國人還沒有接受中國人自己的當代藝術之時，亞洲藝術可能還只是停留在少部分人的關注與愛好上，大型的拍賣也尚集中于香港，市場的培育任重而道遠。

9.青年藝術家與“可愛”經濟

在一線藝術家價格觸摸“天花板”之后，尋找新的價格洼地成為國內藏家延續藝術品市場的一個必然選擇，而“可愛”的卡通藝術作品以及價位相對較低的青年藝術家作品成為國內藏家考慮的方向，可愛經濟為藏家所消費，青年藝術家成為藏家中長期投資的選擇。卡通藝術在最初出現時，一度成為市場操作的又一個熱點，這也招致了很多人的懷疑，但事實是中國的很多中產階級他們最能夠接受的反而就是這類藝術作品，青年藝術家這個概念比較符合市場規律，不過看看曾經漲過百萬的拍賣價格，也讓人懷疑這個市場的純潔度，然而方力鈞最近講過的一段話很有說服力：“我不相信藝術是干凈的。藝術如果很崇高、很干凈的話，就不會有那么多人喜歡或者關心藝術了。”所以，市場操作不可避免，只是要避免過度操作。